Cele mai vechi console de înregistrare aveau simple comenzi de egalizare pentru a amplifica sau a reduce frecvențele înalte și joase. Dar tehnologia de înregistrare a crescut atât de mult de-a lungul anilor. La fel și percepțiile noastre despre ceea ce sună „profesional.”
În acest blog, vom detalia tot ce trebuie să știți despre cum să egalizați o voce în 2020 – de la elementele de bază, cum ar fi setarea nivelului și obținerea unui echilibru corect, până la tehnici mai avansate, cum ar fi adăugarea de saturație pentru culoare.
Dă-ți o țintă sonoră
De-a lungul ultimilor aproximativ 70 de ani, genurile muzicale au continuat să se divizeze în noi subgenuri cu texturi sonore unice și tropi tonali. Poate că cel mai evident loc în care se poate auzi acest lucru este în vocea principală. Unele genuri, cum ar fi indie rock sau bedroom pop, pot solicita un sunet mai întunecat, cu mult corp, în timp ce alte genuri, cum ar fi hip-hop și house, tind să aibă voci cu un sunet mai luminos.
De aceea, este absolut crucial să folosiți mixaje de referință pentru a vă ghida deciziile în timp ce setați nivelul vocal și aplicați EQ. REFERENCE este un plugin de la Mastering The Mix care este dotat cu instrumente puternice pentru a vă ajuta să vă concentrați asupra a ceea ce face ca subgenul dvs. să fie unic și cum să faceți ca piesa și vocea să sune comparabil.
Trageți în REFERENCE câteva melodii care oferă o bună reprezentare a modului în care doriți să sune vocea dvs. în REFERENCE și activați funcția Level Match pentru a vă asigura că obțineți o comparație corectă. Comutați între fiecare dintre mixajele de referință și verificați Trinity Display din partea de jos a plugin-ului pentru a obține informații vizuale detaliate care să vă ajute să potriviți echilibrul tonal, puterea și lățimea stereo a pieselor de referință.
Să acordați o atenție deosebită intervalului 1-5 kHz, unde vocea este cea mai proeminentă. Dacă linia albă de nivel din Trinity Display este deasupra liniei centrale (așa cum se arată mai jos), înseamnă că mixajul dvs. are mai multă energie în această gamă de frecvențe în comparație cu cea de referință. Acest lucru ar putea indica faptul că vocea dvs. este prea puternică în contextul întregului mixaj. Rețineți și vom reveni la această problemă puțin mai târziu.
Cum afectează volumul echilibrul tonal
În continuare, ascultați echilibrul dintre voce și celelalte instrumente din mixaj pentru a vă face o idee despre cât de tare ar trebui să fie vocea. În unele genuri, cum ar fi punk și metal, vocea tinde să se așeze un pic mai în spate în mixaj, oferind mai multă energie instrumentelor. În cazul altor genuri, cum ar fi pop, vocea este chiar în fața ta.
Nivelul vocii are un impact mai mare decât cât de aproape sună de ascultător. Acesta poate afecta de fapt și echilibrul tonal al mixajului. Urechea umană percepe de fapt sunetul în mod diferit în funcție de volum.
De exemplu, la niveluri mai mici, frecvențele joase sunt mai greu de auzit. Ceea ce înseamnă că o voce care este prea joasă în mixaj se poate simți slabă sau subțire. Alternativ, frecvențele mai înalte devin mai ușor de auzit la niveluri mai mari, ceea ce înseamnă că, dacă faceți ca vocea să fie prea tare, aceasta poate suna aspră sau stridentă.
În cele mai multe cazuri, vocea ar trebui să fie cel mai tare instrument din mixaj – cu excepția kick-ului și a snare-ului, care sunt audibile doar în rafale rapide și scurte. Încercați ca vocea să se „așeze deasupra” restului mixajului, ceea ce înseamnă că este doar un fir de păr mai tare decât celelalte instrumente. De aici, puteți amplifica sau tăia vocea cu 1-2 dB pentru a o muta înainte sau înapoi în mixaj.
