Din punct de vedere muzical, ritmurile mai vechi de la sfârșitul anilor 1960 au fost reciclate, Sugar Minott fiind creditat ca fiind inițiatorul acestei tendințe atunci când a dat glas unor versuri noi pe ritmuri vechi de la Studio One între sesiunile de la studio, unde lucra ca muzician de sesiune. În anii 1970, Big Youth, U Roy și I Roy au fost DJ celebri. Cam în aceeași perioadă, producătorul Don Mais a refăcut ritmuri vechi la Studiourile Channel One, folosind trupa Roots Radics. Trupa Roots Radics avea să colaboreze cu Henry „Junjo” Lawes la unele dintre primele înregistrări dancehall importante, inclusiv la cele care i-au consacrat pe Barrington Levy, Frankie Paul și Junior Reid ca vedete importante ale reggae. Alți cântăreți care au apărut la începutul erei dancehall ca vedete majore au fost Don Carlos, Al Campbell și Triston Palma, în timp ce nume mai consacrate precum Gregory Isaacs și Bunny Wailer s-au adaptat cu succes.
Sisteme de sunet precum Killimanjaro, Black Scorpio, Silver Hawk, Gemini Disco, Virgo Hi-Fi, Volcano Hi-Power și Aces International au profitat în curând de noul sunet și au introdus un nou val de deejay. Mai vechii toreadori au fost depășiți de noi vedete precum Căpitanul Sinbad, Ranking Joe, Clint Eastwood, Lone Ranger, Josey Wales, Charlie Chaplin, Generalul Echo și Yellowman – o schimbare reflectată de albumul A Whole New Generation of DJs, produs de Junjo Lawes în 1981, deși mulți s-au întors la U-Roy pentru inspirație. Discurile cu DJ au devenit, pentru prima dată, mai importante decât cele cu cântăreți. O altă tendință a fost cea a albumelor de sound clash, care prezentau deejayi rivali și/sau sisteme de sunet care se întreceau cap la cap pentru aprecierea unui public live, casetele underground de sound clash documentând adesea violența care însoțea astfel de rivalități.
Yellowman, unul dintre cei mai de succes artiști dancehall timpurii, a devenit primul deejay jamaican care a semnat cu o mare casă de discuri americană și, pentru o vreme, s-a bucurat de un nivel de popularitate în Jamaica care a rivalizat cu vârful lui Bob Marley. La începutul anilor 1980 au apărut, de asemenea, deejay femei în muzica dancehall, cum ar fi Lady G, Lady Saw și Sister Nancy. Alte vedete feminine din dancehall includ artiste precum Diana King și, la sfârșitul anilor 1990 până în anii 2000, Ce’cile, Spice, Macka Diamond și altele. Beenie Man, Bounty Killer, Mad Cobra, Ninjaman, Buju Banton și Super Cat devenind DJ importanți în Jamaica.
Cu puțin ajutor de la sunetul deejay, cântăreții de „sweet sing” (voce de falsetto), cum ar fi Pinchers, Cocoa Tea, Sanchez, Admiral Tibet, Frankie Paul, Half Pint, Courtney Melody și Barrington Levy au fost populari în Jamaica.
Originea de pe scena DJEdit
Sistemele de sunet și dezvoltarea altor tehnologii muzicale au influențat puternic muzica dancehall. Muzica trebuia să „ajungă acolo unde nu ajungea radioul”, deoarece jamaicanii se aflau de multe ori afară fără radiouri. Mai ales pentru că publicul sesiunilor dancehall era format din oameni din clasa de jos, era extrem de important ca aceștia să poată auzi muzica. Sistemele de sunet le permiteau oamenilor să asculte muzică fără a fi nevoiți să cumpere un radio. Prin urmare, cultura dancehall a crescut pe măsură ce utilizarea tehnologiei și a sistemelor de sunet s-a îmbunătățit.
Scena dancehall jamaicană a fost una creată din creativitate și din dorința de accesibilitate și care este inseparabilă de cultura sistemelor de sunet. Termenul „Dancehall”, deși în prezent este folosit în mod obișnuit cu referire la genul muzical specific și exclusiv jamaican, se referea inițial la o locație fizică. Această locație a fost întotdeauna un loc în aer liber din care DJ și, mai târziu, „Toasters”, un precursor al MC-urilor, își puteau interpreta mixurile și melodiile originale pentru publicul lor prin intermediul sistemelor de sunet. Deschiderea locului de desfășurare, combinată cu natura înnăscută mobilă a sistemului de sunet, a permis artiștilor să vină la oameni. La începuturile scenei dancehall, sistemele de sunet erau singura modalitate prin care publicul jamaican putea asculta cele mai recente melodii ale artiștilor populari. Cu timpul, s-a ajuns ca furnizorii sistemelor de sunet să fie chiar artiștii, iar aceștia au devenit cei pe care oamenii veneau să îi vadă împreună cu propriile lor sunete originale. Datorită volumului extrem de ridicat și a frecvențelor joase ale sistemelor de sonorizare, localnicii puteau foarte bine să simtă vibrațiile sunetelor înainte de a le auzi, deși sunetul în sine se deplasa pe kilometri întregi. Această plăcere senzorială viscerală a acționat ca un far auditiv, redefinind experiența muzicală.
