Ub Iwerks

Ubbe Eert “Ub” Iwerksは、2度のアカデミー賞を受賞したアメリカのアニメーター、漫画家、監督、プロデューサー、特殊効果技術者で、ウォルト・ディズニーでの仕事が有名である。

彼の名前は、彼のフリジア人のルーツから説明されます。彼の父、イート・ウッベ・イワークスは、1869年に東フリジア(ドイツ北西部、現在のクルムホルン市の一部)のウトゥム村からアメリカに移住してきました。 ウプの出生時の名前は、彼がサインした初期のアリス・コメディーに見ることができる。

キャリア

Ubはウォルト・ディズニーの最も古い友人とみなされ、キャリアのほとんどを彼と共に過ごした。 2人は1919年にカンザスシティのペスマンアートスタジオで働いていたときに出会い、やがて一緒にコマーシャルアートのビジネスを始めることになります。 その後、ウォルトとウブはカンザスシティ・スライド新聞社(後のカンザスシティ・フィルム広告社)でイラストレーターとして仕事をするようになる。

ウォルトはカンザスシティ映画広告会社で働きながら、アニメーションの仕事をすることを決め、ウブもすぐに彼に加わった。 1922年、ウォルトが「ラフオーグラム」シリーズを始めたとき、ウブはチーフアニメーターとして加わった。 しかし、スタジオは倒産し、1923年、ウブはウォルトのロサンゼルスへの移住に伴い、「アリス・コメディー」と呼ばれる新しいアニメーションのシリーズに携わることになる。 このシリーズが終了した後、ウォルトはUbに新しいキャラクターを作るよう依頼した。 最初のオズワルド・ザ・ラッキー・ラビットのアニメは、すべてユーブ・アイワークスが制作した。

1930年のドイツの記事「The True Creator of the Mickey Mouse Films」は、「今世界的に有名なミッキーマウスの創造者は、アメリカの映画プロデューサーWalt Disneyだ」と指摘しています。 ミッキーと彼の恋人ミニーのコンセプトの原型は、ミッキーマウスの映画製作のためのすべてのアイデアと同様に、彼からきている。 ミッキーマウス映画の生みの親と誤認されている画家Ub Iwerksは、当初Walt Disneyの従業員であった。

1928年の春、ウォルトはオズワルドのキャラクターをコントロールできなくなり、彼のスタッフの多くは雇い止めにあい、その後すぐにウォルトはユニバーサル社を退社しました。 ウォルトは残っていたUbに新しいキャラクターのアイデアを描き始めるよう頼んだ。 Ubは、カエル、犬、猫などのスケッチを試みたが、どれもウォルトには魅力的ではなかった。 やがてウォルトは、のちに「ミッキーマウス」と呼ばれることになるキャラクターのアイデアを思いつき、デザインをスケッチした。

最初の数本のミッキーマウスとシリー・シンフォニーズのアニメは、ほとんどUbによってアニメーション化された。

最初の数本のミッキーマウスとシリー・シンフォニーのアニメは、ほとんどUbによって描かれた。しかし、Ubは日々多くのアニメを描くようになると、ウォルトの厳しい命令の下で対処できないことにすぐに気づいた。

アイワークス・スタジオは1930年に開設されました。

1930年に開設されたアイワークス・スタジオは、パット・パワーズを中心とする資金援助者たちが、ディズニーの初期の成功の多くはアイワークスのおかげだと考えていたようです。

MGMと配給契約を結び、「フリップ・ザ・フロッグ」、後に「ウィリー・ワッパー」という新しいキャラクターを登場させましたが、商業的に大きな成功を収めることはなく、ディズニーやフライシャー・スタジオに匹敵するような存在にはなれませんでした。 1933年から1936年にかけては、シネカラーの短編シリーズを制作し、コミカラー・カルツーンと名づけた。

1937年、レオン・シュレシンジャー・プロダクションは、ポーキー・ピッグとギャビー・ゴート主演のルーニー・テューンズの短編4本を制作するようアイワークスと契約した。

1937年、レオン・シュレシンジャー・プロダクションは、ポーキー・ピッグとギャビー・ゴート主演のルーニー・テューンズの短編4本をアイワークスが監督し、元シュレシンジャーのアニメーターのボブ・クランペットは監督に昇進して残りの2本を監督し、彼と彼のユニットはシュレシンジャー・メイン・ロットに戻ってきました。 その後、アイワークスはスクリーンジェムズ(当時のコロンビア映画のカートゥーン部門)と契約し、1940年にディズニーに復帰する。 (

ディズニー・スタジオに戻った後、アイウェアクスは主に特殊な視覚効果の開発に取り組みました。 ソング・オブ・ザ・サウス』(1946)で使用された実写とアニメーションの合成プロセスや、セルアニメに応用されたゼログラフィックプロセスを開発したのは彼だと言われている。 また、WEDエンタープライズ(現ウォルト・ディズニー・イマジニアリング)では、1960年代に多くのディズニーテーマパークのアトラクションの開発に貢献した。

ミッキーマウス以外のアイワークスの最も有名な作品は、自身のスタジオの「フリップ・ザ・フロッグ」である。

ミッキーマウス以外の代表作は、自身のスタジオで制作した『フリップフロッグ』です。 若い頃、アイワークスのスタジオで働いていたアニメーターのチャック・ジョーンズはこう言っている。 “IwerksはScrewyの逆さ綴りだ”

