Amedeo Modigliani, （イタリア、リヴォルノ出身、1884-1920、フランス、パリ没）、イタリアの画家、彫刻家で、非対称な構成、細長い人物、シンプルだが巨大な線の使用によって特徴付けられる肖像や裸婦像は、20世紀で最も重要な肖像の一つ。
Amedeo Modigliani: self portraitモディリアーニはユダヤ人の商人の家に生まれました。 幼少の頃、胸膜炎やチフスに悩まされ、通常の教育を受けることができなかった。 1898年、絵画を学び始める。 1902年にフィレンツェに短期滞在した後、ヴェネツィアで芸術の勉強を続け、1906年の冬にパリに向かうまでそこに留まった。
パリでモディリアーニは、ポール・セザンヌのポスト印象派の絵画に関心を抱くようになる。 詩人のアンドレ・サルモンやマックス・ジャコブ、画家のパブロ・ピカソ、そして1907年には、多くの前衛芸術家の友人で、モディリアーニに興味を持ち、彼の作品を最初に購入したポール・アレクサンドルと出会ったことが、彼の最初の重要な接触となったのである。
1909年、モディリアーニはルーマニアの彫刻家コンスタンティン・ブランクーシと出会い、彼の助言でアフリカの彫刻を本格的に学びます。 自分の彫刻を作るための準備として、彼はグラフィックの実験を強化した。 モディリアーニは、デッサンにおいて、輪郭線にボリュームを制限したり、囲んだりする機能を持たせようとした。 1912年、彼はサロン・ドートンヌに8つの石の頭を出品したが、その細長く単純化された形はアフリカ彫刻の影響を反映している。
Courtesy National Gallery of Art, Washington, D.C. (Chester Dale Collection and 1963.10.241)
モディリアーニは1915年頃に完全に絵画に戻りましたが、彫刻家としての経験は彼の画風に根本的な影響を及ぼしました。 モディリアーニの彫刻した頭部の特徴は、長い首と鼻、単純化された顔立ち、長い楕円形の顔で、彼の絵画に典型的に見られるようになった。 1914年、第一次世界大戦が勃発し、モディリアーニの生活はさらに苦しくなった。 アレクサンドルや他の友人たちが戦地に赴き、絵は売れず、貧しさ、熱狂的な労働意欲、アルコールや薬物の乱用により、ただでさえ繊細な彼の健康状態は悪化していた。 また、南アフリカの詩人ベアトリス・ヘイスティングスと2年間（1914-16年）同棲し、不倫関係に陥っていた。
モディリアーニはプロの肖像画家ではありませんでした。彼にとって肖像画は、しっかりとした表現力のある輪郭画によって、ある人物を彫刻のようなレリーフとして分離するための機会でしかなかったのです。 彼は友人たち、通常はパリの芸術・文学界の著名人（画家のジュアン・グリやジャック・リプシッツ、作家で画家のジャン・コクトー、詩人のマックス・ジャコブなど）を描いたが、モデルや使用人、近所の少女など無名の人々も描いている。 1917年、彼は約30点の大きな女性の裸婦像を描き始め、その暖かく輝く色彩と官能的で丸みを帯びたフォルムは、彼の最高傑作のひとつとなっている。
Statens Museum for Kunst (National Gallery of Denmark); www.smk.dk (Public domain)
1917 年にモジリアニは若い画家ジャンヌ・エブテルヌと恋愛を始め、一緒にコートダジュールに住むようになりました。 1918年11月、娘のジャンヌが誕生。 彼の絵画は、ますます洗練された線と繊細な色彩を持つようになった。 しかし、地中海の風土と穏やかな暮らしは、衰えた画家の健康を回復させることはなかった。 1919年5月にパリに戻った後、1920年1月に体調を崩し、その10日後に結核性髄膜炎で死亡した。
モディリアーニは、前衛的なパリの画壇以外ではほとんど知られておらず、公式の展覧会にはほとんど出品していませんでした。
モディリアーニは、パリの前衛美術界ではほとんど知られておらず、公式の展覧会にはほとんど参加していませんでした。 モディリアーニの作品に対する批評的評価は、何十年もの間、彼の悲劇的な人生のドラマチックなストーリーの影に隠れていましたが、現在では、彼はその時代の最も重要で独創的な芸術家の一人として認められています。