Jamaica a fost una dintre primele culturi care a fost pioniera conceptului de remixare. Ca urmare, nivelul de producție și calitatea sistemului de sunet au fost esențiale pentru industria muzicală în devenire din Jamaica. Deoarece mulți localnici nu își puteau permite sisteme de sunet în casă, ascultarea unuia la o petrecere de dans sau la un festival era intrarea lor în extazul auditiv. În cartea scrisă de scriitorii Brougtton și Brewster, Last Night a DJ Saved My Life (Ultima noapte în care un DJ mi-a salvat viața), se afirmă că sistemele de sunet au fost un produs al stilului de viață social jamaican. Succesul muzicii nu mai era doar în mâinile unei singure persoane, ci era un factor al DJ-ului, care spunea cuvinte poetice publicului, al selecționerului, care armoniza ritmurile într-un mod plăcut din punct de vedere estetic, și al inginerului de sunet, care cabla sistemele de sunet pentru a gestiona tonuri de bas mai profunde și mai puternice. Muzica a devenit un factor format din mai multe elemente, iar fizicalitatea acelui sunet a fost un puzzle strategic lăsat muzicienilor pentru a fi rezolvat.
Dancehall 1980-1990Edit
InnerCity Promotions condus de Mike Tomlinson și Lois Grant a jucat un rol foarte important în dezvoltarea muzicii populare „DanceHall” din Jamaica. Compania lor de promovare prin intermediul unei serii de concerte a condus la muzica emergentă de atunci din care au etichetat-o, „DanceHall”. Echipa a inițiat o serie numită „Saturday Night Live” la Harbour View Drive-In. Grupul Us soul Gladys Knight and the Pips a fost capul de afiș al concertului inițial, iar spectacolul a inclus și prezentări de box ale lui Muhammed Ali. InnerCity Promotions a fost responsabilă pentru înființarea și promovarea a numeroase evenimente, iar primul lor concert DanceHall a avut loc în 1984. Acesta a fost semnificativ deoarece a marcat începuturile recunoașterii muzicii ca genul „DanceHall”. Dl Tomlinson își amintește de opoziția primită din partea jurnaliștilor, a managerilor de radio și de televiziune de la acea vreme, unii dintre ei refuzând să difuzeze reclame sau să difuzeze muzica pentru a promova seria DanceHall. Muzicieni Dancehall precum U-Roy, I-Roy, Admiral Bailey, Mikey „lickShot” Palmer, Half Pint, Tenor Saw, Charlie Chaplain(Jamaica), Leroy Sibbles, Papa San, Lieutenant Stitchie, Super Cat, General Trees, Ninjaman, Shabba Ranks, Buju Banton, Yellow Man, Pinchers, Courtney Melody, Jose Wales, Barrington Levy, Mad Cobra, Sugar Minott și Shinehead au fost populari în anii ’80. Serialul a continuat până la începutul anilor ’90, iar echipa Mike Tomlinson și Lois Grant a jucat un rol important în cultivarea și promovarea tinerelor talente din centrul orașului și a culturii sound system din acea epocă. Prin intermediul concertelor live DanceHall, mulți artiști au găsit un loc în care să-și folosească vocea și să se facă remarcați datorită oportunităților oferite de InnerCity Promotions. Acest lucru provine din International Reggae Awards special awarded honors(irawma awards).
Hit-ul din 1985 al lui King Jammy, „(Under Me) Sleng Teng” de Wayne Smith, cu un cârlig de ritm complet digital, a luat cu asalt lumea dancehall reggae. Mulți acreditează acest cântec ca fiind primul ritm digital din reggae, având un ritm de la o tastatură digitală. Cu toate acestea, ritmul „Sleng Teng” a fost folosit în peste 200 de înregistrări ulterioare. Această cântare condusă de deejay, în mare parte sintetizată, cu acompaniament muzical, s-a îndepărtat de concepțiile tradiționale ale divertismentului muzical popular jamaican.
Poetul dub Mutabaruka a spus: „dacă în anii 1970 reggae a fost roșu, verde și auriu, atunci în următorul deceniu a fost cu lanțuri de aur”. Era foarte departe de rădăcinile și cultura blândă a reggae-ului și au existat multe dezbateri între puriști cu privire la faptul dacă ar trebui să fie considerată o extensie a reggae-ului.
