10 fapte fascinante despre Buddy Holly

La 3 februarie 1959, muzicienii Buddy Holly, Ritchie Valens și J. P. „The Big Bopper” Richardson (împreună cu pilotul Roger Peterson) au fost uciși într-un accident de avion în apropiere de Clear Lake, Iowa. Data a devenit cunoscută sub numele de „Ziua în care a murit muzica”. Holly avea doar 22 de ani la momentul respectiv, dar a avut un impact de durată asupra istoriei muzicii. Iată câteva lucruri pe care poate nu le știați despre Holly și muzica sa la 61 de ani de la moartea sa.

Buddy Holly a cântat în deschiderea lui Elvis Presley.

Până când a ajuns la liceu, Buddy Holly cânta la chitară; în 1953, când avea doar 17 ani, cânta în mod regulat la radio în duo-ul country-and-western Buddy and Bob (Bob era Bob Montgomery, un prieten din școala primară). Pe 13 februarie 1955, la Fair Park Coliseum din Lubbock, Buddy și Bob au cântat în deschiderea concertului lui Elvis – Holly împrumutând pentru această ocazie chitara Martin a lui Presley. Cei doi aveau să cânte în deschiderea lui Presley de încă două ori în acel an.

„Peggy Sue” a fost inițial „Cindy Lou.”

Singletul, lansat pe 20 septembrie 1957, a purtat mai întâi pseudonimul nepoatei lui Holly, Cindy Lou Kaiter. Dar Jerry Allison, toboșarul trupei The Crickets, care a scris cântecul (împreună cu Holly și Norman Petty), i-a convins pe ceilalți să îl numească după prietena sa, Peggy Sue Gerron. Sfârșit fericit: Allison și Peggy Sue s-au căsătorit. Nefericit: au divorțat în 1965.

„Peggy Sue” a ajuns pe locul trei în topul Billboard al single-urilor, iar în 2011 Rolling Stone a clasat-o pe locul 197 pe lista celor mai bune 500 de cântece din toate timpurile.

„Rock & roll așa cum îl știm nu ar exista fără Buddy Holly.”

Sursa citatului de mai sus este Rock & Roll Hall of Fame, care ar trebui să știe. Dar opinia lor este larg împărtășită. Bruce Eder, scriind la AllMusic.com, l-a numit pe Holly „cea mai influentă forță creativă în rockul timpuriu & roll”. În 2011, Rolling Stone l-a clasat pe locul 13 pe lista sa cu „Cei mai mari 100 de artiști din toate timpurile” – extraordinar, mai ales dacă ne gândim că a murit la 22 de ani, după o carieră discografică care a durat mai puțin de doi ani.

Buddy Holly a avut un singur hit numărul unu.

Este greu de imaginat, pentru că atât de multe single-uri ale lui Buddy Holly sunt clasice, dar doar unul singur a ajuns în fruntea topurilor americane: „That’ll Be The Day”, în 1957. De asemenea, a ajuns pe primul loc și în Anglia și, nu după mult timp, The Quarrymen a făcut un cover, în prima lor înregistrare. O puteți asculta pe The Beatles Anthology.

Dacă nu ar fi existat trupa lui Buddy Holly, The Crickets, nu ar fi existat Beatles.

John, Paul, George și Stu Sutcliffe (care a cântat la bas pentru trupă în zilele de la Hamburg) erau cu toții mari fani Buddy Holly. Când încercau să găsească un nume nou pentru trupa lor (The Quarrymen, numele lor inițial, după școala la care mergeau, era tot mai vechi), s-au gândit la The Crickets. Apoi la insecte. Apoi la gândaci. Apoi, în cele din urmă, după mai multe variante, ca un joc de cuvinte… Beatles.

„Era beat și beetles, iar când îl spuneai oamenii se gândeau la lucruri târâtoare, iar când îl citeai, era muzică beat”, a explicat John Lennon în 1964.

Buddy Holly l-a refuzat pe Ed Sullivan.

Bine, a treia oară, cel puțin. În 1957 și 1958, Holly și trupa The Crickets erau niște workaholici în plină ascensiune, cu turnee constante și înregistrări ori de câte ori aveau ocazia. Au cântat de două ori în populara emisiune de varietăți a lui Ed Sullivan, dar, înainte de ultima apariție, au avut o neînțelegere cu Sullivan, care a spus că nu ar trebui să cânte „Oh Boy!”. (credea că este prea zgomotoasă). Au cântat-o oricum, cu mare succes. Când au fost invitați să cânte din nou la marioneta TV, „Buddy le-a spus oamenilor lui Sullivan să uite. Băieții din Lubbock nu mai aveau nevoie de el”, a scris Robert Draper în Texas Monthly.

Holly și Sullivan au intrat în conflict în timpul repetițiilor pentru spectacol. Trupa lui Holly a dezertat, temporar. „Cred că cei de la Crickets nu sunt prea încântați să participe la The Ed Sullivan Show”, a spus prezentatorul. „Sper că sunt al naibii de entuziasmați mai mult decât mine”, a răspuns Holly.

