「Aライン」という用語は、ドレスを表すために使用されています。 上部が細くフィットし、バストやウエストから裾に向かって直線的に広がる三角形のシルエットを持つスカート、コート。 Aラインの前身頃は一枚仕立てで、ダーツを入れてフィットさせ、スカートにはウエストバンドがないことが多い。 1950年代、国際的なファッション・プレスは、毎シーズンのファッションの方向性を決めるために、パリ、特にディオールに注目していた。 ディオールは、新しいコレクションを特定のアイデアのもとに構成し、それぞれにそのアイデアを表現する、あるいは呼び起こす名前を付けることでそれに応えた。 1954年と1955年、彼はH、A、Yの文字をモチーフにした3つの密接に関連したコレクションをデザインし、1947年の「コロール・ライン」（または「ニュールック」）コレクション以来主流となっていた、ウエストを強く強調したくびれたシルエットからの移行を示すものであった。 このコレクションの特徴的なルック（『ヴォーグ』1995年3月1日号、p.1参照）は、「パリで最も求められているシルエット」であった。 このコレクションの特徴的なルックは、非常に膨らんだプリーツスカートのドレスに、指先まであるフレアジャケットを着たもので、明らかにA型ではあったが、このシルエットは後に「Aライン」が意味するものとは全く異なるものであった。 Aラインは、1950年代半ばから後半にかけて物議を醸した一連のルックのひとつで、ウエストを強調せず、より簡単でカジュアルなファッションをもたらした。シュミーズやサックドレス、ゆったりしたチュニック、ボックス型のスーツなどが、ディオールはもちろん、他のクチュリエ、とりわけバレンシアガやシャネルからも発表された。 その中で最も劇的だったのは、ディオールの後継者イヴ・サンローランがメゾンの最初のコレクションで発表した1958年春の「トラペーズライン」で、Aラインの思想が究極的に表現された。 フィットしたショルダーラインから大きくフレアするトラペーズ・シルエットは、極端と思われることも多かったが、高度に構築的でクリーンなラインを持つAラインドレスが現代にふさわしいルックとして確立されたのである。 1960年代初頭には、より控えめなAラインが登場し、1970年代半ばまでAラインのドレスやスカートは人気のスタイルとなった。
現代の A ラインのシルエット
しかし、1980年代前半には、Aラインの服、そして一般にフレアの形状はほぼ完全に消えていました。 肩のラインを強調したドレスやチュニックがゆったりと落ちる、袋状のシルエットが新たに登場したのである。 1960年代のスタイルには、後にレトロなリバイバルが起こるものもあるが、肩にパッドが入り、トップスがゆったりしている限り、ストレートなスカートでバランスをとることが求められた。 Aラインのスカートやワンピースが復活するのは1990年代後半で、レトロの流れが1970年代のスタイルを受け入れ、肩幅が狭く、袖がぴったりとした服が再び流行するようになった。 20年近く続いた直線的なスカートやドレスの時代から、この言葉は長い間使われなくなり、以前のような具体的な意味は忘れ去られていたのである。 現在では、バストやウエストよりもヒップが広いドレスや、フレアースカートなどを指す言葉として広く使われている。
「シュミーズ・ドレス」「クリスチャン・ディオール」「イヴ・サンローラン」も参照のこと
文献
Keenan, Brigid. Dior in Vogue. London: ロンドン：オクトパス・ブックス、1981年。
Musheno, Elizabeth J., ed. Dior Collection and their influence. ヴォーグ・ソーイング・ブック。 ニューヨーク。 Vogue Patterns, 1975. 1960～70年代の衣服やスタイル用語の、図解を含む有用な類型が含まれています
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