Scrierea unui scenariu de bandă desenată

Există atât de multe tipuri de conținut de citit, încât oamenii sunt atât de pasionați în zilele noastre, încât se pare că unele dintre obiceiurile mai vechi sunt pe cale de dispariție, cum ar fi citirea ziarelor, a romanelor și a cărților de benzi desenate. Internetul este plin de divertisment și conținut interactiv care îi ține pe oameni ocupați ore întregi, iar tone de materiale noi ies la suprafață a doua zi. Dar asta nu îi va opri pe acei autori de benzi desenate să își facă conținutul mai vizibil pentru a putea atrage în continuare noi cititori. Având în vedere că benzile desenate online încă ajung la publicul vizat și alte câteva serii de benzi desenate încă sunt lansate în format tipărit, să devii scriitor de benzi desenate și să scrii tu însuți o bandă desenată poate fi în continuare productiv odată ce cunoști elementele de bază în scrierea unui scenariu de benzi desenate. tot ce este nevoie este să îți organizezi gândurile familiarizându-te cu componentele cheie.

Determinarea personajelor implicate

La fel ca și scrierea unui roman, scrierea unei benzi desenate necesită o anumită pregătire a personajelor care sunt implicate, deoarece acestea servesc ca elemente de bază ale scenariului. De asemenea, servește drept cadru pentru scrierea dialogului, deoarece majoritatea sau, de obicei, toate personajele pe care le veți implica vor avea propriul dialog și propriile acțiuni pentru a da viață poveștii. Acest lucru necesită multă imaginație, deoarece trebuie să ilustrați aceste personaje și să le faceți să iasă în evidență față de personajele celebre tipice pe care le vedeți în cărțile de benzi desenate. De fapt, să te concentrezi pe personaje mai mult decât pe toate celelalte elemente este un bun început dacă vrei să înveți cum să scrii un scenariu de benzi desenate în mod eficient. Multe cărți de benzi desenate au ajuns la succes pentru că au avut personaje memorabile. Personajele memorabile înseamnă că sunt imediat recognoscibile după chiar și atunci când nu se află în granițele lumii lor de benzi desenate.

Crearea efectivă a personajelor

Sky is the limit atunci când vine vorba de execuția efectivă. Amintiți-vă doar că personajele bune nu capătă forme peste noapte. Dacă te uiți la modul în care lucrează artiștii profesioniști, aceștia ar veni cu mai multe modele prototip sau schițe înainte de a putea în cele din urmă să dea lovitura și să vină cu un design care să se potrivească cel mai bine cu personalitatea pe care i-ai dat-o personajului. Nu uitați că este probabil ca personajele să apară pe aceeași pagină, așa că asigurați-vă că toate au un aspect distinctiv, cu excepția cazului în care descrierile personajelor dvs. chiar cer ca ele să arate la fel sau asemănător.

Pregătirea intrigii și a poveștii

Următoarea întrebare pe care trebuie să v-o puneți atunci când scrieți o carte de benzi desenate este ce vreți să faceți cu aceste personaje. Funcționează în continuare ca și cum ai face un roman în care trebuie să existe o problemă sau un conflict care trebuie rezolvat pentru a-i prinde pe cititori, dar se îndepărtează de asemenea de un roman în sensul că nu poți să te extinzi sau să mergi în mai multe direcții pentru a crea linii secundare. Cărțile de benzi desenate nu sunt foarte încărcate de text, deoarece desenele sunt acolo, așa că este bine să fii minimalist în crearea poveștii. Fiecare persoană care știe cum să scrie un scenariu de bandă desenată în mod corect păstrează povestea de bază și simplă. Un truc bun pentru a scrie o bandă desenată fără a pierde urma intrigii este să cunoști finalul dorit și să lucrezi în sens invers. Acest lucru servește, de asemenea, ca precursor pentru a vă face dialogul și pentru a planifica cum va arăta fiecare dintre scenele desenate.

De asemenea, trebuie să creați o poveste care nu trebuie să fie explicată în cuvinte foarte mult. Încă o dată, cititorii vor fi atenți la elementele vizuale și vor vedea doar textul pentru a-și face o idee completă despre ce se întâmplă în această scenă. Scrierea unei benzi desenate care implică o pagină lipsită de text sau grafică va îndepărta interesul.

