La mai bine de cincizeci de ani după ce The Beatles au izbutit un succes de neegalat, analizăm cinci tehnici cheie de compunere a cântecelor care ne-au fost împărtășite de cei patru fabuloși.
Post invitată de Dre DiMura de la Soundfly’s Flypaper
The Beatles au arătat lumii că îți poți scrie și interpreta propriile cântece. La 56 de ani de la lansarea piesei „Love Me Do”, mai sunt încă atât de multe de învățat de la The Beatles și de la simțul lor înnăscut de a compune cântece, care este atât atemporal, cât și fără îndoială de neegalat, chiar și în ziua de azi.
Acum, iată lista noastră cu cinci lucruri pe care The Beatles ne-au învățat despre compunerea cântecelor, în ordinea inversă a aleatoriei.
5. Write the BGVs.
Cuvântul de fundal poate părea de multe ori ca o gândire ulterioară; în mod normal, aș asocia vocea de fundal cu etapa de aranjare a compunerii unui cântec, până bine de tot în procesul de producție. Acesta nu este cazul celor de la Fab Four. În cazul celor de la The Beatles, vocile de fundal au fost un instrument integral de povestire și probabil au făcut parte din procesul de scriere în sine.
Pe exemplu, „She’s Leaving Home” din Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.
She (Nu ne-am gândit niciodată la noi înșine)
She’s leaving (Never a thought for ourselves)
Home (We struggled hard all our lives to get by)
She’s leaving home, after living alone for so many years.
Vocea de fundal de aici oferă chiar mai multe informații decât linia melodică de top care denotă această secțiune ca fiind refrenul. Este, de asemenea, o modalitate inteligentă de a încorpora un punct de vedere secundar (POV) într-un cântec (ELLE pleacă de acasă / NOI nu ne-am gândit niciodată la noi înșine), ceea ce în mod normal este considerat o greșeală majoră de compunere a unui cântec.
Iată un alt exemplu de pe același album, „Getting Better”. Atât strofa, cât și refrenul folosesc această tehnică pentru a pontifica asupra versurilor purtate de vocea principală.
Eram supărat pe școala mea (Nu, nu mă pot plânge)
Profesorii care m-au învățat nu erau de treabă (Nu, nu mă pot plânge)
Tu mă ții în jos
Turning me round
Filling me up with your rules.
Trebuie să recunosc că e din ce în ce mai bine (Mai bine)
Un pic mai bine tot timpul (Nu poate fi mai rău)
Trebuie să recunosc că e din ce în ce mai bine (Mai bine)
Este din ce în ce mai bine
De când ești al meu.
De asemenea, un semn aici la îndoirea regulilor de gramatică în numele artei! „It can’t get NO worse.”
Un ultim exemplu este în „Help!”. Deși vocea de fundal din „Help!” nu oferă text suplimentar, ea este folosită atât pentru a anticipa, cât și pentru a recapitula ceea ce cântă John.
(When) When I was younger (când eram tânăr), atât de mult mai tânăr decât astăzi
(I never need) Niciodată nu am avut nevoie de ajutorul nimănui în nici un fel
(Now) But now these days are gone (aceste zile au trecut), I’m not so self assured
(And now I find) Acum descopăr că m-am răzgândit și am deschis ușile.
Date fiind limitele tehnologice ale vremii, este greu de imaginat că The Beatles au scris aceste părți în post. Multe dintre primele cântece Beatles aveau întreaga trupă cântând la un singur microfon, adesea live, împreună, cu armoniile și melodia pe o singură piesă.
The First Verse Was So Good We’re Going to Use it Again.
Într-un cântec cu trei versuri, The Beatles repetă adesea primul vers ca ultim vers. Acest lucru poate fi auzit din nou în „Help!” și „I’ve Just Seen a Face”. Ați putea pune asta pe seama lenei, dar atunci când este folosit cu intenție, acesta este de fapt un instrument puternic care poate duce cu adevărat mesajul unui cântec acasă. Mai ales dacă versul oferă informații importante care pot fi și mai puternice atunci când sunt reiterate după ce am absorbit conținutul din refrene.
Am fost în turneu cu Three Days Grace în această vară. Smash-ul lor din 2003 „I Hate Everything About You” folosește același vers de două ori și este un bop, ca să nu mai spunem că este foarte ușor de cântat. Mulți alți artiști au folosit această tehnică, cum ar fi: John Denver, Heart, INXS, Fleetwood Mac și Celine Dion, pentru a numi doar câțiva.
Regula celor „60 de secunde”.
Atenție Nicholas Cage, și The Beatles au dispărut în 60 de secunde. Ei au avut o abilitate uimitoare de a împacheta o cantitate serioasă de foc în primele 60 de secunde ale unui cântec. Multe dintre primele melodii Beatles introduc toate elementele muzicale de bază în primul minut, iar prin asta mă refer la strofă, refren și, da, chiar și la pod.
