Profetul Mahomed a revelat religia islamului în Peninsula Arabică la începutul secolului al VII-lea. În secolele care au urmat, islamul s-a răspândit în alte părți din Orientul Mijlociu și apoi în Asia, Africa de Nord și sudul Spaniei. Diferite imperii islamice au existat timp de aproape 1.300 de ani, până când Imperiul Otoman, ultimul dintre imperiile islamice, a fost dizolvat la sfârșitul Primului Război Mondial.
Pentru o cultură și o religie care s-au răspândit de-a lungul atâtor secole, zone și imperii, identitatea unică a artei islamice este cu adevărat remarcabilă. Islamul unește grupuri de oameni diverse din punct de vedere cultural și etnic, iar arta sa îi urmează exemplul, prezentând caracteristici intrinsec unificatoare. Una dintre aceste caracteristici este preferința pentru decorarea tuturor suprafețelor, în special cu faianță.
Majoritatea țărilor islamice foloseau faianța pentru a decora clădiri importante, cum ar fi moscheile, sanctuarele sfinte, palatele, mormintele și colegiile religioase până în secolul al IX-lea. Astăzi, faianța decorativă este o tradiție în aproape toate țările islamice, iar impactul faianței islamice este evident în utilizarea sa continuă în aplicațiile occidentale moderne.
Decorarea faianței islamice
Muzeul Met explică faptul că arta islamică este definită de opoziția față de reprezentarea formelor umane și animale. Islamul susține că abilitatea de a crea forme vii îi aparține exclusiv lui Dumnezeu, care este numit „musawwir” sau „făuritor de forme” în Coran.
Acest aniconism i-a forțat pe musulmani să găsească diferite modele ca mijloc de auto-exprimare. Ca urmare, multe decorațiuni islamice prezintă motive stilizate și fie modele întrepătrunse (cum ar fi desene geometrice sau arabescuri), fie caligrafie – sau o combinație.
Modele geometrice
Modelele geometrice sunt una dintre cele mai distinctive trăsături ale țiglei islamice și ale artei islamice în ansamblu, potrivit Met Museum, dar ele nu au luat naștere în cultura islamică. Artiștii islamici au împrumutat elemente-cheie ale modelelor geometrice de la greci, romani și sasanizi și apoi le-au dezvoltat în ceea ce avea să devină mai târziu modele islamice prin excelență. În articolul său „Proporții geometrice: Structura care stă la baza procesului de proiectare pentru modelele geometrice islamice”, Loai M. Dabbour explică faptul că modelele geometrice islamice se inspiră în mare măsură din matematică și subliniază importanța unității și a ordinii, așa cum reiese din crearea universului de către Dumnezeu.
Modelele geometrice din țiglele islamice constau în forme simple care sunt combinate, întrepătrunse, duplicate și dispuse în modele complexe. Patru forme de bază alcătuiesc cele mai multe modele de țiglă islamică:
- Cercuri
- Pătrate și alte poligoane cu patru laturi
- Stele (sau triunghiuri și pătrate aranjate într-un cerc)
- Poligoane cu mai multe laturi
Desenele de țiglă geometrică islamică nu se limitează la aceste patru forme; repetiția, combinarea și aranjarea formelor este cea care dă viață modelelor în designul islamic.
Arabesques
The arabesque is the „epitome of Islamic art.”
–Rachida El Diwani, Professor of Comparative Literature, Alexandria University in Egypt
Rachida El Diwani explains that the arabesque design consists of vegetal designs borrowed from nature (flowers, frunze de copac, viță de vie și așa mai departe) și modele geometrice în repetiție potențial nelimitată, semnificând infinitatea lui Dumnezeu și impermanența obiectelor pământești.
Arabescele și-au avut probabil originea în Bagdad în secolul al X-lea și au fost folosite în majoritatea arhitecturii islamice până în secolul al XIV-lea, potrivit Tasha Brandstatter de la Classroom. Pe măsură ce cultura islamică s-a răspândit din Asia de Sud în Orientul Mijlociu și mai târziu în Spania, designul arabesc s-a răspândit odată cu ea.
Caligrafie
Muzeul Victoria și Albert raportează că cultura islamică a folosit caligrafia mai mult decât orice alt grup, ducând cuvântul scris de pe hârtie la toate formele de artă, inclusiv la țiglă și arhitectură. Limba arabă este semnificativă pentru musulmani, deoarece a fost limba folosită pentru a dezvălui Coranul profetului Mahomed în secolul al șaptelea. Caligrafia arabă observată în faianța islamică este adesea folosită pentru a transmite mesajul Coranului, dar caligrafia islamică a faianței este, de asemenea, folosită pentru a transmite alte texte religioase, laude la adresa conducătorilor, poezii și aforisme.