Ochelarii lui Buddy Holly au făcut din el un trendsetter al modei.

Când Holly a început, purta ochelari de plastic și cu rame de sârmă nedescrisă, dar medicul său oftalmolog – inspirat de personajul lui Phil Silvers, „Sergentul Bilko” – l-a convins să treacă la modele cu rame de corn. Aceștia aveau să devină în curând populari sub numele de „Buddy Holly Glasses”. „Era percepția lui Buddy că ochelarii au contribuit la crearea lui”, a declarat optometristul său, Dr. J. Davis Armistead. „A fost foarte mulțumit”.

Avea nevoie de ochelari, pentru că avea o vedere de 20/800.

Dacă vă aflați vreodată în Lubbock și doriți să găsiți Centrul Buddy Holly, căutați o pereche uriașă de ochelari cu rame de corn: O sculptură a ochelarilor de 1,5 metri înălțime, 1,13 metri lățime și 750 de kilograme, creată de artistul Steve Teeters din Lubbock, a fost instalată acolo în 2002.

Buddy Holly a fost prototipul cântărețului-compozitor.

Înainte de apariția lui Holly, interpretarea muzicii pop și compunerea de cântece erau, în mare parte, afaceri separate; compozitorii creau melodii în locuri precum Brill Building din New York, iar interpreții alegeau dintre aceste melodii pentru a le înregistra și a le cânta în concert. Dar Holly și The Crickets au scris majoritatea pieselor proprii, ceea ce nu a trecut neobservat de următoarea generație de rockeri. „Faptul că grupul s-a bazat pe piese originale pentru single-urile lor i-a făcut unici și i-a plasat cu mulți ani înaintea timpului lor”, a scris Bruce Eder pe Billboard.com, menționând că primele trei mari hituri ale grupului – „That’ll Be The Day”, „Oh Boy!” și „Peggy Sue” – au fost originale, un contrast puternic cu Elvis Presley, care nu și-a scris propriile melodii.

Buddy Holly l-a „descoperit” pe Waylon Jennings.

Holly și Jennings s-au cunoscut în Lubbock, Texas, orașul lor natal, iar Holly l-a luat pe Jennings sub aripa sa. Printre altele, Holly a aranjat prima sesiune de înregistrări a lui Jennings – și a cântat la chitară pe două melodii înregistrate în acea zi, „Jole Blon” și „When Sin Stops (Love Begins).”

După ce trupa The Crickets s-a destrămat la sfârșitul anului 1958, Holly i-a recrutat pe chitaristul Tommy Allsup, pe toboșarul Carl Bunch și pe Jennings pentru a forma noua sa trupă. (Jennings cânta la bas electric.) Cei patru aveau să fie capul de afiș al turneului „Winter Dance Party” din Midwest, care a început pe 23 ianuarie 1959. Trupa a călătorit cu autobuzul pe traseul de 24 de orașe, dar vremea brutal de rece și distanțele mari dintre concertele de seară s-au dovedit a fi o problemă atât de mare încât Holly a închiriat un avion de la o dată din turneu în Clear Lake, Iowa, până la Fargo, Dakota de Nord, care era aproape de următoarea locație programată.

Era un avion mic, iar Jennings a avut inițial unul dintre locuri, dar i-a cedat locul lui J.P. Richardson (The Big Bopper).

Avionul s-a prăbușit într-o furtună de zăpadă cu vânt la scurt timp după decolare, ucigându-i pe Holly, Richardson și Ritchie Valens, împreună cu pilotul. Turneul „Winter Dance Party” a continuat, fără capetele de afiș – cu Jennings cântând în locul lui Holly.

Jennings s-a simțit vinovat de accident pentru tot restul vieții sale. Așa cum a povestit în Waylon: An Autobiography, înainte ca avionul să decoleze, el și Holly au bătut câmpii: „Ei bine, sper ca vechiul tău autobuz să înghețe”, a spus Holly, la care Jennings a răspuns: „Ei bine, sper ca vechiul tău avion să se prăbușească.

„Mireasa văduvă” la care se face referire în piesa „American Pie” a lui Don McLean a fost soția lui Buddy Holly.

Clasicul din 1971 al lui Don McLean se referă la acel accident de avion fatidic. În al treilea vers, el cântă: „Nu-mi amintesc dacă am plâns, când am citit despre mireasa lui văduvă”.

Mireasa a fost María Elena Holly (născută Santiago), cu care Buddy s-a căsătorit la doar două săptămâni după ce a întâlnit-o la o editură muzicală din New York, unde lucra. Ea era însărcinată când a murit, dar a suferit un avort spontan câteva zile mai târziu. Santiago-Holly controlează încă o mare parte din afacerile continue legate de muzica lui Holly, dar nu deține cântecele – acestea sunt deținute de Paul McCartney.

În 2009, Santiago-Holly a declarat pentru MassLive.com că i-a plăcut „American Pie”, dar nu a fost de acord cu premisa sa centrală. „Poate că Buddy nu mai este aici, dar muzica nu a murit”, a spus ea. „Este încă vie și sănătoasă.”

Acest articol a fost publicat inițial în 2016.

.