ロンリーアイランド

結成と初期 (1990-2004)Edit

The Lonely Island は1990年代初頭にカリフォルニア州のバークレーで Willard Junior High School を最初に結成。 Schaffer と Taccone は 7 年生のスペイン語のクラスで初めて出会い、その後、2 人の 1 年後輩である Samberg を加えて、グループは拡大しました。 3人は、スケートボードに興味を持つ友人たちの大きなグループに属していた。 バークレー高校を卒業後、それぞれ芸術の道に進む予定だったが、別々の大学に進学し、バラバラになった。 タコーンはカリフォルニア大学ロサンゼルス校で演劇を学び、シェーファーとサムバーグはカリフォルニア大学サンタクルーズ校で映画を学んだ。 その後、サムバーグは2年生の時にニューヨーク大学のティッシュ芸術学校に編入し、この間、3人は電話で連絡を取り合っていたそうです。 大学卒業後、3人は自分たちの将来を決めるためにバークレーに集合した。

2000年9月、ロサンゼルスに移り住み、短編映画を公開するためのウェブサイトを制作。

2000年9月、彼らはロサンゼルスに移り住み、短編映画を公開するウェブサイトを作成しました。ルームメイトのチェスター・タム、マット・ベッティネリ・オルピンと共有していたロスの「質素で低家賃」のアパートから、彼らは自分たちを「ロンリー・アイランド」と呼びました。 ルームメイトはミュージシャンで、夜遅くまで一緒に過ごすと、トリオはしばしばコミカルなラップを作り、それをネットにアップロードし始めた。 彼らのビデオは借り物の機材で制作され、1台のPowerMacで編集され、iFilmやHeavy.comなどのサイトに初めてアップロードされ、最初の「偽ラップ」曲「Ka-Blamo！」は2001年9月にアップロードされました。 彼らは作品をクリエイティブ・コモンズ・ライセンスの下で公開し、ブログやピアツーピアネットワークなど、誰でもコンテンツを配布できるようにし、おそらくより多くの聴衆を獲得することにつながった。 2001年12月、彼らは『ロンリーアイランド』というタイトルのテレビシリーズのパイロット版を制作した。最初のエピソード「ホワイトパワー！」は、3人が歯のホワイトニング製品に中毒になるという内容であった。 このビデオはトリオのエージェントを獲得し、彼らが老女を襲うシーンで注目された。 撮影中、ビデオとは知らずに俳優のキーファー・サザーランドが立ち止まって邪魔をしようとした。

フルタイムの仕事を確保できず、トリオは臨時の仕事をしました。あるシーズン、彼らは休暇中にフォックステレビで働き、スタジオが社員に贈った金属の雪の結晶にリボンを結びつけました。 やがて、シェーファーは映画ポスター会社のアシスタントとして働き、タッコーネとサムバーグは「スピン・シティ」の制作アシスタントになった。 2003年、彼らはロンリー・アイランド・シリーズの2つ目のパイロット版を制作した。この作品は、ケーブルテレビの新人発掘の場であるロサンゼルスのComedy Central Stageで初公開された。 同ネットワークはこのシリーズを購入したが、さらなる脚本は進まなかった。 脚本家のダン・ハーモンとロブ・シュラブが主催するクラブ「スーパーミッドナイト・ムービークラブ」に参加するようになり、それが非営利の月刊短編映画祭「チャンネル101」に発展した。 彼らの最初の応募作品である「Ignition TV Buzz Countdown」は、初回放送後に投票によって選ばれたが、2エピソードで終了している。 Channel 101の第2弾「The Bu」は、Foxの「The O.C.」のパロディで、上映会で大成功を収め、8エピソードが放映された。 この作品は彼らの初期の成功に欠かせないもので、テレビ局の重役たちに、テーストメーカーや若い視聴者の間での彼らの人気を証明した。