Această schimbare de stil a văzut din nou apariția unei noi generații de artiști, precum Sean Paul, Capleton, Beenie Man și Shabba Ranks, care au devenit vedete celebre ale ragga. Un nou set de producători a devenit, de asemenea, proeminent: Philip „Fatis” Burrell, Dave „Rude Boy” Kelly, George Phang, Hugh „Redman” James, Donovan Germain, Bobby Digital, Wycliffe „Steely” Johnson și Cleveland „Clevie” Brown (alias Steely & Clevie) s-au ridicat pentru a contesta poziția lui Sly & Robbie ca principală secțiune ritmică a Jamaicăi.
Dancehall în anii 2000Edit
Până la începutul anilor 2000, Dancehall a căpătat popularitate mainstream în Jamaica, precum și în Statele Unite, Canada, Australasia și părțile vestice ale Europei. Acest lucru a fost observat pentru prima dată cu artiști precum Sean Paul, al cărui single „Get Busy” (2003) a devenit primul single dancehall care a ajuns pe primul loc în US Billboard Hot 100.
Spre deosebire de Dancehall-ul anterior, această nouă evoluție a fost caracterizată de structuri muzicale auzite în mod obișnuit în muzica pop mainstream, cum ar fi refrene repetate, melodii melodice și cârlige. Unele versuri erau mai curate și prezentau mai puțin conținut sexual și blasfemii.
Câțiva dintre artiștii care au popularizat această nouă eră a Dancehall au fost Bounty Killer, Beenie Man, Shalkal, Elephant Man, Popcaan, Vybz Kartel, Konshens, Mr. Vegas, Mavado, Ward 21, Lady Saw și Spice, unii dintre ei având succes internațional.
Dancehall modern: 2015-prezentEdit
O varietate de artiști occidentali au vorbit despre faptul că au fost inspirați de muzica dancehall, inclusiv Major Lazer, ale cărui single-uri de succes comercial Lean On (2015), Light It Up (2015) și Run Up (2017) se bazează în mare măsură pe muzica dancehall. Mai mulți artiști hip-hop și R&B au lansat, de asemenea, materiale inspirate de muzica dancehall, inclusiv Drake, care l-a citat pe Vybz Kartel ca fiind una dintre „cele mai mari surse de inspirație” ale sale.”
În 2014, Drake s-a interesat de Popcaan și l-a asociat cu producătorul MixPak Dre Skull pentru a lansa albumul său de debut „Where We Come From”. Acesta a înregistrat un succes comercial uriaș și a continuat să primească un premiu britanic MOBO pentru cel mai bun album reggae în 2015. În anul 2016, artistul rival al lui Popcaan, Alkaline, și-a lansat albumul de debut „New Level Unlocked”, sub egida DJ Frass Records, care a ocupat primul loc în topurile din Jamaica și a fost bine primit în SUA și în Regatul Unit.
Popcaan și Alkaline au fost întotdeauna artiști muzicali rivali în Jamaica și este foarte dezbătut cine este noul rege Dancehall, de când Vybz Kartel a fost încarcerat în 2011. S-a spus că succesul lui Popcaan se datorează în mare parte sprijinului timpuriu din partea lui Vybz Kartel(KOTD) și sprijinului mai recent din partea lui Drake.
Până în 2016, Dancehall a reapărut în popularitate globală, artiști precum Alkaline, Popcaan, Masicka, Aidonia și Rygin King sunt cunoscuți ca fiind unii dintre cei mai profunzi și mai activi artiști din această perioadă până în prezent, precum și artiști Dancehall din Marea Britanie, precum rapperul Stefflon Don. Concurența este acerbă în muzica Dancehall jamaicană, deoarece un artist Dancehall activ ar putea fi nevoit să lanseze peste 12 single-uri pe an pentru a ține pasul.
Din 2017, artiștii Dancehall din Jamaica colaborează frecvent cu artiști britanici precum Chip, Stefflon Don și J Hus. Acest lucru este bine sincronizat cu creșterea numărului de acte urbane din Marea Britanie care se ridică și cu renașterea Grime în 2014.
La sfârșitul anilor 2010, un nou val de artiști a devenit popular în Jamaica. Acești artiști provin din parohii rurale, în special din Montego Bay, în afara centrului comercial al industriei muzicale jamaicane. Aceștia sunt influențați de muzica trap americană și, uneori, fac referire în versurile lor la escrocherii la loto. Unii dintre cei mai populari artiști din acest stil sunt Chronic Law, Rygin King și Squash.
Sunetele schimbătoare din dancehall s-au datorat în mare parte producătorilor din spatele pieselor. Cei mai notabili producători care au creat noul sunet al Jamaicăi de astăzi sunt: DJ Frass, Notnice și Lee Milla.
.