10 největších uměleckých děl všech dob

Leonardo da Vinci – Plod v děloze (cca 1510-13)

Leonardo vyjadřuje lidský stav v kostce – jeho ztvárnění dělohy totiž připomíná otevřený obal od kaštanu. Uvnitř je obnažený počátek nás všech. Před pěti sty lety dokázal tento umělec a vědec ztvárnit lidské tajemství s úžasem, který není náboženský, ale biologický, který drží lidskost jako přírodní fakt. Je to pro mě nejkrásnější umělecké dílo na světě.
– Královská sbírka, zámek Windsor

Caravaggio – Stětí svatého Jana Křtitele (1608)

Caravaggio zobrazuje vražedný okamžik na vězeňském dvoře. Kat vytasil nůž, aby Janu Křtiteli odřízl poslední šlachy a kůži na krku. Někdo tento hrůzný okamžik sleduje ze zamřížovaného okna. Všude kolem je hrobové šero. Toto mistrovské dílo obnažuje smrt a lidskou krutost, jejíž rozsah a stín zastrašují a ovládají mysl.
– Ko-katedrála svatého Jana, Valletta, Malta

Rembrandt – Autoportrét se dvěma kruhy (cca 1665-9)

Nedíváte se na Rembrandta. On se dívá na vás. Autorita génia a věku hledí z tohoto podzimního mistrovského díla s morálním pohledem, který je děsivý. Rembrandt jako by viděl do duše pozorovatele a vnímal každé jeho selhání. Je jako Bůh. Je nejvážnějším umělcem ze všech, protože z každého, kdo před ním stojí, dělá prosebníka na dvoře pravdy.
– Kenwood House, Londýn

Jaskynní malby v Chauvet (před cca 30 000 lety)

Kdo namaloval tyto nádherně realistické portréty zvířat? V době ledové neexistovalo žádné písmo, takže o jménech těchto prvních lidí, pokud vůbec nějaká měli, není nic známo. Jeskynními umělci mohly být ženy, mohly to být děti. Ví se jen to, že Homo sapiens, náš druh člověka, zanechal svou stopu v těchto malbách, které jsou stejně krásné a inteligentní jako cokoli, co bylo vytvořeno později.
– Jeskyně Chauvet-Pont-d’Arc, Ardèche, Francie

Jackson Pollock – One: Number 31, 1950 (1950)

Umění Jacksona Pollocka je moderní záhadou. Jak z vrhání barvy na plátno položené na zemi dokázal vytvořit takovou krásu a vnitřní strukturu? Podobně jako sóla Charlieho Parkera nebo Jimiho Hendrixe se jeho volné improvizace zacyklují a loudí, a přesto dosahují hluboké jednoty. Pollock ji udržel pohromadě jen po krátkou dobu své geniality. Tento obraz je katedrálou mysli.
– MoMA, New York

Velázquez – Las Meninas (c 1656)

Král a královna stojí tam, kde vy, před shromážděním dvořanů. Velazquez se dívá z portrétu, který maluje, na královský pár. Před panovníkem je shromážděna infantka a její družina služebných (menin) a trpasličích bavičů. V dálce u dveří stojí ministr nebo posel. V jasném zrcadle září královský odraz. Tento obraz je mnohovrstevnatým modelem podivnosti světa.
– Prado, Madrid

Picasso – Guernica (1937)

Když Picasso začal malovat svůj protest proti bombardování starobylé baskické Guerniky Hitlerovým letectvem ve prospěch Franca ve španělské občanské válce, byl na vrcholu svých sil. Třicet let poté, co namaloval svůj podvratný modernistický granát Les Demoiselles d’Avignon, byla jeho kubistická inteligence nyní obohacena o mytologii a poezii, kterou rozpoutalo surrealistické hnutí. Ohlédl se také za takovými historickými obrazy, jako je Raffaelův Oheň v Borgu, když stanovil největší lidskou výpověď 20. století.
– Reina Sofia, Madrid

Michelangelo – Vězni (cca 1519-34)

Michelangelovi Vězni neboli otroci byli započati pro hrobku papeže Julia II., ale nikdy nebyli dokončeni. Ve svém celku – včetně Umírajících a vzpurných otroků v Louvru a sochy Mojžíše na konečné, zmenšené verzi hrobky, která byla nakonec postavena v Římě – představuje největší nedokončené mistrovské dílo na světě. Michelangelo však nenechával věci nedokončené z lenosti. Je to estetická volba. Tragická síla těchto vězňů, kteří se snaží vynořit ze surového kamene, je výrazem lidského stavu, který se vyrovná Shakespearovu Hamletovi.
– Galerie Accademia, Florencie

Sochy z Partenonu (447-442 př. n. l.)

Dlouhý mramorový vlys, kolosální rozbité sochy ležících bohů a zběsilé řezby kentaurů bojujících s lidmi, které lord Elgin před dvěma stoletími odstranil z athénské Akropole, jsou dnes známé především jako objekty kontroverze – což je smutné, protože bychom měli obdivovat jejich genialitu. Většinu nejlepších starořeckých soch známe jen díky římským kopiím. Jedná se o největší shromáždění skutečných věcí široko daleko: právě toho umění, které vytvořilo představu „klasiky“. Podívejte se na jalovici, která inspirovala Keatsovu Ódu na řeckou urnu, a na bohyně, jejichž roucha se až nápadně podobají obrazům Leonarda da Vinciho. Z uměleckého hlediska, kromě hádek, není nic lepšího.
– Britské muzeum, Londýn

Cézanne – Mont Sainte-Victoire (1902-4)

Cezannovo rozbité vidění je třpytivým souborem záblesků, váhání a přehodnocování. Intenzita jeho pohledu a přísnost jeho mysli, když se snaží vidět a nějak uchopit podstatu hory před sebou, je jedním z nejdojemnějších a nejobjevnějších zápasů v dějinách umění. Velmi rychle z něj vzešel kubismus a abstrakce. But even if Cezanne’s researches had led nowhere, they would put him among the greatest artists.
• Philadelphia Museum of Art

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragraphs}}{{highlightedText}}

{{#cta}}{{text}}{{/cta}}

Remind me in May

We will be in touch to remind you to contribute. Look out for a message in your inbox in May 2021. If you have any questions about contributing, please contact us.

• Share on Facebook
• Share on Twitter
• Share via Email
• Share on LinkedIn
• Share on Pinterest
• Share on WhatsApp
• Share on Messenger