Atravessando a Barra: Sobre o poema
Crossing the Bar, uma elegia escrita pelo poeta britânico Alfred, Lord Tennyson, é um poema centrado na transitoriedade da vida e na finalidade da morte. Lord Tennyson foi um poeta do período vitoriano e permaneceu o poeta laureado da Grã-Bretanha e Irlanda durante a sua vida. Ele é bem celebrado até hoje por sua letra curta.
‘Crossing the bar’ foi escrita em 1889 quando o poeta visitava a Ilha de Wight e publicada em um volume Demeter and Other Poems (1889). Ele tinha oitenta anos de idade na época e estava com uma doença grave, da qual eventualmente se recuperou. A doença, porém, fez o poeta refletir sobre a Morte, pois ele mesmo era muito velho e estava próximo de seu tempo. Ele usa a metáfora de cruzar um banco de areia para representar a morte neste poema. Ele morreu três anos depois, e embora tenha escrito mais alguns poemas, ele pediu que todos os seus volumes de poesia fossem terminados com este poema. Assim, o poema é importante e pode ser visto como a escolha de Alfred, Lord Tennyson das suas palavras finais.
Crossing the Bar: Forma e Estrutura
O poema consiste em quatro estrofes, e cada uma delas são quatras. O poeta usa o esquema clássico de rimas de abab. A estrutura do poema é parecida com a de um verso de balada, mas fica abaixo do metro. Não há metro aparente no poema.
O comprimento das linhas é uma característica de interesse no poema. O poeta varia o comprimento das linhas entre dez, seis, e quatro sílabas por linha aleatoriamente ao longo do poema.
O poema inteiro está ligado, tanto no tema como na concepção. As estrofes não se sustentam individualmente sozinhas. Elas são bem tricotadas e levam o significado para as próximas.
Crossing the Bar: Explicação Linha a Linha
Primeira estrofe:
p>”Estrela do pôr-do-sol e da noite,
E uma chamada clara para mim!
O poema começa com o orador descrevendo a atmosfera. Ele diz que é o pôr-do-sol e que a estrela da noite pode ser vista no céu. Alguém está a chamar o orador. É uma chamada clara e inconfundível. É o chamamento da morte. O orador acredita que a sua morte está próxima. É interessante notar aqui a imagem que o poeta nos apresenta no início do poema. “Pôr-do-sol” e “Estrela da Noite” representam o fim do dia. Assim como o dia está prestes a terminar, o orador diz que sua vida também está chegando ao fim.
E que não haja gemidos da barra,
Quando eu me ponho no mar,
Aqui o poeta usa sua famosa metáfora de ‘Cruzar a barra’, descrevendo a morte como um ato de passar além da vida. A palavra ‘bar’ aqui significa um banco de areia. Um banco de areia é uma estrutura geográfica que se forma em torno da foz de um rio, ou se estende de um ‘Cuspo’ por lenta deposição de sedimentos transportados pela corrente ao longo de milhões de anos. A estrutura forma uma espécie de barreira entre a água dentro (a água do rio) e fora dela (o mar aberto). O poeta usa este banco de areia como símbolo da morte, com a água dentro representando a sua vida, e a água além de representar a vida após a morte. Ele quer “sair para o mar” sem o “gemido do bar”. O poeta deseja que sua morte seja sem dor e sem luto.
Segunda estrofe:
p> Mas uma maré como a do movimento parece adormecida,
Muito cheia para som e espuma,
p> Através do poema, o poeta Alfred, Lord Tennyson compara sua morte iminente a atravessar um bar. Na estrofe, o orador do poema fala da inevitabilidade da morte.
O poeta deseja que, quando ele ‘se põe no mar’, isto é, quando ele morre, que seja como um passeio que parece adormecido enquanto se move. O orador quer que a sua morte seja suave. Como uma onda marinha calma, que é ‘demasiado cheia para som e espuma’, o orador espera que a sua morte seja silenciosa, suave e rápida, não fazendo nenhum alarido.
Quando aquilo que tirou do fundo sem limites
Volta novamente para casa.
