Crossing the Bar: Despre poem
Crossing the Bar, o elegie scrisă de poetul britanic Alfred, Lord Tennyson, este un poem axat pe caracterul trecător al vieții și pe finalitatea morții. Lord Tennyson a fost un poet din perioada victoriană și a rămas în timpul vieții sale poet laureat al Marii Britanii și Irlandei. El este celebru până în zilele noastre pentru versurile sale scurte.
„Crossing the bar” a fost scris în 1889, când poetul se afla în vizită pe Insula Wight și publicat în volumul Demeter and Other Poems (1889). Avea optzeci de ani la acea vreme și era răpus de o boală gravă, din care s-a vindecat în cele din urmă. Cu toate acestea, boala l-a făcut pe poet să mediteze asupra Morții, întrucât el însuși era foarte bătrân și se apropia de momentul său. El folosește metafora traversării unui banc de nisip pentru a reprezenta moartea în acest poem. A murit trei ani mai târziu și, deși a mai scris câteva poezii, a cerut ca toate volumele sale de poezie să se încheie cu acest poem. Astfel, poemul este unul important și poate fi văzut ca fiind alegerea lui Alfred, Lord Tennyson pentru ultimele sale cuvinte.
Crossing the Bar: Formă și structură
Poemul este alcătuit din patru strofe, iar fiecare dintre ele sunt catrene. Poetul folosește schema clasică de rimă abab. Structura poemului se aseamănă cu cea a unui vers de baladă, dar nu se încadrează în metru. Poemul nu are un metru aparent.
Lungimea versurilor este o trăsătură de interes în poem. Poetul variază lungimea versurilor între zece, șase și patru silabe pe rând în mod aleatoriu de-a lungul poemului.
Întregul poem este legat, atât prin temă, cât și prin concepție. Strofele nu stau individual de sine stătător. Ele sunt strâns legate între ele și duc sensul mai departe în cele următoare.
Crucișând bara: Explicație rând cu rând
Prima strofă:
„Apus de soare și stea de seară,
Și o singură chemare clară pentru mine!
Poemul începe cu vorbitorul descriind atmosfera. El spune că este apus de soare și pe cer se vede steaua de seară. Cineva îl cheamă pe vorbitor. Este un apel clar, inconfundabil. Este chemarea morții. Vorbitorul crede că moartea sa este aproape. Este interesant să observăm aici imaginile pe care poetul ni le prezintă la începutul poemului. „Apus de soare” și „Steaua de seară” reprezintă sfârșitul zilei. La fel cum ziua este pe cale să se încheie, vorbitorul spune că și viața lui se apropie de sfârșit.
Și să nu fie nici un geamăt de bară,
Când voi pleca pe mare,
Aici poetul folosește celebra sa metaforă de ‘Traversare a barei’, descriind moartea ca pe un act de trecere dincolo de viață. Cuvântul ‘bar’ înseamnă aici un banc de nisip. Un banc de nisip este o structură geografică care se formează în jurul gurii unui râu sau se extinde de la un ‘Spit’ prin depunerea lentă a sedimentelor purtate de curent de-a lungul a milioane de ani. Structura formează un fel de barieră între apa din interior (apa râului) și cea din exterior (marea liberă). Poetul folosește acest banc de nisip ca pe un simbol al morții, apa din interior reprezentând viața sa, iar cea de dincolo reprezentând viața de apoi. El vrea să „iasă în larg” fără „gemetele barei”. Poetul își dorește ca moartea sa să fie fără durere și fără doliu.
Secunda strofă:
Dar o astfel de maree care se mișcă pare adormită,
Prea plină pentru sunet și spumă,
Prin poem, poetul Alfred, Lord Tennyson compară moartea sa iminentă cu traversarea unui bar. În strofă, vorbitorul poeziei vorbește despre inevitabilitatea morții.
Poetul își dorește ca atunci când „pune(e) în larg”, adică atunci când moare, să fie ca o barcă ce pare că doarme în timp ce se mișcă. Vorbitorul dorește ca moartea sa să fie lină. La fel ca un val de mare calm, care este ‘prea plin pentru sunet și spumă’, vorbitorul speră ca moartea lui să fie tăcută, lină și rapidă, fără să facă tam-tam.
Când ceea ce a scos din adâncul nemărginit
Se întoarce din nou acasă.