Saturday Night Live でのメインストリームでの成功 (2005-08) 編集

初期のスケッチと「Lazy Sunday」編集

The ‘Bu’ での成功に続いて、ロンリー アイランドは Fox の当時の社長 Gail Berman とのピッチミーティングを確保しました。 そこで、トリオは幹部たちに「Just 2 Guyz」のビデオを見せ、好評を博した。 Foxとの契約後、彼らは「Awesometown」というタイトルのパイロット版を制作したが、同局はこれをパスした。 MTVとComedy Centralもこのシリーズを見送った。 その結果、彼らは自分たちの素材が幅広い視聴者に受け入れられるだけのユーモアがあるかどうか、疑問を持ち始めたのです。 その後、パイロット版は、Fox編集版とディレクターズ・カット版の2種類がウェブサイトで公開された。 ロサンゼルスのコメディ界で知名度が上がったことで、元『サタデー・ナイト・ライブ』のジミー・ファロンが司会を務める2005年のMTVムービー・アワードで脚本を担当することになったのです。 彼の賞賛に加え、ティナ・フェイやクリエイターのローン・マイケルズなどSNLの他のメンバーにも口コミで広がり、3人は2005年半ばに同シリーズのオーディションを受けることになった。 オーディションでは、サムバーグは1980年代のジョガーの真似をして、不景気についてコメントした。 SNLは8月下旬にこのトリオを採用し、タッコー ンとシェーファーが脚本家として、サムバーグがフィーチャー役とし て出演することになった。 サムバーグは、セカンド・シティの卒業生であるビル・ヘイダーと並んで、同シーズン2人目の新キャストとなった。

シャファーとタッコーンが脚本家として参加してから約3ヶ月が経ちましたが、この時点では、ドレスリハーサルを経て実際に放送されたライブスケッチは2つだけでした。 感謝祭までに、2人は不安になり、陰陽師の「ささやきの歌」のパロディを「ビンボン兄弟」として制作することにした（この歌は主に、「あなたは私たちのペニスが好きになるでしょう」というささやきのリフレインで構成されている）。 このビデオはバイラル・センセーションを巻き起こし、G4のAttack of the Showで取り上げられることになった。 この反響に勇気づけられたトリオは、SNLでの次の作品にその手法を取り入れることになる。 SNLでの次のスケッチ「Lettuce Heads」は、サムバーグとウィル・フォートがレタスの頭を断続的に食べながら真剣な議論を交わすという内容です。 この短編を制作するにあたり、彼らは番組への参加経験が浅いため、コストがかかりすぎると却下されるだろうと考え、ピッチングプロセスを回避することにしたのです。

12月には、選手のクリス・パーネルと一緒に、トリオは短いラップ曲「Lazy Sunday」を書き、録音しました。

12月には、クリス・パーネル選手とともに、短いラップ曲「Lazy Sunday」を書き、録音しました。サムバーグとパーネルは、ハードコア・ラッパーのような威勢のいい人柄で、曲は、ファンタジー映画「ナルニア国物語」の昼の部に参加するという「最終目標」に向かう彼らの探求を描いています。 この曲は、ファンタジー映画『ナルニア国物語／ライオンと魔女と衣装だんす』のマチネーに行くという「究極の目標」を達成するために、SambergellとSamnellがハードコア・ラッパーに扮したものです。 この曲は、SNLにある彼らのオフィスでノートパソコンで録音され、翌日マンハッタン中で撮影されました。 ライブパフォーマンスと放送の直前、チームはマイケルズから、その夜の番組で「レイジーサンデー」が上映されることを知った。

「Lazy Sunday」は 2005 年 12 月 17 日に放送されましたが、その頃、コメディ一座は Saturday Night Live の最も敬虔なファンでさえほとんど知られていませんでした。

「レイジーサンデー」は、2005年12月17日に放映されました。 シャファーとタコーンも、ラジオ局やバーでこの曲が流れているのを聞いた友人たちから連絡を受けたという。 「Lazy Sunday “は、発売後数週間のブーム時に発売されたTシャツのラインアップにインスピレーションを与えました。 YouTubeの最初のバイラル動画のひとつで、この動画はトリオの知名度を上げ、特にサムバーグは一夜にしてその名を知られるようになった。 ニューヨーク紙によると、彼らの成功は「NBCをiPod時代に押し込んだ」。この短編は放送後、まずiTunes Music Storeで配信され、加入者には無料で提供された。 SNLでのスターダムに続き、サムバーグはタブロイド誌に取り上げられる有名人になった。 ニューヨーク・タイムズ』紙に掲載されたことがきっかけとなり、レコード契約と番組内での独自の部門を立ち上げることになりました。 SNL Digital Shortsは、彼らが完全に独立して管理する部門です。 2006年3月、トリオは「Natalie’s Rap」という2作目のバイラル・ヒットを生み出しました。 このスケッチでは、女優のナタリー・ポートマンがギャングスタ・ラップスターに扮し、ハーバード大学で学んだクリーンカットのイメージを、不敬でショッキングな歌詞に重ね合わせています。