După cum subliniază Met Museum, caligrafia islamică a faianței nu era doar funcțională. Caligrafia avea, de asemenea, un puternic farmec estetic, oferind posibilitatea unei creativități nelimitate. Departamentul de Artă Islamică al Metropolitan Museum of Art explică faptul că „un cuvânt întreg poate da impresia unor lovituri de pensulă aleatorii, sau o singură literă se poate dezvolta într-un nod decorativ.”
În timp ce caligrafia putea servi ca decor dominant pentru țiglă, aceasta putea fi combinată și cu modele geometrice și arabescuri, observate în special pe exteriorul Domului Stâncii, un sanctuar islamic construit pe Muntele Templului din Orașul Vechi din Ierusalim.
Tehnici de realizare a țiglelor islamice
Tiglă Zellige
„Zellige” (uneori scris ca „zellij” sau „zillij”) provine din cuvântul arab „al zulaycha”, care înseamnă „piatră mică șlefuită”.” Plăcile zellige sunt mozaicuri multicolore, de obicei cu modele geometrice complexe.
Pentru a crea zelliges, artizanii ar fi glazurat mai întâi plăcile pe o parte. Apoi ar fi tăiat plăcile desenând modelul geometric pe țigla smălțuită, decupând forma cu ajutorul unui ciocan ascuțit, iar apoi cioplind marginile țiglei tăiate cu un ciocan mic.
Postul următor a fost să pregătească un desen al modului în care vor fi asamblate diferitele forme și culori ale țiglei. Plăcile tăiate au fost asamblate cu fața în jos pe podea, conform desenului, cât mai aproape una de alta, iar peste ele s-a turnat un mortar. După ce mortarul se întărea, zellige-ul rezultat putea fi instalat.
Fundația Culturală Turcă explică faptul că țigla zellige era adesea folosită pentru pereți, bolți, nișe de mihrab, tranziții către cupole și interiorul cupolelor.
Utilizarea mozaicurilor zellige își are originea în Maroc în secolul al X-lea, folosind tonuri de alb și maro și imitând mozaicurile romane. Dinastiile care au urmat au continuat să îmbogățească designul zellige, iar zellige a fost deosebit de popular în timpul dinastiei berbere din secolele al XII-lea și al XIII-lea. Mai târziu, țigla zellige va contribui la crearea țiglei azulejo din Portugalia.
Pictură cu luciu
Pictura cu luciu este o tehnică complexă de pictură și ardere care suspendă oxizi de argint și cupru pe suprafața unei țigle smălțuite. Aceste metale refractează lumina și creează ceea ce noi vedem ca fiind un aspect lucios.
Tehnica picturii cu luciu a fost folosită inițial pe sticlă în Egipt și Siria în secolul al VIII-lea, dar a fost introdusă la scurt timp după aceea pe ceramică în Bagdad. Ceramica cu luciu a fost apoi fabricată aproape exclusiv în Bagdad pentru mai mult de un secol.
Deși pictura cu luciu putea funcționa cu mai multe culori, vedem mai multe exemple monocromatice care s-au răspândit mai târziu în alte părți din Asia de Vest și apoi mai departe spre vest, în Africa de Nord, Europa și America.
Pictura pe sub smalț a țiglelor
În timp ce pictura cu luciu presupune pictura pe o suprafață smălțuită, pictura sub glazură este pictată pe plăcile neacoperite cu glazură, potrivit lui Ensar Taçyildiz de la Ceramic Arts Network. Țigla este coaptă în biscuit și apoi pictată cu o subglazură. După ce au pictat plăcile, artizanii aplică o glazură transparentă și apoi le ard o ultimă dată.
Exemple de ceramică pictată sub glazură care datează din secolul al IX-lea sugerează că tehnica în sine este cel puțin atât de veche.
Fundația Culturală Turcă explică faptul că printre culorile folosite inițial pentru pictura sub glazură se numărau turcoazul, violetul, albastrul cobalt, verdele și negrul. Pentru a preveni dizolvarea culorilor de către glazură, artizanii au dezvoltat pigmenți speciali care aveau o compoziție similară cu cea a învelișului de lut. Această combinație a creat o legătură puternică care nu se dizolva.
Cuerda Seca
Muzeul Met descrie tehnica cuerda seca (în spaniolă, „cordon uscat”) ca fiind conturarea unor zone din țiglă care urmau să fie pictate cu o substanță grasă. Aceste contururi subțiri mențineau diferite culori separate, lăsând în urmă linii uscate de țiglă neacoperită.
Potrivit Qantara, un site dedicat patrimoniului mediteranean, se crede că cuerda seca își are originea în Orientul Mijlociu în secolul al IX-lea. Unele tehnici de cuerda seca au ajuns în Al-Andalus (Spania musulmană) încă din a doua jumătate a secolului al X-lea, iar metoda completă de cuerda seca a ajuns în secolul al XI-lea. Cuerda seca a înflorit în Iran la sfârșitul secolului al XIV-lea, iar apoi a fost introdusă și în Turcia și India.
În timp ce tehnicile tradiționale de cuerda seca foloseau substanțe făcute din grăsimi și unsoare animală și pigmenți minerali, cum ar fi manganul și fierul, metodele moderne folosesc uleiuri minerale sau rezistente de ceară.
Haft Rang
Societatea Iran Chamber Society consemnează că tehnica țiglei haft rang (sau „șapte culori”) a devenit populară în arhitectura islamică în timpul Imperiului Safavid (1502-1736), când au fost construite multe clădiri religioase. Țigla haft rang a fost o alegere bună din motive economice (era atât mai ieftină, cât și mai rapid de produs), iar cele șapte culori au oferit mai multă libertate artistică artizanilor. Aceste culori includeau, de obicei, alb, negru, turcoaz, ultramarin, galben, roșu și cafeniu, potrivit Iran Destination.
Pentru a crea faianța haft rang, artizanii aranjau plăcile pătrate una lângă alta, pictau un desen pe ele în culori smălțuite, aruncau plăcile la foc și apoi le mai aranjau încă o dată una lângă alta în timpul instalării pentru a recrea desenul.
Girih Tiles
În articolul „Islamic Girih Tiles in Their Own Right as a History Lesson and Design Exercise in the Classroom”, Robert Earl Dewar explică faptul că țiglele girih constau în modele de țiglă care formau cinci forme/modele – papion, hexagon alungit, romb, pentagon și decagon. Aceste forme, a teoretizat Dewar, este posibil să fi ajutat artizanii să proiecteze instalații geometrice precise și complexe la scară largă.
Deși dovezile sugerează că metodologia țiglei girih a fost folosită încă din jurul anului 1200, expertiza acestor modele a început să crească semnificativ în 1453, odată cu construcția sanctuarului Darb-i Imam.
Impact de durată al țiglei islamice: Matematică & Style
În 2007, fizicienii de la Harvard și Princeton au descoperit că plăcile islamice girih din secolul al XV-lea formau modele geometrice Penrose, un sistem de faianță teselată care nu a fost descoperit în Occident până în anii 1970. Fizicianul matematic britanic Roger Penrose a arătat în 1973 că plăcile în formă de romb pot crea un model nerepetitiv cu simetrie rotațională de cinci ori. Aceste modele au fost descoperite mai târziu, în 1984, în aliaje metalice numite cvasi-cristale, schimbând înțelegerea noastră despre împachetarea atomică.
Aceste modele geometrice care se potrivesc între ele la fel ca piesele unui puzzle au oferit o cantitate surprinzătoare de creativitate în cadrul unei repetiții de modele bidimensionale sau „teselare”. Potrivit Muzeului Metropolitan de Artă, „țiglele eramice au oferit un material perfect pentru crearea de modele teselate care puteau acoperi pereți întregi sau chiar clădiri”, deoarece modelele formau unități care puteau fi extinse la infinit.
Tigla islamică istorică a încorporat priceperea matematică și sensibilitatea în materie de design pentru a crea o țiglă impresionantă, iar influența sa este evidentă în multe aplicații moderne. Plăcile individuale care prezintă modele diferite în funcție de dispunere, plăcile cu modele care se integrează pe o suprafață mai mare, mozaicurile și chiar amestecul de modele geometrice pe plăcile individuale ne amintesc de posibilitățile creative cu modele și aranjamente repetitive dezvoltate de artizanii islamici. Explorați Galeria noastră de design pentru câteva exemple contemporane de țiglă de inspirație islamică pe care le recunoaștem astăzi.
.