„Large but dissimilar glasses” (GIF realizat de autor pentru Hyperallergic)
Kendell Geers’s „Stripped Bare” (2009), o abordare foarte contemporană a unui clasic al artei moderne, a fost filmat pe internet ca imagine publicitară pentru viitoarea sa conferință la Institutul de Artă Contemporană din Philadelphia. Este o referință la capodopera lui Marcel Duchamp, „The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (The Large Glass)” (1915-23), care se află în cealaltă parte a orașului, la o altă instituție din Philadelphia, Philadelphia Museum of Art.
Opera originală răscolește noțiunea de prețiozitate a originalității, o idee care nu l-a interesat în mod deosebit pe Duchamp, întrucât artistul a intenționat ca opera sa să fie însoțită de o carte, pentru a preveni, spunea el, reacțiile pur vizuale la ea.
În 1934, Duchamp și-a publicat notițele despre ceea ce el a numit „tabloul său hilar” și a explicat că era menit să diagrameze progresul neregulat al unei „Mirese” pe jumătatea superioară și al celor nouă „Burlaci” ai ei dedesubt.
Opera a fost expusă o singură dată (în 1926 la Muzeul Brooklyn) înainte de a fi spartă accidental și apoi reparată parțial de artist, dar a continuat să devină un element de bază al manualelor de artă și cultură din secolul XX. A devenit, de asemenea, obiectul unui număr de reproduceri „autorizate”, printre care:
- reprezentarea din anii 1960 a lui Richard Hamilton la Tate din Londra
- o altă versiune din anii 1960 realizată de criticul de artă Ulf Linde și artistul Per Olof Ultvedt (cu acordul lui Duchamp, după ce Philadelphia nu a vrut să împrumute originalul) la Moderna Museet din Stockholm
- o versiune din anii 1990 realizată de John Stenborg și Henrik Samuelsson (autorizată de Madame Alexina Duchamp), tot la Moderna Museet
- versiuni mai mici destinate producției în serie de către editura Bok-Konsum (care s-a dovedit a fi dificil și costisitor de produs)
Hamilton’s, ca și versiunile suedeze, nu este o copie exactă, ci o interpretare. Preluarea lui Geer înlătură imaginile în favoarea violenței loviturilor de pușcă împotriva sticlei antiglonț. Acțiunea evocă atât o frustrare față de istoria artei – în special față de instituționalizarea avangardei – cât și o celebrare neliniștită a esteticii violenței. Geer se fixează pe un act de distrugere perceput ca fiind creație, sugerând că marea artă nu moare niciodată, ci se reîncarnează.
Surse de imagine pentru GIF: flickr.com/photogaby, Tate, Moderna Museet, ICP
Susțineți Hyperallergic
În timp ce comunitățile artistice din întreaga lume trec printr-o perioadă de provocări și schimbări, raportarea accesibilă și independentă asupra acestor evoluții este mai importantă ca niciodată.
Please consider supporting our journalism, and help keep our independent reporting free and accessible to all.
Become a Member