彼らが有名になったのは、「新しい」メディアと「古い」メディアの組み合わせによるもので、シェーファーは後に次のように語っています：

私たちには同時に2つのことが起こっていたのです。 まず、全国ネットのテレビ番組が私たちのビデオを放送したこと。そして、誰もがビデオをストリーミングできるようになり、オンラインで第二の人生を送ることができるようになったことです。 アーリーアダプターや高速回線を持つ大学生だけのものではありませんでした。

さらなる仕事です。 Dick in a Box」と「Hot RodEdit」

Saturday Night Live での彼らの仕事の多くは、さらに音楽を探求したものでした。 彼らのオフィスは、Taccone が「今までで一番汚い寮の部屋」と表現したように、レコーディング スタジオと編集室を兼ねていました。 その後数年間、複数のアーティストがロンリーアイランドの曲のボーカルを、オフィスにある500ドルのマイク（防音設備はない）で録音していた。

クリエイターのローン・マイケルズは、このトリオのピッチにしばしば困惑していました。 彼らの作品に対する彼の態度は、デジタル・ショート・シリーズの「レーザー・キャッツ」で言及されており、これは、サムバーグとヘイダーが、口からレーザーを発射する猫を武器として振り回すという内容でした。 それぞれのスケッチの最後にマイケルズが登場し、そのビジュアルクオリティとコンセプトのバカバカしさを否定する。

2006年の夏、ロンリーアイランドはバンクーバーで初の長編映画『Hot Rod』を撮影しました。 この映画は、原付バイクで15台のスクールバスを飛び越えることを夢見る、イベル・ニーベルのような命知らずの男、ロッド・キンブル（サムバーグ）を主人公としています。 この役は、Sambergが契約する前に、もともとWill Ferrellのために構想されていたものです。 その後、3人はオリジナルの脚本の多くを自分たちの基準に合うように書き直した。 「とシェーファーは言う。「つまり、ダブらせればいいんだ。 この映画は2007年8月に公開されたが、批評は平凡で、興行的な反応も芳しくなかった。 にもかかわらず、この映画は近年カルト的な人気を集めている。2012年、The A.V. Clubは、この映画はローン・マイケルズが製作した他のコメディーとは一線を画していると書いた。 「しかし、そのリズムは予測不可能で刺激的であり、アンチコメディや奇抜な脱構築の瞬間に衝撃を受ける。

ロンリーアイランドの次の大きなバイラルサクセスは、2006 年 12 月に、歌手のジャスティン・ティンバーレイクとコラボレーションしたデジタルショート「Dick in a Box」でもたらされました。 マイケルズがティンバーレイクの声を紹介するスケッチを書くようサムバーグに依頼した後、タコーンが「箱入りチンコ」という前提を思いつきました。 ティンバーレイクは、この曲の制作中、ミュージシャンたちが「大笑い」していたと振り返り、「眠れない錯乱状態」がこの曲のユーモアに貢献したと述べています。 この短編のオンライン版は、前作同様、YouTubeで数百万回の視聴を集めましたが、ノーカットだったため、賛否両論が巻き起こりました。 ニューヨーク・タイムズ紙のジャック・スタインバーグ氏は、「『サタデー・ナイト・ライブ』は、放送局の台本コメディとしては初めて、ウェブを使って、内部の検閲官と、『サタデー・ナイト・ライブ』を管轄する連邦通信委員会の詮索を回避するエンドランを行ったようだ」と述べている。

音楽、テレビ、映画のキャリア (2009年～) 編集

Incredibad と継続的なバイラル成功 編集

2008年の夏、トリオはロサンゼルスに家を借り、3か月かけてデビュー スタジオ アルバム『Incredibad』（2009）の録音を開始しました。 このアルバムは、新曲と、SNL のためにデビューしレコーディングされた既存の曲で構成されています。 このアルバムのために録音された多くの曲は、後にSNLの次のシーズンでDigital Shortsとして初演されることになります。 SNLでの仕事とは対照的に、彼らは1曲1曲を詳細に調べ、時間をかけてアルバムを作り上げました。 また、初めてプロによるミキシングとマスタリングを導入し、音質も向上させた。 このアルバムのために彼らが作った最初の曲「Jizz in My Pants」は、リードシングルとして、2008年12月にSNL Digital Shortとしてデビューしました。

2009年2月にCD/DVD2枚組でリリースされた『Incredibad』は、何百万回と再生され、彼らの最初のシングルとして全米レコード協会よりプラチナムを獲得しました。

