- Leonardo da Vinci – Fetusul în pântece (c 1510-13)
- Caravaggio – Decapitarea Sfântului Ioan Botezătorul (1608)
- Rembrandt – Autoportret cu două cercuri (c 1665-9)
- Picturi rupestre de la Chauvet (c 30, 000 de ani în urmă)
- Jackson Pollock – One: Number 31, 1950 (1950)
- Velázquez – Las Meninas (c 1656)
- Picasso – Guernica (1937)
- Michelangelo – Prizonieri (c 1519-34)
- Sculpturile de la Pantheon (447-442 î.Hr.)
- Cézanne – Mont Sainte-Victoire (1902-4)
- {{heading}}
Leonardo da Vinci – Fetusul în pântece (c 1510-13)
Leonardo exprimă condiția umană într-o coajă de nucă – într-adevăr, reprezentarea sa a pântecelui seamănă cu o carcasă de hrean deschisă. Înăuntru se află începutul nostru, al tuturor, pus la zero. În urmă cu cinci sute de ani, acest artist și om de știință putea înfățișa misterul uman cu o minune care nu este religioasă, ci biologică – el susține umanitatea ca un fapt al naturii. Pentru mine este cea mai frumoasă operă de artă din lume.
– Royal Collection, Windsor Castle
Caravaggio – Decapitarea Sfântului Ioan Botezătorul (1608)
Caravaggio prezintă un moment criminal în curtea unei închisori. Călăul a scos un cuțit pentru a tăia ultimele tendoane și pielea de la gâtul lui Ioan Botezătorul. Cineva privește acest moment îngrozitor de la o fereastră cu gratii. În jur este o beznă sepulcrală. Moartea și cruzimea umană sunt puse în evidență de această capodoperă, în timp ce scara și umbra ei te amețesc și te stăpânesc.
– St John’s Co-Cathedral, Valletta, Malta
Rembrandt – Autoportret cu două cercuri (c 1665-9)
Nu vă uitați la Rembrandt. El se uită la dumneavoastră. Autoritatea geniului și a vârstei privesc din această capodoperă de toamnă cu o scrutare morală care este terifiantă. Rembrandt pare să vadă în sufletul privitorului și să perceapă fiecare eșec. El este ca Dumnezeu. El este cel mai serios artist dintre toți, pentru că îi face pe toți cei care se află în fața lui un suplicant în curtea adevărului.
– Kenwood House, Londra
Picturi rupestre de la Chauvet (c 30, 000 de ani în urmă)
Cine a pictat aceste portrete de animale rafinat de realiste? În epoca glaciară nu exista scrisul, așa că nu se știe nimic despre numele, dacă aveau nume, ale acestor oameni timpurii. Este posibil ca artiștii din peșteri să fi fost femei; este posibil să fi fost copii. Ceea ce se știe este că Homo sapiens, specia noastră de oameni, își lasă amprenta prin aceste picturi care sunt la fel de frumoase și inteligente ca orice altceva creat de atunci.
– Peștera Chauvet-Pont-d’Arc, Ardèche, Franța
Jackson Pollock – One: Number 31, 1950 (1950)
Arta lui Jackson Pollock este un mister modern. Cum, din aruncarea de vopsea pe o pânză așezată pe jos, a reușit să creeze o asemenea frumusețe și structură interioară? Asemenea unui solo al lui Charlie Parker sau Jimi Hendrix, improvizațiile sale libere fac bucle și șovăieli și totuși realizează o unitate profundă. Pollock a păstrat această unitate doar pentru o scurtă perioadă de strălucire. Această pictură este o catedrală a minții.
– MoMA, New York
Velázquez – Las Meninas (c 1656)
Regele și regina se află în locul în care stați dumneavoastră, în fața unei adunări de curteni. Velazquez privește din portretul pe care îl pictează cuplului regal. Infanta și suita ei de domnișoare (meninas) și animatori pitici sunt adunați în fața monarhului. În depărtare, un ministru sau un mesager se află la ușă. Într-o oglindă luminoasă, reflexia regală strălucește. Acest tablou este un model multistratificat al ciudățeniei lumii.
– Prado, Madrid
Picasso – Guernica (1937)
Când Picasso a început să picteze protestul său față de bombardarea orașului Guernica, vechea capitală bască, de către aviația lui Hitler în numele lui Franco în Războiul Civil Spaniol, era la apogeul puterilor sale. La treizeci de ani după ce pictase subversiva grenadă modernistă a tabloului Les Demoiselles d’Avignon, inteligența sa cubistă era acum îmbogățită de mitologia și poezia dezlănțuită de mișcarea suprarealistă. De asemenea, a privit înapoi la tablouri istorice precum Focul din Borgo al lui Rafael, în timp ce stabilea cea mai mare declarație umană a secolului XX.
– Reina Sofia, Madrid
Michelangelo – Prizonieri (c 1519-34)
Prizonierii sau sclavii lui Michelangelo au fost începute pentru mormântul papei Iulius al II-lea, dar nu au fost niciodată terminate. În totalitatea sa – inclusiv Sclavii muribunzi și sclavii răzvrătiți din Luvru și statuia lui Moise de pe versiunea finală, redusă, a mormântului ridicat în cele din urmă la Roma – aceasta constituie cea mai mare capodoperă neterminată din lume. Cu toate acestea, Michelangelo nu a lăsat lucrurile neterminate din lene. Este o alegere estetică. Puterea tragică a acestor prizonieri care se luptă să iasă din piatra brută este o expresie a condiției umane care egalează Hamlet al lui Shakespeare.
– Galeria Accademia, Florența
Sculpturile de la Pantheon (447-442 î.Hr.)
Friza lungă de marmură, statuile colosale sparte ale zeilor culcați și sculpturile frenetice ale centaurilor care se luptă cu oamenii, pe care Lordul Elgin le-a îndepărtat de pe Acropole ateniană în urmă cu două secole, sunt cel mai bine cunoscute astăzi ca obiecte de controversă – ceea ce este trist, pentru că ar trebui să ne minunăm de geniul lor. Cea mai bună parte a celei mai bune sculpturi grecești antice este cunoscută doar prin intermediul copiilor romane. Aceasta este cea mai mare adunare de oriunde a lucrurilor reale: chiar arta care a creat ideea de „clasic”. Priviți juninca care a inspirat Oda pe o urnă grecească a lui Keats și zeițele ale căror veșminte seamănă în mod straniu cu picturile lui Leonardo da Vinci. Din punct de vedere artistic, dincolo de certuri, mai bine de atât nu se poate.
– British Museum, Londra
Cézanne – Mont Sainte-Victoire (1902-4)
Viziunea frântă a lui Cezanne este o serie strălucitoare de priviri, ezitări și reconsiderări. Intensitatea privirii sale și severitatea minții sale în timp ce încearcă să vadă și să înțeleagă cumva esența muntelui din fața sa este una dintre cele mai emoționante și revelatoare lupte din istoria artei. Din ea, foarte repede, au apărut cubismul și abstracția. But even if Cezanne’s researches had led nowhere, they would put him among the greatest artists.
• Philadelphia Museum of Art
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger