我々が現在ランドアートと呼ぶものを開拓したアーティストたちが美術館やギャラリーを超えて大自然に移動すると、制限もなく土っぽい材料も豊富にある世界に入ってきました。
その系譜は何世紀、あるいは何千年も前にさかのぼりますが、ランド アートの運動としての原点は、アーティストたちがアメリカ西部の砂漠に足を踏み入れ、大地に線を引き、刻み始めた 1960 年代と 70 年代にあると言えます。 その動機のひとつは、商業化が進む美術市場の枠外で活動し、オブジェとして商品化されない、より謎めいた作品を作ることにありました。
以下は、ランド・アートの広がりと進化を物語る15作品です。
ロバート・スミッソン『スパイラル・ジェッティ』（1970）
70年代の主要なアースワークの中で最も象徴的な『スパイラル・ジェッティ』（写真上）は、6000トン以上の玄武岩で作られた1500フィートの渦がユタ州のグレートソルトレイクに回転して突き出るものです。 ロバート・スミッソンは、この湖に生息するある種の生物に汚染された水が「トマトスープの色」になると聞いて以来、この湖に興味を持ち、彫刻自体にも多くの興味を持ち、スケール感で勝負していたのです。 「大きさは物体を決定するが、スケールは芸術を決定する」と彼は書いている。 「大きさではなく、スケールで見れば、壁の亀裂はグランドキャニオンと呼ばれるかもしれない。 部屋は、太陽系の巨大さを引き受けることができるのだ。 何十年もの間、この建造物は、湖の膨張と収縮に伴い、水没したり、乾いた土地で休んだりしながら変化してきました。
ミッシェル・スチュアート『ナイアガラ峡谷の道』（1975年）
記念碑的でありながら、今は歴史的記録の中にしか存在しない多くの土地芸術のようにはかないものです。 Journeys In & Out of the Studioによると、「約1万2千年前に最後の氷河があったときのナイアガラの滝の本来の位置」だったということです。 その元の場所は現在ニューヨークのルイストンであり、70年代には、アグネス・デーンズやナンシー・ホルトを含む他のアーティストによる作品や、（テキサスで別のランドアートプロジェクトに取り組んでいた1973年に飛行機事故で亡くなった）ロバート・スミソンの記念レジデンスがあった、ランドアートの重要拠点であるアートパークがあった場所だ。
Michael Heizer, Circular Surface Planar Displacement Drawing (1970)
ある人々は鉛筆を使って絵を描きます。 そのため、このような「萌え萌え」な作品は、「萌え萌え」と呼ばれることもあります。 これは、900×500フィートの大きさの円を地球に刻む一連の線であるCircular Surface Planar Displacement Drawingのために彼が選んだ道具であった。 このドローイングは時間の経過とともに消えていったが、その制作の伝説は、このアーティストのバイクの過去がよく語られている遺産の中に生き続けているのである。 2005年、ニューヨークタイムズ誌の取材に応じたハイザーは、自身の子供時代についてこう語っている。 「私には友達が少なかったんです。 スポーツもチームプレーも好きではなかった。 そのため、このような「萌え萌え」な作品は、「萌え萌え」と呼ばれるようになったのです。 陸のアート展に絵を寄贈するのは、ふざけた行動だった（スザーン・ベトガーは著書『アースワークス』で「仰々しい逆張りの行為」と書いている。
Maya Lin, Storm King Wavefield (2007-08)
土と草でできた水のような波が、ニューヨーク北部の有名なストームキングアートセンターで超現実的に見られる光景であり、500エーカーのハドソン川の谷間に様々な巨大彫刻が設置されています。 この作品は、ミシガン州アナーバーとフロリダ州マイアミにある他の2つの同様の波場に関連していますが、この波場が最も大きく、7つの波が左右に400フィート伸び、10フィートから15フィートの高さで盛り上がっています。
アンディ・ゴールドスワージ『Kelp thrown into a grey, overcast sky, Drakes Beach, California』（2013）
アンディ・ゴールドスワージは、大自然の中で多くの作品（上記のマヤ・リンと同様に、ストームキングアートセンターには木を巻き込み、池の下にまで広がる驚くべき石の壁があります）を制作しています。 しかし、彼が海藻を空中に投げ、その曲線的でくるくるした形を吊り下げて撮影した一連の写真によって呼び起こされる不思議さには、特別な優雅さとシンプルさがあります。
Richard Long, Dusty Boots Line (1988)
Richard Longは岩と泥とたくさんの歩くことで作品を制作しています。 また、「ダスティ・ブーツ・ライン」では、サハラ砂漠で石を蹴って道を作り、その中で1988年の実りある旅の間にいろいろなことをしました。 歩くこと、あるいはあちこちにはかない痕跡を残すことだけでアートを作ることは、私の自由です」と、ロンドンでの回顧展に際してロング自身が語っている。 とてもシンプルな方法で、しかし距離や空間という点では巨大なスケールで作品を作ることができる」
Michael Heizer, Double Negative (1969)
