10 Fascinating Facts About Buddy Holly

Em 3 de fevereiro de 1959, os músicos Buddy Holly, Ritchie Valens e J. P. “The Big Bopper” Richardson (junto com o piloto Roger Peterson) morreram num acidente de avião perto de Clear Lake, Iowa. A data ficou conhecida como “The Day the Music Died”. Holly tinha apenas 22 anos na época, mas ele teve um impacto duradouro na história da música. Aqui estão algumas coisas que você pode não saber sobre Holly e sua música no 61º aniversário de sua morte.

Buddy Holly abriu para Elvis Presley.

Na época em que ele chegou no colegial, Buddy Holly estava tocando guitarra; em 1953, quando ele tinha apenas 17 anos, ele estava tocando regularmente na rádio do país e do ocidente duo Buddy e Bob (Bob era Bob Montgomery, um amigo da escola primária). Em 13 de fevereiro de 1955, no Coliseu Fair Park em Lubbock, Buddy e Bob abriram para Elvis – com Holly emprestando a guitarra Martin de Presley para a ocasião. A dupla abriria para Presley mais duas vezes naquele ano.

“Peggy Sue” era originalmente “Cindy Lou”

O single, lançado em 20 de setembro de 1957, levava pela primeira vez o moniker da sobrinha de Holly, Cindy Lou Kaiter. Mas Jerry Allison, o baterista de The Crickets que co-escreveu a música (com Holly e Norman Petty), prevaleceu sobre os outros para dar-lhe o nome de sua namorada, Peggy Sue Gerron. Final feliz: Allison e Peggy Sue casaram-se. Infeliz: se divorciaram em 1965.

“Peggy Sue”, sucesso número três na tabela de singles da Billboard, e em 2011 a Rolling Stone a classificou em 197º lugar na sua lista das 500 melhores músicas de todos os tempos.

“Rock & roll as we know it would not exist without Buddy Holly.”

A fonte da citação acima é o Rock & Roll Hall of Fame, que deve saber. Mas a opinião deles é amplamente compartilhada. Bruce Eder, escrevendo na AllMusic.com, chamou Holly de “a força criativa mais influente no rock inicial & roll”. Em 2011, Rolling Stone classificou-o em 13º lugar na sua lista dos “100 Greatest Artists of All Time” -extraordinário, especialmente quando se considera que ele morreu aos 22 anos de idade, após uma carreira de gravação que durou menos de dois anos.

Buddy Holly teve apenas um hit número um.

É difícil imaginar, porque tantos singles de Buddy Holly são clássicos, mas apenas um encabeçou as tabelas americanas: “That’ll Be The Day”, em 1957. Também chegou ao topo na Inglaterra, e não muito tempo depois, The Quarrymen cobriu-o, na sua primeira gravação. Você pode ouvi-lo no The Beatles Anthology.

Se não fosse a banda de Buddy Holly, The Crickets, não haveria Beatles.

John, Paul, George, e Stu Sutcliffe (que tocava baixo para a banda durante os dias de Hamburgo) eram todos grandes fãs de Buddy Holly. Ao tentarem inventar um novo nome para a banda (The Quarrymen, seu nome original depois da escola que freqüentavam, estava crescendo muito no dente), eles pensaram nos Crickets. Depois os insectos. Depois escaravelhos. Depois, depois de várias variações, como um trocadilho… Beatles.

“Era batida e besouros, e quando você dizia isso as pessoas pensavam em coisas rastejantes, e quando você lia, era música batida”, John Lennon explicou em 1964.

Buddy Holly recusou Ed Sullivan.

Bem, pelo menos pela terceira vez. Em 1957 e 1958, Holly e os Crickets eram workaholics na faixa rápida, fazendo turnês constantes e gravando sempre que tinham uma chance. Eles tocaram duas vezes no popular show de variedades de Ed Sullivan, mas, antes desta última aparição, tiveram um desacordo com Sullivan, que disse que eles não deveriam tocar “Oh Boy!”. (ele achava que era muito arruaceiro). Eles tocaram de qualquer maneira, com grande sucesso. Quando foram convidados de novo a tocar na marquise da TV, “Buddy disse ao povo de Sullivan para esquecer. Os rapazes da Lubbock não precisavam mais dele”, escreveu Robert Draper no Texas Monthly.

Holly e Sullivan tinham entrado em confronto durante o ensaio do programa. A banda de Holly foi AWOL, temporariamente. “Acho que os Crickets não estão muito animados para estar no The Ed Sullivan Show”, disse o apresentador. “Espero que eles estejam muito mais animados do que eu”, Holly respondeu.

h2>Os óculos da Holly fizeram dele um lançador de tendências da moda.