2009年2月にリリースされた『Incredibad』は、CDとDVDの2枚組です。彼らの次の大きな成功は、T-Painとのコラボレーションで、ヒップホップの過剰さを揶揄した「I’m on a Boat」でした。 T-Painとは、その1年前にSNLにゲスト出演した際に出会い、Hot Rodのファンであることを確認した。 “I’m on a Boat “は前作よりも大きな成功を収め、ダブルプラチナムを獲得し、第52回グラミー賞のベストラップ／ソングコラボレーション賞にノミネートされた。 正式なシングルではないが、デジタル・ダウンロードに基づくと、”Like a Boss “はゴールドに認定された。

タコーンは2010年にSNLを降板しましたが、次のシーズンには復帰し、彼らの音楽活動に関連したデジタル・ショートを制作しています。

Turtleneck & Chain とビデオ編集

グループはロサンゼルスに戻り、同じ家を借りて、Incredibad に続く Turtleneck & Chain (2011) を録音するための仮設のスタジオを設置します。 2011年1月29日、Nicki Minajをフィーチャーし、映画監督John Watersがカメオ出演した「The Creep」をSNLとYouTubeでデビューさせる。 2011年3月15日、Direct Current Musicは、アルバムの名称が「Turtleneck & Chain」となり、2011年5月10日にリリースされると報告した。 2011年4月1日、ロンリーアイランドはLate Night with Jimmy Fallonにゲスト出演し、リードトラック “We’re Back!”を初披露した。”と、新しいアルバム・ジャケットを発表しました。 2011年4月19日、アルバムからの4枚目のシングルとして、Justin Timberlakeをフィーチャーした「Motherlover」をリリースしました。

2011年4月16日、ニューアルバムのプロモーションのために資金集めを行いました。 このイベントは、カリフォルニア州バークレーにあるアメーバ・ミュージックで行われました。

彼らは2011年4月16日、カリフォルニア州バークレーにあるAmoeba Musicで、ニューアルバムのプロモーションのための資金集めイベントを行いました。 彼らはQ&A セッションとサイン会を開催しました。 その直後、iTunesで「Motherlover」がリリースされた。 5月7日には、マイケル・ボルトンが映画「パイレーツ・オブ・カリビアン」シリーズを熱唱する新曲「ジャック・スパロウ」を発表。 タートルネック & Chainはエミー賞とグラミー賞にノミネートされました（最優秀コメディアルバム賞）。

アルバムリリース後すぐに、ティンバーレイクとレディガガが参加した新曲「3ウェイ（ゴールデンルール）」をSNLのシーズンフィナーレで初披露しました。 ティンバーレイクとガガは番組のゲストで、この曲は「Dick in a Box」と「Motherlover」で探求された領域に再アプローチしています。 過去の作品と同様、この曲は放送前の週に録音・撮影されました。

タコーンとサムバーグは、2011-12年のシーズン終了後、SNLを降板しました。

2011-12年のシーズン終了後、タッコーンのテレビ出演、シャファーの監督業（『ザ・ウォッチ』）、サムバーグの映画主演と、メンバーそれぞれがSNLを休むことが多くなった。 タコーンはテレビの仕事、シャファーは監督業（The Watch）、サムバーグは映画の主役と、3人はますます集まって仕事をすることが難しくなっていった。 翌年のSplitsiderのインタビューで、彼らは、異なる責任と他の分野での仕事が、ユニットとしての仕事を強化することに言及した。 「

The Wack AlbumEdit

こうした障害にもかかわらず、トリオは 2012 年後半に再結集し、Republic Records のためのサード・アルバムのレコーディングを開始しました。 エンシーノにある同じ家を借りるのではなく、近くのロス・フェリッツにあるプロ用のレコーディング・ユニットを備えた家でアルバムを制作した。 タコネとサムバーグは再び同居し、家庭を持ったシェーファーは毎日車で移動してレコーディングと執筆を行っただけである。 アルバムの制作にあたっては、曲の構想を固めてから、ハイレベルなプロデューサーとローレベルなプロデューサーの両方から、それぞれの曲のビートを受け取ることにした。

