“A cor é o teclado, os olhos são os martelos, a alma é o piano com muitas cordas. O artista é a mão que toca, tocando uma ou outra tecla propositadamente, para causar vibrações na alma”. 1
Vasily Kandinsky (1866-1944). Composição 8 (Komposition 8), Julho de 1923. Óleo sobre tela, 55 1/8 x 79 1/8 polegadas (140 x 201 cm). Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York, Solomon R. Guggenheim Founding Collection, Gift, Solomon R. Guggenheim 37.262. © 2009 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris
Introduction
Nascido em Moscou em 1866, Kandinsky passou sua primeira infância em Odessa. Seus pais incutiram nele um amor precoce pela música que influenciaria seu trabalho, até os nomes de suas pinturas: Improvisações, Impressões e Composições.
Em 1895 Kandinsky assistiu a uma exposição impressionista onde viu o Palheiro de Monet em Giverny. Ele declarou: “Foi do catálogo que eu soube que este era um palheiro. Fiquei chateado por não o ter reconhecido. Também achei que o pintor não tinha o direito de pintar de uma forma tão imprecisa. Eu também estava pouco consciente de que o objecto não aparecia no quadro.” Pouco depois, Kandinsky, que tinha treinado para ser advogado, deixou Moscovo para Munique para começar o seu estudo de arte. Kandinsky participou de vários dos mais influentes e controversos movimentos artísticos do século XX, entre eles o grupo Blue Rider, que fundou em 1911 com o colega Franz Marc. “Nós pensamos no nome enquanto estávamos sentados à mesa de um café. . . . Nós dois gostávamos de coisas azuis, Marc de cavalos azuis e eu de cavaleiros azuis. Então o título se sugeriu” (Will Grohmann, Wassily Kandinsky: Vida e Trabalho. New York: Harry N. Abrams, 1958, p. 78).
Nas suas memórias Kandinsky recorda o dia em 1910 em que ele acidentalmente descobriu a arte não representativa. Ao voltar para casa ao pôr-do-sol, ele foi atingido ao entrar em seu estúdio por uma “pintura indescritivelmente bela, toda irradiada por uma luz interior”. Ele só conseguia distinguir “formas e cores e nenhum significado”. Ele logo percebeu que era uma de suas próprias pinturas virada para o lado. Logo depois começou a trabalhar em pinturas que passaram a ser consideradas as primeiras obras totalmente abstratas na arte moderna; elas não faziam referência a objetos do mundo físico e derivavam sua inspiração e títulos da música.
Em 1912 ele publicou A Respeito do Espiritual na Arte, o primeiro tratado teórico sobre abstração, que examinava a capacidade da cor de comunicar as mais íntimas preocupações psicológicas e espirituais do artista. Sua reputação se estabeleceu firmemente nos EUA através de numerosas exposições e sua introdução a Solomon Guggenheim, que se tornou um de seus mais entusiastas apoiadores.
Durante a primavera de 1929, Solomon e Irene Guggenheim acompanharam Hilla Rebay, uma artista que mais tarde se tornaria a primeira diretora do Museu Guggenheim, em uma turnê européia. Apresentado a Kandinsky no estúdio da artista em Dessau, Alemanha, Guggenheim adquiriu Composition 8, a primeira de mais de 150 obras da artista a entrar na colecção.
Kandinsky considerou Composition 8 como o ponto alto da sua realização pós-guerra. Nesta obra círculos, triângulos e elementos lineares criam uma superfície de interação de formas geométricas. A importância dos círculos nesta pintura prefigura o papel dominante que desempenhariam em muitos trabalhos posteriores.
Kandinsky desenvolveu um estilo abstrato que refletia as experiências artísticas utópicas da vanguarda russa. A ênfase nas formas geométricas, promovidas por artistas como Kazimir Malevich, procurou estabelecer uma linguagem estética universal. Embora Kandinsky tenha adotado alguns dos aspectos geométricos do suprematismo e do construtivismo, sua crença no conteúdo expressivo das formas abstratas o alienou de seus colegas russos. O trabalho de Kandinsky sintetizou a arte avant-garde russa com uma abstração lírica que inclui elementos composicionais dinâmicos, assemelhando-se a montanhas, sol e atmosfera que ainda se referem à paisagem. Este conflito levou-o a regressar à Alemanha. Em 1922 Kandinsky juntou-se à faculdade da Bauhaus, onde descobriu um ambiente mais simpático. Ele ensinou lá até 1933, quando o governo nazista fechou a Bauhaus e confiscou 57 das obras de Kandinsky em sua purga de “arte degenerada”
Adaptado de um ensaio de Nancy Spector. (Nancy Spector,Coleção do Museu Guggenheim A a Z. New York: Publicações do Museu Guggenheim, 2001, p. 387.)
1. Vasily Kandinsky, The Effect of Color, 1911