Stabilirea locației și a cadrului temporal

O parte a poveștii atunci când se scrie o bandă desenată de orice fel include locația și cadrul temporal. Acești doi factori îți pot limita domeniul de aplicare și te pot menține concentrat în timp ce te plimbi prin complot și prin orice probleme pe care le implică personajele tale. Venirea cu o locație îți permite să construiești o lume în jurul ei, unde îți poți planifica decorurile și alte elemente vizuale recurente, astfel încât cititorii tăi să știe care este direcția poveștii tale. Același lucru este valabil și pentru intervalul de timp, astfel încât să puteți cartografia diferitele evenimente și să le ilustrați corespunzător. Să știi cum să scrii un scenariu de benzi desenate înseamnă să știi când începe și când se termină povestea ta, astfel încât să poți afla diferitele momente în care au loc evenimentele cheie. Dacă povestea ta este un pic mai profundă, s-ar putea să fie nevoie să creezi mai multe linii temporale.

Formatul scenariului de bandă desenată

Mulți oameni cunosc elementele de bază, cum ar fi povestea și crearea personajelor, dar încă nu știu cum să scrie un scenariu de bandă desenată la maxim din cauza formatului de bandă desenată. Scrierea unei benzi desenate trebuie să respecte un set de reguli pentru a se asigura că banda desenată nu se transformă într-un roman cu imagini. Aceste reguli depind de formatul de bandă desenată pe care l-ați ales. Pentru a ști cum să scrieți un scenariu de bandă desenată, trebuie să stăpâniți unul dintre aceste formate.

Începerea unui format presupune crearea de panouri care vor conține dialogul. Similar jocurilor de aventură, numele personajului care vorbește prefixează dialogul pentru ca cititorul să știe cine spune ce. Acest lucru este necesar pentru personajele care vorbesc în afara panoului. Orice literă care se găsește într-un balon în loc de un panou descrie gândurile. Uneori poate fi necesar ca un personaj să șoptească, așa că trebuie să arătați acest lucru în dialog folosind litere mai mici sau mai deschise. Indiferent de dialog, cel mai bine este ca toate literele să fie scrise cu majuscule și să fie indentate pentru o identificare mai rapidă. În cele din urmă, cartea dvs. de benzi desenate ar trebui să aibă efecte sonore care, în mod normal, sunt subliniate și integrate cu elementele vizuale. Nu uitați să puneți eventuale subtitrări atunci când este nevoie.

După ce ați stăpânit aceste noțiuni de bază, puteți continua să scrieți și să ilustrați benzi desenate care necesită aportul scriitorului pentru a forma un scenariu de complot. Pe măsură ce continuați să realizați mai multe pagini, analizați-vă munca și faceți ajustări, astfel încât să vă îmbunătățiți mereu pe măsură ce vă gândiți la concepte noi și interesante pentru următoarea carte de benzi desenate.

Cărți recomandate

Alan Moore’s Writing For Comics Volume 1 by Alan Moore

Alan Moore oferă o perspectivă minunată asupra procesului creativ. El recomandă mai multe texte externe, cum ar fi The Act of Creation, care este o lectură excelentă în sine. Deși nimeni nu-ți poate spune exact cum să fii creativ, Moore oferă o perspectivă asupra a ceea ce îl face pe el să fie un scriitor. El îți oferă sugestii și idei despre cum să te exprimi și unde să cauți inspirație în propria ta viață.

Citește această carte, apoi caută în interiorul tău unde se află poveștile și creativitatea. Scrieți mai întâi din inimă și din subconștient, iar cititorii vor recunoaște sinceritatea și, sperăm, vor reveni pentru mai mult.

The DC Comics Guide to Writing Comics de Dennis O’Neil

Trebuie să existe zeci de cărți despre cum să desenezi benzi desenate, dar chiar și cei mai buni artiști au nevoie să spună o poveste bună. Cine îi poate învăța? Dennis O’Neil. Scriitor și editor de benzi desenate de peste 20 de ani, O’Neil supraveghează titlurile Batman de la DC Comics – una dintre cele mai de succes francize de benzi desenate din toate timpurile. În plus, este un romancier de succes, un scenarist și un profesor de scriere. Așadar, când vine vorba de povestiri, O’Neil se pricepe. În acest ghid, el își transmite cunoștințele într-un stil succint, fără menajamente.

Making Comics: Storytelling Secrets of Comics, Manga and Graphic Novels by Scott Mccloud

Scott McCloud a creat încă o carte coerentă și completă care explică cine, ce și cum se face o povestire creativă. Dacă nu cumva v-ați sechestrat de toate mediile de comunicare, recentul val de filme cu supereroi a teșit pe acest mod de a face storyboarding. Aceasta este o completare esențială a arsenalului oricărui grafician sau creator de benzi desenate. Clar, concis și distractiv din punct de vedere vizual; aproape ca și cum un magician ar dezvălui secretele trucurilor sale. Acesta este punctul tău de pornire pentru exprimarea creativă… acum du-te și fă artă și spune-ți povestea!

.