Îndepărtați rezonanțele folosind Dynamic EQ
După ce ați setat nivelul, concentrați-vă pe eliminarea oricăror frecvențe nedorite. Dacă ați observat probleme în intervalul 1-5 kHz în timp ce ați comparat cu mixajele de referință, începeți prin a face o tăiere ușoară pentru a reduce asperitățile.
În continuare, căutați orice rezonanțe care ar putea face ca vocea dvs. să iasă în evidență din mixaj. Dacă aveți probleme în identificarea rezonanțelor suplimentare cu urechea, folosiți tehnica de măturare a frecvențelor. Începeți prin amplificarea unei singure benzi cu un Q îngust și măturați prin spectrul de frecvențe. Ascultați cu atenție orice rezonanță de frecvență care bâzâie sau sună și folosiți EQ pentru a face o tăiere mică și îngustă în această gamă.
Cu toate acestea, severitatea acestor rezonanțe tinde să se schimbe pe măsură ce vocalistul se mișcă în jurul microfonului în timp ce cântă. Tăierea suficientă pentru a elimina o problemă de rezonanță poate face ca vocea să sune subțire în alte momente.
De aceea, cel mai bine este să folosiți un EQ dinamic cum ar fi SurferEQ 2 de la Sound Radix sau TDR Nova gratuit de la Tokyo Dawn Records. Egalizatoarele dinamice sunt dependente de prag (ca un compresor sau o poartă), ceea ce înseamnă că acestea taie doar atunci când frecvența țintă depășește pragul desemnat.
În esență, este un egalizator automatizat care vizează frecvențe specifice atunci când acestea devin neplăcute. Gândiți-vă la EQ dinamic ca la cel mai bun asistent de mixaj pe care l-ați avut vreodată – acum, dacă ar putea doar să pregătească niște cafea…
Sfățișați sunetul general și adăugați profunzime folosind Mid/Side EQ
După ce ați folosit EQ-ul substractiv pentru a elimina orice problemă, este timpul să adăugați profunzime și dimensiune folosind un EQ mid/side. Concentrându-vă fie pe canalele medii, fie pe cele laterale, puteți crea separare și spațiu în piesele stereo.
De exemplu, tăierea mediilor joase din canalul central poate ajuta la aducerea focalizării pe mixaj, în timp ce creșterea frecvențelor înalte pe laterale creează o imagine stereo largă. Acesta poate fi un instrument foarte puternic atunci când lucrați cu mixaje aglomerate.
MIXROOM facilitează oferirea unei clarități și transparențe maxime în gamele de frecvențe medii și înalte cu ajutorul filtrelor de egalizare special concepute, variind de la 300 Hz la 20 kHz. Scoateți una dintre presetările vocale țintă sau creați-vă propria presetare folosind tulpini de la o altă sesiune, iar MIXROOM vă va arăta exact ce frecvențe să amplificați sau să tăiați pentru a obține sunetul pe care îl căutați.
Adăugați bogăție și căldură folosind Harmonic Saturation
Se spune adesea că procesoarele de semnal analogice clasice fac ca un cântec să sune ca un „disc” și sunt excelente pentru a adăuga culoare și caracter vocalelor. Egalizatoarele pe bază de tuburi, cum ar fi Pultec EQP-1A și modelele de clasă A, cum ar fi Neve 1073, adaugă supratonuri armonice care vă ajută vocea să se desprindă din mixaj.
Din fericire, nu trebuie să alergați și să luați un egalizator vintage cu tuburi pentru a adăuga saturație piesei dvs. Există o mulțime de emulații analogice excelente disponibile sub formă de plug-in, fiecare cu propriul sunet unic. De exemplu, încercați să folosiți EQP-1A pentru a amplifica frecvențele înalte pentru o strălucire strălucitoare, sau folosiți 1073 pentru a amplifica frecvențele joase pentru o căldură clasică.
Use these tips when EQing your next vocal to dial in a crisp, clean and modern sound!