‘Bristol’ é o álbum de estreia a solo do co-produtor da Nouvelle Vague Marc Collin. Enquanto Nouvelle Vague fez seu nome cobrindo músicas do punk, pós-punk e new wave eras, o disco solo de Collin se inspira em um movimento que surgiu alguns anos depois: trip hop.
‘Trip hop’, como os nomes dos gêneros, tem sido uma fonte de muito escárnio, apontado como um excelente exemplo de porque os journos musicais nunca deveriam ser autorizados a cunhar nomes de gêneros – mas você não pode negar a música. O termo foi usado para descrever um grupo de artistas que surgiram em Bristol e arredores durante os anos pós-ácidos da década de 1990, que partilhavam pontos de referência semelhantes (dub, breakbeat, ambient, soul, jazz, funk, hip hop e outros estilos de sistemas de som negro) e qualidades formais semelhantes, e que continuariam a ser extremamente influentes no som da música popular nos próximos anos.
As 14 faixas que compõem o ‘Bristol’ de Collin são todas inspiradas pela música da era trip hop e retrabalhadas num estilo de partitura para cinema dos anos 60, injectando um pouco de chique parisiense no West Country. Reintepretações de canções de Portishead, Tricky, e Massive Attack, todas elas incluídas no álbum, cantadas por uma série de cantores franceses.
Na sequência do lançamento desse álbum, Collins compilou uma introdução à estética trip hop, apresentando tanto os principais originais (como Tricky) e artistas influenciados pelo som (como Goldfrapp), como também grupos menos conhecidos (como Massive Attack Peers Alpha).
01. Tricky Overcome
Marc Collin: “De um dos maiores artistas da cena trip hop. Lembro-me da primeira vez que o ouvi, foi, estranhamente, através de um canal de televisão francês. Eu nunca tinha ouvido nada parecido – o som da batida (especialmente os toms) e a construção da faixa é incrível. Ainda não sei o que vem dos samples e o que realmente está sendo tocado! Era realmente o futuro em 95”
02. Portishead Numb
Marc Collin: “Para mim, Massive Attack inventou o gênero e são os reis, mas com Portishead, Geoff Barrow empurrou o som ainda mais longe – o toque dele na produção é incrível. Com Ian Utley e Beth Gibbons, eles eram um grupo real, gravando guitarras e bateria reais e misturando-as com samples de trilhas sonoras de filmes dos anos 60. Quando ouvi Numb pela primeira vez, eu estava quase tremendo, pois o som da bateria era tudo o que eu queria ouvir! Eu os vi no verão passado, e foi ainda melhor que o show deles nos anos 90”.
03. Goldfrapp Utopia
Marc Collin: “Como com Porishead, Goldfrapp – com seu primeiro álbum alguns anos depois – estava fazendo exatamente a música que eu queria ouvir. Parece que eu não era o único a sentir isso. Grandes composições, vocais incríveis, e uma produção estranha misturando sintetizadores, cordas reais, loops de bateria, etc. Ótima referência a Ennio Morricone. Talvez a melhor banda da era do “trip hop” tardio”
04. Emiliana Torrini Dead Things
Marc Collin: “Emiliana Torrini não era realmente uma artista de trip hop, mas como muitos artistas nos anos 90, você pode ouvir nesta faixa que ela foi muito influenciada pelos sons de Bristol. A maneira como ela canta, a produção das batidas, a melancolia – tudo soa trip hop lá”
05. Alpha Sometime Later
Marc Collin: “Alpha foram assinados pelo selo Melancolik do Massive Attack; provavelmente foi assim que eu os descobri. Inteiramente baseada em torno de uma amostra de Lee Hazlewood, esta música é a essência do trip hop: melancolik profunda, acordes vibrafônicos hipnóticos, ritmo de pincel sutil, cordas, e uma ótima performance vocal. Infelizmente, parece que sem a ajuda de um grande sample, a banda não poderia alcançar este nível depois”
06. Nicolette No Government
Marc Collin: “Eu não sei se isso é realmente um trip hop, mas quando foi lançado na gravadora Shut Up And Dance nos anos 90, foi para mim! Trip hop minimalista, digamos. Um loop de drum’n’bass (futuro drum’n’ bass?) e uma voz incrível, jazzy, tipo Billie Holiday”
07. Perry Blake An Ordinary Day
Marc Collin: “O som principal do trip hop era a mistura de batidas de hop hop com arranjos melancólicos de cordas. Tornou-se uma receita fácil, mas quase sempre funcionou, especialmente com um grande cantor-compositor como Perry Blake”
08. Jay Jay Johanson It Hurts Me So
Marc Collin: “Apresentando uma grande amostra da partitura de Francis Lai para A Man And A Woman, aqui temos um trip hop de Stocholm. Ouvi dizer que um dos músicos do grupo do Jay Jay Johanson gravou em Bristol no início dos anos 90 e sugeriu ao Jay Jay que fosse nessa direção. Com certeza, o som do trip hop funciona muito bem com o estilo crooner de Jay Jay e cantores de jazz em geral”
09. Massive Attack Angel
Marc Collin: “Uma verdadeira obra-prima”. Massive Attack levou o som de bandas pós-punk como PiL mais longe, e de alguma forma adicionou um tipo de violência e frieza ao seu som dub-soul, misturando as linhas de base e vocais de dub com guitarras pós-punk e tratamentos de sintetizadores”
10. Ollano Latitudes
Marc Collin: “Minha banda durante os anos 90! Fomos muito influenciados pelo trip hop, mas com uma sensação francesa e bossa nova que levou à Nouvelle Vague alguns anos depois. Usamos uma amostra de The End Of A Love Affair, de Julie London, que o Capitólio negou ser a dona! Julie é a minha cantora favorita”
Kwaidan Records lançou ‘Bristol’ em 13 de abril de 2015 (comprar).