「色は鍵盤、目はハンマー、魂はたくさんの弦を持つピアノ」です。 芸術家は演奏する手であり、魂の振動を引き起こすために、意図的に一つの鍵盤や他の鍵盤に触れるのである。” 1
ヴァシリー・カンディンスキー（1866-1944）。 コンポジション8(Komposition 8)、1923年7月。 油彩・キャンバス、55 1/8 x 79 1/8 インチ (140 x 201 cm)。 ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、ソロモン・R・グッゲンハイム創設者コレクション、ギフト、ソロモン・R・グッゲンハイム37.262. © 2009 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris
はじめに
1866年にモスクワで生まれたカンディンスキーは、幼少期をオデッサで過ごす。 両親は彼に早くから音楽への愛情を注ぎ、それは彼の絵画の名前に至るまで、彼の作品に影響を与えることになる。
1895年、カンディンスキーは印象派展に参加し、ジヴェルニーでモネの《干し草の木》を目にします。 彼は「これが干し草の山だと知ったのは図録からだった。 私はそれに気づかなかったことに憤慨した。 また、画家にはこんな不正確な絵を描く権利はないと思った。 絵の中に出てこないものだということも、薄々気づいていたんです」。 やがて、弁護士を目指していたカンディンスキーは、モスクワからミュンヘンに向かい、美術の勉強を始める。 カンディンスキーは、20世紀で最も影響力があり、議論を呼んだいくつかの芸術運動に参加した。そのひとつが、1911年に仲間の芸術家フランツ・マルクと結成した「ブルーライダー」グループである。 「この名前は、カフェのテーブルに座っているときに思いついた。 . . . マルクは青い馬、私は青いライダーが好きだったんだ。 だからこのタイトルになった」（ウィル・グローマン著『ワシリー・カンディンスキー』）。 Life and Work.
カンディンスキーは回想録の中で、1910年に偶然に非具象美術を発見した日のことを思い出しています。
カンディンスキーは、1910年に偶然に非具象美術を発見した日のことを回想しています。 彼は、「形と色だけで、何の意味もない」ことを見分けることができた。 それは、自分が描いた絵を裏返したものだとすぐに気づいた。
1912年には、抽象画に関する最初の理論書『芸術における精神的なもの』（Concerning the Spiritual in Art）を出版し、色彩が画家の心理的、精神的関心を伝えることができるかを考察しました。
1929年春、ソロモン・グッゲンハイム夫妻は、後にグッゲンハイム美術館の初代館長となる芸術家ヒラ・レベイのヨーロッパ視察に同行しました。 グッゲンハイムは、ドイツ・デッサウのアトリエでカンディンスキーに出会い、150点以上あるカンディンスキーの作品のうち、最初に《コンポジション8》を購入しました。
カンディンスキーは《コンポジション8》を、戦後の彼の最高到達点と位置づけています。
カンディンスキーは、ロシア・アヴァンギャルドのユートピア的な芸術的実験を反映した抽象的なスタイルを発展させました。
カンディンスキーは、ロシア・アヴァンギャルドのユートピア的な芸術的試みを反映した抽象的なスタイルを発展させました。 カンディンスキーはシュプレマティズムや構成主義の幾何学的な側面を一部取り入れたが、抽象的な形態の表現力を信奉したため、ロシアの同業者たちから疎まれた。 カンディンスキーの作品は、ロシアの前衛芸術と、山、太陽、大気といった風景に似たダイナミックな構成要素を含む叙情的な抽象芸術を統合したものであった。 この葛藤から、彼はドイツに帰国することになる。 1922年、カンディンスキーはバウハウスの教授陣に加わり、より親身な環境を見出した。 1933年、ナチス政府がバウハウスを閉鎖し、「退廃芸術」の粛清のためにカンディンスキーの作品57点を没収するまで、そこで教鞭をとりました。
ナンシー・スペクターによるエッセイから引用。 (Nancy Spector,Guggenheim Museum Collection A to Z. New York: グッゲンハイム美術館出版、2001年、387頁）
1. ヴァシリー・カンディンスキー《色彩の効果》1911年
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