Realizatorul Tim Burton a parcurs un drum lung de la prima sa slujbă ca animator pentru Disney la începutul anilor 1980. A realizat mai multe scurtmetraje de animație, dintre care niciunul nu a fost considerat potrivit pentru copii – un prim indiciu al perspectivei întunecate a lui Burton. Cu toate acestea, munca grea și talentul său nu au trecut neobservate. Munca sa regizorală ulterioară la Beetlejuice (1988), Batman (1989) și Batman Returns (1992) i-a consolidat rolul de regizor/producător experimental și vizionar. Prin urmare, nimeni altcineva nu era cu siguranță mai potrivit pentru a adapta romanul mult îndrăgit al lui Dahl și nimeni altcineva nu era cu siguranță suficient de îndrăzneț pentru a încerca o refacere a filmului Willy Wonka și fabrica de ciocolată (1971, regizat de Mel Stuart), acel clasic de durată cu Gene Wilder în rolul lui Wonka.
Utilizarea repetată a lui Depp de către Burton în filmele anterioare (Edward Scissorhands, Ed Wood și Sleepy Hollow, pentru a numi doar trei) a indicat că acesta era o alegere evidentă și, s-ar putea spune, perfectă pentru a-l distribui în rolul lui Wonka. Depp este, de departe, cel mai bun lucru din acest film. Întreaga personalitate a personajului său – costumul și limbajul corporal, tonul vocii sale, replicile sale lapidare rostite într-o manieră disprețuitoare și totuși fermecătoare, toate sunt prezentate în așa fel încât se adaugă la o binemeritată provocare la coroana lui Wilder. Dar oare o fură el? Eu aș spune că nu. Pentru cineva care a crescut cu romanele și adaptările cinematografice ale lui Roald Dahl, Wilder ESTE Wonka. Încercând să ignor prejudecata mea evidentă, cred că Depp dă o luptă bună și poate dacă părinții celor patru copii teribili ar fi arătat mai multă scânteie sau ar fi fost actori de un calibru mai mare, momentele sale comice ar fi avut un impact mult mai mare.
Cealaltă muză a lui Burton, Helena Bonham Carter, este distribuită greșit în rolul mamei lui Charlie. Replicile ei sunt rostite în mod distrat și cu aerul cuiva foarte conștient de statutul ei în industria cinematografică. Din fericire, rolul ei este destul de minor și nu are un impact negativ asupra filmului. Freddie Highmore este destul de insipid, dar nu și ofensiv în rolul lui Charlie. Aceeași descriere poate fi aplicată și lui David Kelley, care îl interpretează pe bunicul Joe. Cu excepția lui Augustus Gloop, al cărui rol este relativ minor, cei patru copii câștigători de bilete nu se ridică la nivelul așteptărilor sau standardelor stabilite în versiunea Mel Stuart din ’71. Ei servesc pur și simplu la o ușoară iritare și dezamăgire, în special Veruca și Violet. Dar mă îndoiesc că cineva ar putea să o egaleze pe Julie Dawn Cole, originalul Veruca.
O anumită cantitate de furie l-a înconjurat pe Deep Roy, actorul de 1,80 m înălțime care joacă fiecare dintre Oompa Loompas ai lui Wonka care cântă și dansează. El joacă, de asemenea, rolul terapeutului lui Wonka și, într-un moment de ironie, apare pentru scurt timp în secvența de încheiere în care se dezvăluie că el este naratorul. Efectele folosite pentru a-l reda pe Roy ca fiecare Oompa-Loompa în parte cred că afectează filmul. În timpul vizionării scenelor, cu siguranță este preferabil să fii absorbit și implicat decât să fii distras de efectele speciale și să te întrebi „cum/pentru ce au făcut asta?”. În plus, scenele lui Roy sunt singurele care au muzică – nu există niciun Wonka sau bunicul Joe care să cânte și să danseze în această adaptare. Tot ce primim aici sunt versurile didactice ale lui Oompa-Loompa, care, din păcate, sunt înecate de o editare de sunet sub așteptări.
Într-o mișcare fără precedent, Burton și scenaristul James August i-au dat lui Wonka o istorie. Christopher Lee, care este din păcate subutilizat în acest film, îl interpretează pe tatăl său, iar noi ajungem să aflăm exact de ce Wonka este o enigmă. Nu voi dezvălui deznodământul, doar că este destul de nesatisfăcător și îi răpește misterul lui Wonka – exact ceea ce îl face atrăgător. S-au făcut afirmații că această adaptare urmează mult mai îndeaproape romanul lui Dahl decât versiunea din 1971, ceea ce este adevărat – totul este urmat aproape întocmai. Din păcate, povestea Wonka/tatăl subminează în mod clar orice încercare a filmului de a rămâne fidel romanului lui Dahl – dacă Dahl ar fi dorit să existe o figură paternă, ar fi inclus acest lucru în cartea sa. Cu toate acestea, întotdeauna se ia o anumită licență artistică atunci când se adaptează cărțile și piesele de teatru pe marele ecran, iar această creativitate este necesară pentru a menține imaginile și liniile de poveste proaspete și pentru a preveni orice împământare statică.
În ceea ce privește imaginile filmului, ei bine, este un film Burton și, fidel formei, nu suntem dezamăgiți. În mod obișnuit, intrăm și ieșim din film în timpul unei căderi blânde de zăpadă. Casa sărmanilor Buckets se înclină jalnic într-o parte și aproape că te face să tremuri când Charlie se urcă în pat sub un întreg gol în acoperiș. Culoarea este coborâtă în mod corespunzător, cu excepția anumitor scene din fabrică, unde culorile vibrante dau viață cântecelor și decorurilor – Camera de ciocolată și Plimbarea cu barca prind viață, iar Camera televizorului aproape că orbește. Singura greșeală pe care am putut-o găsi, și este minoră, este că, în anumite momente ale scenei din Camera de ciocolată, râul de ciocolată în care Augustus Gloop își întâlnește aspirația prematură arată mai degrabă ca o apă maro decât ca o ciocolată cremoasă. În afară de editarea slabă, menționată mai sus, a sunetului melodiilor prezentate, sunetul este aici de un standard de top. Efectele sonore sunt clare, niciun dialog nu rămâne neauzit, iar partitura muzicală este în concordanță cu tonul filmului.
Verdict – Este ușor să fii prea pretențios atunci când compari un film nu doar cu un roman, ci și cu o adaptare cinematografică anterioară, mult iubită și foarte bine stabilită. Cu toate acestea, în ciuda defectelor, acesta este un film vizionabil care ar trebui să placă tuturor vârstelor. Este un clasic? Nu.