影響とオマージュ

  • Burbank のアニメーション スタジオのゴミ箱から、Iwerks の珍しい自画像が見つかりました。
  • 第二次世界大戦後、アイワークスの初期のアニメーション スタイルの多くは、伝説的なアニメ作家の手塚治虫や石ノ森章太郎によって模倣されることになります。
  • Ub Iwerks に敬意を表して、映画製作会社である Iwerks Entertainment が 1985 年に設立されました。
  • 1986年の D.C. Comics のキャラクター Dr. Ub’x は、彼に敬意を表して名付けられた。
  • Ren and Stimpy Show のエピソード “Superstitious Stimpy” で、Stimpy が文字化けするように唱えながら Ub Iwerks について言及している。
  • 2005年の Fairly OddParents エピソード “The Good Ol’ Days” で、ティミーと彼のおじいさんの Pappy は、初期ディズニースタイルの漫画へ移動している。
  • 2017年のビデオゲーム『Cuphead』のクリエイター、Chad と Jared Moldenhauer 兄弟は、そのアートスタイルは Ub Iwerks の作品、および Max Fleischer や Willard Bowsky、Grim Natwick など他のアニメーターに大きく影響を受けたと述べています。
    • 特筆すべきは、グリム・ナトウィックが『白雪姫と七人のこびとたち』と『ファンタジア』のリード・アニメーターとして、またミッキーマウスのアニメーションをそれぞれ担当していたことである。

Disney’s Nine Old Men: Milt Kahl • Frank Thomas • Ollie Johnston • Les Clark • John Lounsbery • Marc Davis • Ward Kimball • Eric Larson • Wolfgang Reitherman

Animators: Bill Tytla • Art Babbitt • Preston Blair • Fred Moore • Shamus Culhane • Cy Young • Don Lusk • Norman Ferguson • Hal King • Jack Hannah • Jack Kinney • Hal Ambro • Ken O’Brien • Judge Whitaker • Bill Justice • Don Bluth • Gary Goldman • Charles A. Nichols • Blaine Gibson • John Kennedy • John Ewing • Walt Stanchfield • Fred Hellmich • Andy Paliwoda • Wilfred Jackson • Xavier Atencio
Visual Development, Layout, Background Artists and Character Designers: また、”萌え “と “癒し “をキーワードに、”癒し “と “癒し “を融合させた新しいライフスタイルを提案します。 ビル・ピート、ラルフ・ライト、ディック・ヒューマー、フロイド・ノーマン、イェール・グレイスリー
監督。
監督:クライド・ジェロニミ、ハミルトン・ラスク、ジャック・キニー、テッド・バーマン、リチャード・リッチ、レオ・マツダ、ネイサン・グレノ、ジョージ・スクリブナー
プロデューサー。 ウォルト・ディズニー – ロン・ミラー – ケン・アンダーソン

ルネサンス監督たち。 ロブ・ミンコフ – ロジャー・アラーズ – ゲイリー・トラスデール – カーク・ワイズ – クリス・サンダース – マーク・ディンダル – ジョン・マスカー

ストーリートラストのディレクター。 ロン・クレメンツ、クリス・バック、バイロン・ハワード、ドン・ホール、クリス・ウィリアムズ、リッチ・ムーア、スティーブン・J・アンダーソン
プロデューサ。 ピーター・デル・ヴェチョ、クラーク・スペンサー、ロイ・コンリ、ドロシー・マッキム、ドン・ハーン
チーフ・クリエイティブ・オフィサー。 ジェニファー・リー
アソシエイツ。 ボブ・アイガー – ロイ・エドワード・ディズニー – マイケル・アイズナー – ジョン・ラセター – エド・キャットマル – ジェフリー・カッツェンバーグ – ボブ・チャペック
署名の声優さん。 ジム・カミングス●アラン・テュディック●ケイティ・ロウズ●ジョン・ディマジオ●モーリス・ラマーシュ●ジョディ・ベンソン●デヴィッド・オグデン・スティアーズ●ジェシー・コルティ●ポール・ブリッグス●レイモンド S. ペルシ●フィル・ジョンストン●フランク・ウェルカー●ビル・ファーマー●ブライアン・カミングス<br>サイン入りミュージシャン。 シャーマン兄弟 – ロバート・B・シャーマン – リチャード・シャーマン – アラン・メンケン – クリステン・アンダーソン=ロペス – ロバート・ロペス – リン=マニュエル・ミランダ – ハワード・アシュマン – ティム・ライス – スティーブン・シュワルツ – マーク・シャイマン
監修アニメーター。 Glen Keane – Andreas Deja – Alex Kupershmidt – Eric Goldberg – Mark Henn – John Pomeroy – T. Daniel Hofstedt – Tony Bancroft – Tom Bancroft – Tony Fucile – Russ Edmonds – Duncan Marjoribanks – Ruben Aquino – Nik Ranieri – Ron Husband – Rick Farmiloe – Tom Sito – Tony Anselmo
Visual Development & Storyboard Artists: Dean DeBlois • Lisa Keene • Claire Keane • Brittney Lee • Jin Kim • Shiyoon Kim • Cory Loftis

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Walt Disney Animation Studios - Transparent Logo.png
1920’s—1970’s 1980年代-現在

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