În versurile următoare, poetul folosește exemplul râului și al mării pentru a exprima tipul de moarte pe care și-o dorește. Apa din mare se evaporă și se transformă în nori; acești nori aduc ploaia, intrând acea apă în râu, iar aceste râuri curg și ele, transportându-și apa și vărsând-o în cele din urmă în mare. Ele, astfel, completează un ciclu, iar apa se întoarce de unde a venit. La fel, vorbitorul, considerându-se asemenea apei, spune că se întoarce de unde a venit. „Adâncul nemărginit” reprezintă aici, aparent, marea și, în sens alegoric, locul în care poetul crede că se va duce după moarte.
Aici, trebuie să observăm că această strofă este o continuare strictă a ideii introduse în prima strofă. Ultimele versuri din prima strofă împreună cu acesta alcătuiesc sensul versului.
Strona a treia:
Atunericul și clopotul de seară,
Și după aceea întunericul!
În strofa a treia, poetul recurge din nou la descrierea atmosferei pentru a transmite sentimentele sale interioare. Era apus de soare când vorbitorul a început poezia, dar acum este amurg. Soarele a coborât deja la orizont și se instalează amurgul. Vorbitorul poate auzi clopotul de seară bătând. Acesta este indiciul că se apropie noaptea. Apoi, după un timp, se întunecă. Este noapte. Poetul folosește aici amurgul pentru a ne arăta starea vieții sale. Așa cum ziua s-a încheiat, așa și viața lui este pe cale să se încheie. Aici crepusculul reprezintă tristețea, întunericul și durerea înfățișează starea mizerabilă a vorbitorului înainte de moartea sa.
Și să nu fie nici o tristețe de adio,
Când mă îmbarc;
Plocutorul își exprimă speranța că nu va fi nici o „tristețe de adio” la moartea sa. ‘tristețea despărțirii’ este ambiguă și poate însemna atât propria tristețe a vorbitorului în momentul în care pleacă din viață, cât și tristețea oamenilor pe care îi lasă în urmă și care își iau rămas bun de la el. Cu toate acestea, credem că prima este mai relevantă. Din nou, Lord Tennyson scrie „Când mă îmbarc” pentru a transmite ideea de moarte a vorbitorului. Astfel, este evident din cuvântul ‘îmbarc’ că moartea nu este văzută de poet ca o destinație finală, ci mai degrabă ca un nou început.
Strona a patra:
Pentru că, deși de la bourne-ul nostru de Timp și Loc
Poate că potopul mă poartă departe,
În strofa anterioară a poemului, vedem atitudinea pozitivă a vorbitorului față de moarte. Ea se vede exemplificată în această strofă finală a poemului. Înțelegem că vorbitorul a acceptat realitatea sa – inevitabilitatea morții. El pare să se fi împăcat cu ideea apropierii rapide a morții sale.
El spune că va fi dincolo de granițele timpului și ale locului și că potopul morții îl va duce departe. Acest lucru înseamnă a merge dincolo de raza de acțiune a acestei lumi. Vorbitorul sugerează că există un loc dincolo de timpul și spațiul nostru unde speră să meargă după moartea sa. Suntem, astfel, familiarizați cu credința poetului în viața de după moarte.
Sper să îl văd pe Pilotul meu față în față
Când voi fi trecut de bară.
Aceste ultime versuri ale poeziei sunt învăluite în aluzii și sensuri ascunse. În primul rând, ni se spune că vorbitorul speră să își vadă pilotul față în față atunci când va fi trecut bara. Aici, cuvântul pilot este o referire directă la Dumnezeu. Lordul Tennyson avea o viziune aparte asupra religiei. Pe de o parte, el dezaproba creștinismul, în timp ce, pe de altă parte, vedem o largă utilizare a lucrurilor și ideilor religioase în operele sale. Din moment ce se consideră că Dumnezeu conduce lumea și toate lucrurile vii, vedem referința pilot a lumii divine în poem.
De asemenea, utilizarea cuvântului „crost” este interesantă. Deși ar putea fi pur și simplu un cuvânt care să sugereze „Traversarea” barei, se speculează că ar putea fi o referire la Hristos, deoarece crost este similar ca sunet atât cu Hristos, cât și cu Crucea. Dacă este așa, atunci găsim o altă aluzie din partea poetului la regiune și la viața de apoi.
Poemul se încheie astfel într-o notă pozitivă, poetul acceptând atât finalitatea morții, cât și speranța de a se întâlni cu Dumnezeu în viața de apoi.