Cuvântul despre eficiență.
În „A Hard Day’s Night”, The Beatles au reușit să strecoare două strofe, două refrene și un pod în primul minut. Aceasta a fost o performanță de proporții olimpice. Diferite cântece necesită aranjamente diferite, dar este important să fim conștienți de călătoria ascultătorilor în timpul acelui prim minut impresionabil. The Beatles au fost pricepuți.
Mega „Melodic Math” a producătorului Max Martin spune că, pentru ca un cântec să fie un hit, refrenul trebuie să intre înainte de 0:50 într-un cântec; cu alte cuvinte, puțin sub un minut. The Beatles au făcut ca acest lucru să pară o epocă – refrenul din „A Hard Days Night” cade la doar 0:17.
Don’t Bore Us, Start with the Chorus.
The Beatles ar fi fost o trupă de streaming incredibilă (de fapt, încă sunt, cu peste 20,6 milioane de ascultători Spotify). Melodiile lor au fost construite pentru platformele pe care le folosim astăzi. Nu numai că durata medie a unei melodii Beatles era de 2:45, dar multe dintre aceste melodii începeau cu refrenul, un dispozitiv comun care este din ce în ce mai popular în era streamingului.
Câteva exemple ar fi: „Beatles – un cântec de 2:45”: „Eleanor Rigby”, „It Won’t Be Long”, „Can’t Buy Me Love”, „Lovely Rita”, „Cry Baby Cry”, „Strawberry Fields Forever” și „She Loves You”. Înțelegi ce vreau să spun?
Ascultați acest lucru în plină desfășurare în 2019 cu melodii precum „Nothing Breaks Like the Heart” de Mark Ronson și Miley Cyrus și „Tempo” de Lizzo (feat. Missy Elliot).
Don’t Forget the Bridge.
Vă amintiți ce este un pod? Suntem în 2019. Bietul pod a devenit un întreg nimic. Status quo-ul este de a copia-lipi un vers sau un refren, de a tăia câteva piese și de a adăuga niște bomboane pentru urechi de sound design înainte ca o umflătură inversă de țambal să ne ducă înapoi în refren. Blah blah blah blah.
Beatles au scris poduri care erau atât de bune încât le-au cântat nu o dată, ci de două ori („I Saw Her Standing There”, „I Want To Hold Your Hand”, „Eight Days A Week”). Erau atât de bune încât ar fi putut fi un refren de succes pentru o trupă mai puțin importantă. Punctele de legătură ale celor de la The Beatles se îndepărtau în mod solid de restul cântecului și ajutau la compensarea monotoniei inevitabile a formatului pop.
Nu numai că punțile erau distincte și unice, dar trupa a fost inteligentă în aranjamentele lor pentru a crea texturi suplimentare. Ascultați „Ticket to Ride.”
Întregul cântec este condus de tamburină. Spuneți-mi că sunt nebun. Versurile și refrenele prezintă o plesnitură de tamburină pe timpurile 2 și 4, dar în timpul podului, se trece la un ritm de 16 note. Tranziția către bridge este chiar anticipată de modelul de note de 16 care începe pe bătaia 2 a măsurii precedente. Din nou, bridge-ul este prezentat de două ori.
Câteodată bridge-ul era atât de puternic, încât The Beatles părea să sară cu totul peste un întreg refren formal. Acest lucru provine din compoziția primordială a cântecelor pop, când pop-ul era în mare parte alcătuit din sau influențat de melodii de spectacol și jazz de big band. Folosind o structură „AABA înșelătoare”, așa cum era tradițional în muzica pop de dinainte de Beatles:
- Secțiunea „A” conținea un vers și un refren (refren) pe parcursul ultimelor câteva măsuri,
- Secțiunea „B” era considerată puntea.
În zilele noastre, când vorbim despre structura cântecului, în mod normal avem o distincție clară între vers și refren, deoarece refrenele sunt de obicei mai îndelungate. Și s-ar folosi etichetele A, B și C (pentru pod).
Principiul este că podul era cu adevărat important și considerat parte integrantă a aranjamentului, deoarece strofa și refrenul erau văzute ca o frază compusă, făcând astfel ca podul sau secțiunea tradițională „B” să fie singurul și cel mai crucial element pentru a menține ascultătorul angajat și distrat. Am putea continua să dezbatem nomenclatura în ceea ce privește etichetele și structura cântecelor, dar vom traversa acel pod când vom ajunge acolo…
Dre DiMura este chitarist profesionist, compozitor și autor. În timp ce prietenii săi învățau pentru examenul de admitere la liceu, Dre făcea deja turnee în toată lumea cu Gloria Gaynor, Dee Snider, Palaye Royale și Evol Walks. Este un muzician și a jucat și la televizor. S-ar putea să-l vedeți la enormo-dome-ul vostru local, în turneu cu Diamanté.
.