Când am primit primul meu loc de muncă ca fotograf, șeful meu – el însuși un profesionist cu patru decenii de experiență – mi-a spus că toamna produce cele mai bune apusuri de soare. Are de-a face cu unghiul soarelui și cu aerul rece și uscat care ajunge în mare parte din Statele Unite. Este, de asemenea, util faptul că apusurile de soare vin mai devreme în această perioadă a anului decât în timpul lunilor de vară, ceea ce înseamnă că puteți fotografia apusul și ajungeți acasă la timp pentru cină. Ținând cont de toate acestea, iată șase sfaturi pentru a profita la maximum de oportunitățile de apus de soare din această toamnă.
Alegeți momentul potrivit
În primul rând, înțelegeți natura unui apus de soare. Lumina va fi caldă și aurie în minutele de dinainte ca soarele să coboare sub orizont și este excelentă pentru portrete și peisaje scăldate în lumina strălucitoare a soarelui. Dar abia după ce soarele dispare sub orizont, în amurg, cerul începe să se lumineze cu roșu și portocaliu viu, ceea ce face ca apusurile de toamnă să fie remarcabile. Asigurați-vă că sunteți gata să fotografiați imediat ce soarele dispare, deoarece s-ar putea să aveți la dispoziție doar o fereastră de 15 minute în care lumina este cea mai bună.
Și dacă doriți să fotografiați în timp ce soarele este încă vizibil pe cer, cel mai bine este să îl ascundeți în spatele unui obiect din prim-plan – fie că este vorba de o persoană, o clădire sau un copac. Acest lucru nu numai că va ajuta la evitarea unui punct fierbinte supraexpus, dar constituie și un element compozițional interesant. Este o alegere ideală atunci când soarele nu a apus încă.
Scoateți un loc perfect
Sigur, cerul singur este frumos. Dar ceea ce face cu adevărat specială o imagine cu apus de soare este contextul care o înconjoară. Adesea, acesta poate fi un peisaj, structuri sau oameni în siluetă. O altă opțiune excelentă este orice lucru luminat, cum ar fi un peisaj stradal sau un iluminat peisagistic care va străluci în armonie cu cerul. Indiferent ce alegeți, însă, important este să includeți ceva în plus față de cerul frumos, dacă doriți să realizați o fotografie cu adevărat frumoasă.
Aduceți trepiedul
Dacă obiectivul dvs. este un peisaj la apus, un trepied este aproape esențial în lumina slabă a amurgului. Sigur, puteți oricând să măriți ISO-ul (dacă nu vă deranjează un pic de zgomot) și puteți folosi o viteză mai mare a obturatorului pentru un cer viu și un prim-plan cu siluete, dar pentru cele mai multe opțiuni de compoziție și expunere, un trepied va fi esențial. (Amintiți-vă, de asemenea, că veți avea nevoie de un declanșator cu cablu sau de un temporizator pentru a vă asigura că nu mai aveți mâinile pe aparatul foto pentru o expunere îndelungată.)
Introduceți balansul de alb
Dacă folosiți o setare automată a balansului de alb, aparatul dvs. foto răspunde probabil admirabil în majoritatea circumstanțelor. Însă, în lumina vibrantă a apusului de soare, totuși, ar putea încerca să elimine o parte din saturația acelei străluciri aurii. În schimb, formați o presetare a balansului de alb pentru lumina zilei (sau ceva în jurul valorii de 5500˚ kelvin) pentru a asigura o redare precisă a culorilor strălucitoare de pe cer.
Considerați echilibrarea cu un bliț de umplere
Un subiect care se profilează pe un cer vibrant de octombrie poate fi o imagine puternică. Cu toate acestea, dacă încercați să deschideți diafragma astfel încât un subiect din prim-plan să fie iluminat corect, veți stinge culorile profunde și vii ale fundalului apusului de soare. Compromisul este de a stabili mai întâi expunerea corectă pentru a reda un cer frumos cu un subiect în siluetă, apoi de a adăuga un bliț de umplere pentru a ilumina subiectul. Și mai bine este să scoateți acel bliț de pe cameră, dar chiar și un bliț de pe cameră, echilibrat corespunzător cu apusul de soare, face un puternic „unu-doi”.
Nail The Exposure
Setați aparatul foto pentru a captura fișiere de imagine RAW, deoarece acest lucru va oferi cele mai multe opțiuni pentru reglarea fină a culorii și luminozității cerului după capturare. Acest lucru vă lasă, de asemenea, libertatea de a greși puțin cu expunerea fără să vă faceți griji cu privire la o subexpunere profundă și întunecată sau la un cer umflat și supraexpus. (Dacă nu vă simțiți confortabil cu RAW, încercați în schimb să faceți un bracketing al expunerilor JPEG la supra și subexpuneri și subexpuneri de jumătate și o oprire.)
Apoi depinde de dumneavoastră să alegeți cele mai bune setări. Îți sugerez un mod de expunere manuală – mai ales pentru că este o situație de iluminare atât de complicată – și un ISO scăzut, cum ar fi 50 sau 100. Toate lucrurile fiind egale, alegeți o diafragmă de mijloc frumoasă și ascuțită, cum ar fi ƒ/8 și apoi orice viteză de declanșare corespunzătoare este cea mai potrivită. (Este probabil ca o expunere automată să supraexpună din cauza situației de iluminare slabă, dar dacă preferați să folosiți una, vă sugerez prioritatea diafragmei urmată de o compensare a expunerii cu minus o treaptă). Puteți să vă verificați munca pe ecranul LCD și să reglați fin acea viteză de declanșare până când arată exact cum trebuie.
Și dacă ați fost atent mai devreme și aparatul foto este pe un trepied, nu trebuie să vă faceți griji cu privire la viteza de declanșare în combinație cu ținerea în mână. Dar nu uitați că, dacă aveți un subiect care se mișcă, sau chiar nori pe cer care trec pe lângă dumneavoastră, veți dori să vă asigurați că folosiți o viteză de declanșare suficient de rapidă pentru a preveni neclaritatea mișcării – cu excepția cazului în care, bineînțeles, aceasta este o alegere creativă pe care o faceți în mod deliberat!