Quando Holly começou, ele usava óculos de plástico e de arame sem descrição, mas o seu oftalmologista inspirado pelo personagem de Phil Silvers, “Sargento Bilko” – convenceu-o a mudar para modelos com chifres. Estes logo se tornariam populares como “Buddy Holly Glasses”. “Foi a percepção do Buddy que os óculos ajudaram a torná-lo”, disse o seu optometrista, Dr. J. Davis Armistead. “Ele estava muito satisfeito.”

Ele precisava dos óculos, porque tinha visão 20/800.

Se alguma vez estiver em Lubbock e quiser encontrar o Buddy Holly Center, procure um par gigantesco de óculos com chifres: Uma escultura de 5 pés de altura, 13 pés de largura e 750 libras dos óculos, criada pelo artista da Lubbock Steve Teeters, foi instalada lá em 2002.

Buddy Holly foi o cantor-compositor protótipo.

Antes da chegada de Holly, a performance de música pop e a composição eram, na sua maioria, negócios separados; os compositores faziam músicas em lugares como o Brill Building de Nova Iorque, e os intérpretes escolhiam entre essas músicas para gravar e cantar em concerto. Mas Holly and the Crickets escreveu a maior parte do seu próprio material, que não passou despercebido pela próxima geração de rock and rollers. “O fato de o grupo confiar em originais para seus singles os tornou únicos e os colocou anos à frente de seu tempo”, escreveu Bruce Eder na Billboard.com, observando que os três primeiros grandes sucessos do grupo – “That’ll Be The Day”, “Oh Boy!”e “Peggy Sue” – eram originais, um forte contraste com Elvis Presley, que não escreveu as suas próprias músicas.

Buddy Holly “descobriu” Waylon Jennings.

Holly e Jennings conheceram-se em Lubbock, Texas, a sua cidade natal, e Holly tomou Jennings sob a sua asa. Entre outras coisas, Holly montou a primeira sessão de gravação de Jennings – e tocou guitarra em duas canções escritas naquele dia, “Jole Blon” e “When Sin Stops (Love Begins)”

Depois de os Crickets se separarem no final de 1958, Holly recrutou o guitarrista Tommy Allsup, o baterista Carl Bunch e Jennings para formar sua nova banda. (Jennings tocava baixo elétrico.) Os quatro seriam a manchete da turnê “Winter Dance Party” do Meio Oeste, que começou em 23 de janeiro de 1959. Os números viajaram de ônibus pelas 24 cidades, mas o clima brutalmente frio e as longas distâncias entre shows noturnos provaram ser um problema tão grande que Holly fretou um avião de uma data de turnê em Clear Lake, Iowa para Fargo, Dakota do Norte, que estava perto do próximo local programado.

Era um avião pequeno, e Jennings originalmente tinha um dos lugares, mas deu o seu lugar a J.P. Richardson (o Big Bopper).

O avião caiu numa tempestade de neve ventosa logo após a descolagem, matando Holly, Richardson e Ritchie Valens, juntamente com o piloto. A turnê “Winter Dance Party” continuou, sem seus headliners – com Jennings cantando os vocais de Holly.

Jennings sentiu-se culpado pelo acidente para o resto de sua vida. Enquanto ele contava a história em Waylon: Uma Autobiografia, antes da descolagem do avião, ele e Holly tinham brincado: “Bem, espero que o seu velho autocarro congele”, disse Holly, ao que Jennings respondeu, “Bem, espero que o seu velho avião caia.

h2> A “noiva viúva” referenciada no “American Pie” de Don McLean era a esposa de Buddy Holly.

O clássico de Don McLean de 1971 é tudo sobre aquele fatídico acidente de avião. No terceiro verso, ele canta: “Não me lembro se chorei, quando li sobre a sua noiva viúva”.

A noiva era María Elena Holly (née Santiago), com quem Buddy se casou apenas duas semanas depois de a conhecer numa editora musical em Nova Iorque, onde ela trabalhava. Ela estava grávida quando ele morreu, mas sofreu um aborto espontâneo alguns dias depois. Santiago-Holly ainda controla muito do negócio contínuo relacionado à música de Holly, mas não é dona das músicas – elas são mantidas por Paul McCartney.

Em 2009, Santiago-Holly disse ao MassLive.com que gostava de “American Pie”, mas discordava de sua premissa central. “O Buddy pode não estar aqui, mas a música não morreu”, disse ela. “Ainda está viva e bem.”

Este artigo foi originalmente publicado em 2016.