ヤードバーズ、ジョン・メイオールズ・ブルースブレイカーズ、クリーム、ブラインド・フェイス、デレク・アンド・ザ・ドミノスのメンバーとしてロックとブルースの歴史に独自のコーナーを切り開いてきたが、ソロアーティストとしてとんでもないキャリアを持っている。
1970年に始まり、かすんだ小さな休止時期を過ごし、1974年の春に去った場所から拾い上げられたキャリアなんだ。 それ以来、クラプトンは何百万枚ものアルバムを売り上げ、驚くほど多作である。最新アルバムである2016年の『I Still Do』は、なんと22枚目のソロ作品である。
だからこそ、誰もが知っていそうな–少なくとも私のバンドのライブではリクエストしそうな–クラプトンのソロ曲が「ワンダフル・トゥナイト」「コカイン」「フォーエバー・マン」「アフター・ミッドナイト」くらいしかないのは少し不思議だ。
とにかく、悲しいことに見過ごされているクラプトンのソロ曲13曲に光を当てる時が来たと思ったのである。
基準としては、このリストの「見落とされた曲」は決してヒット曲ではなく、たとえある時点でクラプトンのライブの一部だったとしても、彼は長い間それらを演奏していません。
また、最も重要なことですが、これらの曲は厳密にクラプトンのソロ・スタジオ・アルバムからのものであり、クリームや彼の他のバンド、あるいは他の人のアルバムへのゲスト出演とは何の関係もありません。
また、『Riding with the King』（B・B・キングと録音）、『The Road to Escondido』（JJ Cale と録音）や 2014 年の『The Breeze』などのライブやコラボレーション・アルバムとは何の関係もありません。 An Appreciation of JJ Cale」は、「Eric Clapton & Friends」とクレジットされている。
これらの曲は順不同で紹介されている。
Easy Now
エリック・クラプトン（1970）
これはこのリストの中で最高の曲というだけでなく、クラプトンがこれまでに書いた曲の中でも最も素晴らしいものの一つです。
シンプルなアレンジのため、エリック・クラプトンの他の多くの曲のように、時代遅れでもなく、「1970年にこだわった」曲でもありません。
音楽評論家のスコット・フローマンも、この曲を「比較的見落とされている」とし、「シンプルだが効果的なバラードで、常に上達しているエリックの歌声を特徴としている」と述べています。
Mainline Florida
461 Ocean Boulevard (1974)
クラプトンはそれを聞いたとき良い曲だと思いました – たとえそれが彼の最近雇ったセカンドギタリスト、ジョージテリーという超才能ある若いアメリカ人が書いた曲であってもです。
キャッチーなリフと肉厚なブレイクダウンはもちろん、全体を通して素晴らしいギタープレイが見られます。
この曲は、マーシー・レヴィとの9分近いデュエットで、もし編集されてシングルとしてリリースされていたらヒットしていたのではないかと思わずにはいられません。
キャッチーなブリッジ、深い歌詞、メル・コリンズのキックアス・サックスソロ、クラプトンの70年代半ばの「ゆったりした」時期の最も刺激的なギターソロなど多くの魅力を持っています。
Hard Times
Journeyman（1989）
クラプトンはこのブルージーなレイ・チャールズのカバーを、昔Journeymanを宣伝していた時に定期的に演奏していましたが、それ以来、確実に道端に落ちてしまっています。
高
There’s One in Every Crowd (1975)
70年代半ばにエリック・クラプトンとジョージ・ハリスンが一緒にアルバムを録音したら、ちょっとこんな感じになったかもしれませんね。
もちろん、この曲にはギターを弾くジョージ・テリーが参加しており、クラプトンがフェードアウト時に底なしのリックバッグを開放する中、スライドワークの大部分を担っています。
The Shape You’re In
Money and Cigarettes (1983)
No Reason to Cry/Slowhand/Backless/Another Ticket時代のクラプトンの最後のアルバムMoney and Cigarettesは実際かなり楽しく、Pretty Girlやこの曲、偉大なアルバート・リーとのカントリーロック・ギター対決など魅力ある曲が多数収録されています。
デレク・アンド・ザ・ドミノスの「レイラ」やビートルズの「サムシング」（および他のいくつかの曲）のように、この曲はパティ・ボイドについて書かれました。
Peaches And Diesel
Slowhand (1977)
Peaches and Diesel はクラプトンのトリプルプラチナムのアルバム『スローハンド』の最後を飾るきらめくインストルメンタル曲です（1977）。
Just Like A Prisoner
Behind the Sun (1985)
最後の1分半のJust Like a Prisonerは、少なくともシュレッドの観点から、クラプトンの80年代半ばの高水準を象徴するかもしれない。 この曲は、彼の「最も怒りに満ちた」ソロの1つと考えられるものを特徴としています。
おそらく彼は、80年代的なプロダクション、ばかげたシンセサイザー、そして今にも曲を乗っ取りそうな邪魔でうるさいドラムに腹を立てていたのだろう。
Travelin’ Light
Reptile (2001)
クラプトンが『After Midnight』と『Cocaine』で大成功したことを考えると、『Travelin Light』は確かにあまり知られていないJJケイル・カバーの1つです。
その無名さは、しかし、その背筋が凍るようなスライドギターライン、安定したビート、耳を引くブルージーなフックを損なうものではありません。
Love Comes To Everyone
Back Home (2005)
クラプトンは彼のキャリアにおいていくつかのジョージ・ハリスンの曲（Run So Far, That Kind of Woman, Badge）を録音しましたが、それらはジョージが（あるいは一緒に）エリックに作った曲でした。
ハリソンのバージョンは、クラプトンがギター、スティーブ・ウィンウッドがキーボードで参加しており、二人はクラプトンの2005年のバージョンにも参加している。
リコンシダー・ベイビー
フロム・ザ・クレイドル（1994）
クラプトン待望の「ブルースへの回帰」であるフロム・ザ・クレイドルは、1994年の発売と同時に大きな話題となりました。
クラプトンにとって（ギタープレイという意味で）「ヴィンテージ」かつ「ラフ」なサウンドは難しいが、この作品ではその両方を完璧にこなしている。
Stop Breaking Down Blues
Me and Mr.Johnson (2004)
注目を集めたブルース・アルバムといえば、ECが2004年に伝説的なロバート・ジョンソンに捧げた「Me and Mr.
このアルバムには、率直に言って、2000年代初期にクラプトンが録音した他の多くの I-IV-V ブルースソングとよく似た曲がいくつかありますが、Stop Breaking Down Blues は、楽しくてアップビートのフットストンパとして際立っています。
Lonesome And A Long Way From Home
Eric Clapton (1970)
このリストは始まったところで終わります – クラプトンのセルフタイトル デビュー アルバムからの曲で。 私は、曲がいつ録音されたかにかかわらず、ホーン、タンバリン、そして叫ぶバックシンガーが安っぽく、うっとうしいと感じるので、このレコードを無視することに罪悪感を感じています。
この曲のホーンを無視すれば（本当にそうしているのですが…）。
近況
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