最も粉砕的で詩的なアースワークの一つであるDouble Negativeは、ラスベガスの北80マイルのメサにある記念すべき裂け目である。 そのため、この作品では、”崖っぷち “であることを強調するために、”崖っぷち “であることを強調したのです。 そして、ハイザーは、真ん中に何もない空間が分岐している深淵の両側に24万トンの土を掘り出したのである。 “あれは形而上学だった “と、ハイザーは後に2015年のドキュメンタリー映画『Troublemakers』の中で語っている。 The Story of Land Art」で語っている。 同作品で、彼はランド・アートのテーマについてさらに踏み込んだ発言をしている。 “これは取引できない。 ポケットに入れることもできない。 戦争になったら動かせない。 何の価値もないんだ。
Druga Grupa, Giewont (1970)
ランドアートの隆盛期には、エゴや誇大妄想の告発は珍しくありませんでしたが、ポーランドのアーティスト集団Druga Grupaは、その中でも異色の傑作である「偽りの野心と綿密な記録を持つ土建」を発表して、その感情を高揚させました。 ポーランドのタトラ山脈の頂上であるギュウォンに切り込む計画で、他の切り込みの図やアイデア（たとえば14世紀のクラクフのヴァヴェル城など）が提案されたのである。 しかし、美術評論家のマルティナ・ノヴィツカは、ドゥルガ・グルパに捧げられた展覧会カタログの中で、このグループに不可欠な「嘲笑と詐欺」の文脈で、こう疑問を投げかけている。 「ポーランドのパフォーマンス・アートの歴史に残る、非常識な脚注のように聞こえるだろうか？
Charles Ross, Star Axis (1971-ongoming)
Charles RossのStar Axisは、ニューメキシコの天文台と建築的彫刻で、星が果てしない夜空を照らしているもので、天文学的に整列されています。 この作品では、スペクトルや、ガラスに太陽光を集光して素材を燃やす「ソーラーバーン」など、さまざまな方法で光を扱っていますが、彼は数十年にわたって、11階建てになる巨大な傑作を作り続けています。 一般公開時（2022年予定）には、さまざまなトンネルや部屋で、特定の宇宙の配置が紹介されます。そのうちのひとつでは、「鑑賞者は天体の時間の層を通り抜け、歳差運動の2万6000年周期（地球と星との配置のずれ）を直接見ることができるようになっています」。
Dennis Oppenheim, Annual Rings (1968)
Dennis Oppenheimが水路を覆う氷に大きな同心円状の線を描いた「Annual Rings」は、木や雪における時間の観念を描いている。 この作品は、「木の年輪のパターンを拡大し、雪で通路を作ることによって、年輪をアメリカとカナダを隔てる凍った水路に移し替え、その時間帯を分けた」とメトロポリタン美術館の作品解説にあるように、木の年輪を拡大することによって、木が成長するパターンを拡大し、アメリカとカナダの水路に年輪を移し替え、さらに時間帯を分ける。 空間と時間の境界の概念と戯れることによって、オッペンハイムは「私たちが生きていくための秩序体系の相対的な価値を問い始めた」とメットは示唆している。 あるいは、その頃、アヴァランチ誌の古い号で、作家自身がこう語っている。 「
Nancy Holt, Up and Under (1987-98)
Land artの作品を多数制作（ユタ州北西部の有名なSun Tunnelsなど）している作家であります。 ナンシー・ホルトはフィンランドの採石場跡地に、草に覆われたコークスクリュー式のトンネルを北極星を基準に並べた「アップ・アンド・アンダー」を制作しました。 水たまりは上空を映し出し、フィンランド各地の土の集まりが敷地内に描かれている。 ホルト／スミッソン財団（ホルトはスパイラル・ジェティで有名なロバート・スミッソンと結婚していた）のウェブサイトでも提案されているように。 そのため、この作品では、”宙吊り “ではなく、”空洞 “と呼ばれることが多いのです。 そのため、このような「曖昧さ」があるのです。 そして、近くの砲兵小屋にあるアルミ製の無題の作品100点と対比させるような役割を担っており、これらの作品はすべて、対照的に、きらきらと清潔で明るい。 15の作品」は、ダイア美術財団（1999年以来、ウォルター・デ・マリアの「ライトニング・フィールド」やロバート・スミソンの「スパイラル・ジェッティ」など、他のランドアート作品も同財団が監督している）の初期の資金援助と支援を受けて制作されたものです。 マリアンヌ・ストッケブランドは、マーファにおけるジャッドの壮大な野心について書いたエッセイの中で、「ダイヤとジャッドは共にルネッサンスに根ざした理想を共有しており、慈善活動や芸術のレベルであれ、自分たちを評価することを恐れていなかった」と書いている。「
Walter De Maria, The Lightning Field (1977)
この作品は、ニューメキシコ州の山々に囲まれた平坦な砂漠に、400本の銀の棒が立っている作品です。
そのため、このような「萌え萌え」現象が起こるのです。 また、静的でありながらダイナミックな風景は、時間の経過とともにすべてが変化し、太陽光の変動により、黄色やオレンジの燃えるようなフレアがないときは極点が見えないように見える。 落雷があるかないかは、その体験の重要な要素ではなく、落雷がなくても不思議な体験には変わりはないのです。 ウォルター・デ・マリアは、「ランド・アートの本質は孤立である」と述べています。 しかし、それは、最も注意深い人であっても、永遠に理解し、新たに鑑賞することができる環境の中で、万物やすべての仲間との交わりでもあるのです。