アダム・レヴィーンとケンドリック・ラマーをフィーチャーしたアルバムのリード・シングル「YOLO」は、2013年1月にSNLで初公開されました。 この曲は、「人生は一度きり」というフレーズと、注意力や責任感の欠如した文化をパロディ化したアンセムです。 この曲は、彼らが脱退して以来、初めてSNLに復帰した曲で、そのため、ビデオは番組の共同出資で制作されました。 アルバムのプロモーションのため、3人はリリースまでの毎週水曜日（”Wack Wednesdays”）に各曲のミュージックビデオを公開しました。 制作されたミュージックビデオには、「Diaper Money」（成人、老化、差し迫った死に関するトラップソング）、「Semicolon」（ハッシュタグラップの人気を揶揄したもの）、「Go Kindergarten」などが含まれます。 “Spring Break Anthem “は、春休みの騒々しい無責任な行動と同性婚の描写を並べたものです。 「春休みの行動が普通とされ、同性婚が非常識とされているが、実際は逆であるということが、いかに馬鹿げているかを示したかった」とシャファーは言う。

「Everything is Awesome」、「Popstar.Blacklyn Nine-Nine」、「Popstar.Blacklyn」、「Popstar.Blacklyn」は、このアルバムのために本格的なツアーを行いたかったが、他の機会（サムバーグのコメディシリーズが当時フォックスのシリーズとして注文されたばかり）があり困難だった。 Never Stop Never Stopping』、『Palm SpringsEdit』

2014年初頭、『レゴ ムービー』に登場する曲「Everything Is Awesome」をショーン・パターソン、ジョシュア・バーソロミュー、リサ・ハリトンと共同で書き下ろしました。 ティーガン＆サラが演奏するこの曲は、『ロンリー・アイランド』にも収録されている。 第87回アカデミー賞のオリジナル曲賞にノミネートされた。

2014年、デジタルプラットフォーム向けの連続コメディ番組を開発する契約をFOXと結び、New Media Rockstars Top 100 YouTube Channelsに掲載され、70位にランクされた。 同年末、ユニバーサル・スタジオは、ジャド・アパトーが共同制作した2作目の長編映画のためのトリオからのピッチを獲得しました。 シャファーとタッコーンの共同監督作品「Popstar」。 Never Stop Never Stopping」は、対応するサウンドトラック・アルバムとともに2016年6月3日に公開された。

第90回アカデミー賞の翌日、グループはYouTubeで「Why Not Me」と題した曲を初公開し、彼らはアカデミーから依頼されたが、「金銭的、論理的に不可能」だったため使用しなかったと主張している。 この曲は、ノミネートされなかったさまざまな映画の登場人物が、アカデミーからお払い箱にされたことを歌っています。 グループが実際にアカデミーから出演を依頼されたのか、それともこれがジョークの一部だったのかは、すぐには明らかにならなかった。

2018年、ロンリーアイランドはコメディセントラルが主催するサンフランシスコのコメディフェスティバル、クラスターフェストで初ライブを開催した。 このフェスティバルには、クリス・パーネルやマイケル・ボルトンなど、彼らのフィーチャリングゲストが何人か出演した。

2020年には、サムバーグとクリスティン・ミリオティ主演のロマンティックコメディ映画『パーム・スプリングス』を制作した。 2020年1月にサンダンス映画祭で公開され、2020年7月10日にHuluで広く公開されました。 この映画は批評家から好評を博し、演技やコンセプトを賞賛されました

Netflixスペシャルとテレビ制作作品編集

2017年、グループはマイケル・ボルトン主演のNetflixスペシャル、マイケル・ボルトンのビッグでセクシーなバレンタインデースペシャルをリリースし、著名人やSNLキャストから多数のカミオが出演しています。 2019年5月23日には、ニューアルバム『The Unauthorized Bash Brothers Experience』に合わせた「映像詩」として宣伝されたNetflixスペシャルをリリース、それ自体は、1980年代に野球選手のホセ・カンセコとマーク・マグワイアが、オークランド・アスレチックスでプレーしながら、バッシュブラザーズとして知られていた頃に書き、演奏したラップアルバムとして枠付けされています。

チームのテレビ制作契約の一部として、ロンリー・アイランドの制作したいくつかの番組が放映開始されます。 スケッチ・コメディ・シリーズの「Party Over Here」は2016年にFOXで放送されたが、1シーズンでキャンセルされた。 翌年、アンドレア・サヴェージ主演で、アダム・マッケイ、ウィル・フェレルとともにロンリー・アイランドが制作したシットコム『I’m Sorry』がTruTVで放映開始 2018年には、フリーフォームで2シーズンを過ごした『Alone Together』を制作・プロデュースした。 翌年には、中学生に焦点を当てたコメディ・ウェブテレビシリーズ『PEN15』を発表し、Huluで放映開始

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