この象徴的なアルバム デザインのラフ アイデアは、バンドが考えたものです。 1977 年に、より大きな名声と富を求めてイギリスからハリウッドに移住したときに、彼らが経験した激動と変化を表現するものを求めていました。 SupertrampのJohn Helliwellは次のように説明しています：
「マイク・ダウドが実現したジャケットは、当時のグループの精神的、物理的な場所を辛辣なユーモアとともに表現しています。 タイトル曲はアメリカに行く何年も前に書かれたものですが、そのイメージは「夢と野望の国」に住む私たちに訴えかけてくるものでした。 ニューヨークへ飛び、イギリスの交通機関のカフェをフレンドリーなダイナーに置き換えたイメージだ。 私たちは物質化された世界で育ち、精神的な探求を始めていました。
レコードスリーブ印刷会社AGIのアートディレクターであるマイク・ダウドは、スーパートランプのマネージャー、デイヴ・マージレソンの個人的な友人でした。バンドがレコード会社からスリーブにやりたいことをする完全な自由を与えられたとき、彼なら彼らのアイデアを実現できると思い、若いデザイナー、ミック・ハガティに手伝わせました。 前景の大きなウェイトレスは自由の女神を表し、炎はオレンジジュースのグラスに置き換えられています。 バンドは当初、表紙にエアブラシで描かれたイラストを希望していましたが、デザイナーのミック・ハガティに、写真で表現するのがベストであると説得されました。
ウェイトレスのもうひとつの原案は、もっとグラマラスで、オールアメリカンの、チーズケーキのようなモデルでしたが、バンドは結局、アグリーモデルエージェンシーの「リビー」を選びました。 このモデルは、結局、バンドのツアーに参加し、ショーのオープニングを飾ることになりました。
アルバムの裏表紙のデザインも面白く、バンドがダイナーに座り、それぞれが地元のイギリスやスコットランドの新聞を読んでいる様子が描かれています。
アルバムは1100万枚以上売れましたが、それでも最も象徴的なアルバムカバーの1つになったことは確かでしょう。
マイク・ダウドは、非常に多作なデザイナーでした。 彼は1970年にA&M recordsでアートディレクターとして働くため、アメリカからロンドンに移りました。 その数年後、彼はアメリカに戻った。
父がこのアルバムを持っていて、今まで見たどのアルバムとも違うので、私はそれが好きでした。
このアルバムは、父が持っていて、私が見た他のどの作品とも違っていたので、大好きでした。 2019年1月24日 by simplymarvellous
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