抽象

一般的に抽象という言葉は、それ自体には実態がない非特異的なものを指します。人間の思考が抽象的とされるのは、人間が観察できるものからは、ある一般的な特徴を抽出し、そこから考えを導き出すことしかできないからです。

美や愛、欲求などに関する思考は、現実には観察できない観念であります。

芸術の分野では、抽象という言葉は特別な介入をしてきました。抽象芸術といえば、色、構造、形などの側面を区別し、それらをさらに深め、その表現力を強調し、モデルの模倣からますます遠ざかることを目指す芸術様式を指すからです。

抽象的なスタイルを支持する作家たちにとって、最も重要なことは、人間の目の前で知覚される自然の要素を、絵画を通して象徴することではありません。なぜなら、抽象芸術を愛する者にとって最も重要なことは、それ自身の意味に満ちた、独立した視覚言語を創造できることであり、それはつまり、現実で観察したり触れたりできる主題とは関係がないのですから。

抽象芸術は、写真の出現によって衰退し始めた写実主義を否定するものとして生まれ、創作者の想像力から生まれた自由な形態を表現する客観的な芸術表現と定義されます。

しかし、1980年代には、造形美術の分野で、色彩の回帰を促し、芸術家の繊細な部分を保持する感性的抽象のような新しい形式の抽象が現れ、同様に、強度は低いものの、音楽や彫刻などの他の芸術分野でも抽象が示された。

抽象彫刻は、彫刻の古典的な資源に支えられた三次元性に基づいています。 幾何学的な形やテクスチャーなど。

抽象彫刻は、立体感を基本とし、幾何学的形やテクスチャーなど、彫刻の古典的資源をもとにしたものです。