Nas linhas seguintes, o poeta usa o exemplo do rio e do mar para expressar o tipo de morte que deseja para si próprio. A água do mar evapora e transforma-se em nuvens; estas nuvens trazem a chuva, entrando no rio, e estes rios também fluem, carregando a sua água e eventualmente vertendo-a para o mar. Elas completam assim um ciclo, e a água retorna de onde veio. Assim mesmo, o orador, considerando-se como a água, diz que está voltando de onde veio. O fundo sem limites’ aqui aparentemente representa o mar, e num sentido alegórico ao lugar para onde o poeta acredita que irá após a sua morte.
Aqui, devemos notar que esta estrofe é uma continuação estrita da idéia introduzida na primeira estrofe. As últimas linhas da primeira estrofe junto com esta compõem o significado do verso.
Terceira estrofe:
wilight and evening bell,
E depois o escuro!
Na terceira estrofe, o poeta recorre novamente à descrição da atmosfera para transmitir seus sentimentos interiores. Era pôr-do-sol quando o orador iniciou o poema, mas agora é crepúsculo. O sol já se pôs no horizonte e o crepúsculo já está se fixando. O orador pode ouvir o toque da campainha da noite. É a indicação de que a noite está se aproximando. Depois de um tempo, escurece. É noite. O poeta aqui usa o crepúsculo para nos mostrar o estado da sua vida. Assim como o dia acabou, a sua vida também está prestes a acabar. Aqui o crepúsculo significa tristeza, escuridão e tristeza retrata o estado miserável do orador antes de sua morte.
E que não haja tristeza de despedida,
Quando eu embarcar;
O orador expressa sua esperança de que não haverá ‘tristeza de despedida’ após sua morte. A ‘tristeza de despedida’ é ambígua e pode significar tanto a própria tristeza do orador ao partir da vida, ou a tristeza das pessoas que ele deixa para trás e que estão se despedindo dele. No entanto, nós pensamos que a primeira é mais relevante. Novamente, Lord Tennyson escreve “Quando eu embarcar” para transmitir a idéia da morte do orador. Assim, é evidente pela palavra “embarcar” que a morte não é vista pelo poeta como um destino final, mas sim como um novo começo.
Quarta estrofe:
Para tho’ de fora o nosso burro do Tempo e do Lugar
A inundação pode me levar longe,
Na estrofe anterior do poema, vemos a atitude positiva do orador em relação à morte. É vista como exemplificada nesta estrofe final do poema. Entendemos que o orador aceitou a sua realidade – a inevitabilidade da morte. Ele parece ter feito as pazes com a idéia de que se aproxima rapidamente da morte.
Ele diz que estará além dos limites do tempo e do lugar e que a inundação da morte o levará para longe. Isto está indo além do alcance deste mundo. O orador sugere que há um lugar além do nosso tempo e espaço onde ele espera ir após a sua morte. Estamos, assim, familiarizados com a crença do poeta no além.
Espero ver o meu Piloto cara a cara
Quando eu tiver crost the bar.
Estas linhas finais do poema estão envoltas em alusões e significados ocultos. Em primeiro lugar, é-nos dito que o orador espera ver o seu piloto cara a cara quando ele tiver atravessado a barra. Aqui, a palavra piloto é uma referência direta a Deus. Lord Tennyson tinha visões peculiares sobre religião. Por um lado, ele desaprovou o cristianismo, enquanto por outro, vemos um amplo uso de coisas e idéias religiosas em suas obras. Como Deus é considerado o impulsionador do mundo e de todas as coisas vivas, vemos a referência piloto do mundo divino no poema.
Também, o uso da palavra ‘crost’ é interessante. Embora possa ser simplesmente uma palavra para sugerir ‘Cruzar’ a barra, especula-se que possa ser uma referência a Cristo, pois crost é semelhante em som tanto a Cristo como a Cruz. Se assim for, então encontramos outra alusão do poeta à região e à vida após a morte.
O poema termina assim numa nota positiva com o poeta aceitando a finalidade da morte e esperando encontrar Deus na vida após a morte.