V závislosti na tom, jak dlouho se věnujete fotografování, jste možná slyšeli termín dynamický rozsah, ale možná také ne. Pokud jste však nežili a nefotografovali v jeskyni, určitě jste slyšeli termín HDR, který se používá jako technika. HDR je zkratka pro High Dynamic Range (vysoký dynamický rozsah). Ve skutečnosti část dynamického rozsahu v obou termínech znamená totéž, ale HDR znamená spíše vzhled než světlo ve scéně.
Pracujme tedy nejprve na definicích a pak můžeme mezi oběma termíny rozlišovat. Každá scéna, ať už se na ni díváme fotoaparátem nebo lidským okem, má dynamický rozsah světla. Tím se myslí pouze rozsah světla ve scéně od nejtmavšího po nejjasnější. Tento rozsah od tmavého po světlý je dynamický rozsah.
Problémem pro fotografy je velikost dynamického rozsahu, který může fotoaparát zachytit. Aby toho nebylo málo, lidské oko vidí mnohem širší rozsah tónů než fotoaparát. Přesný rozdíl se liší mezi lidmi a různými modely fotoaparátů, ale vězte, že jde o podstatný rozdíl. Když se podíváte na scénu s jasnou oblohou nad tmavě zeleným lesem, vidíte všechny detaily. Fotoaparát by však exponoval na les a přepálil oblohu, nebo by exponoval na oblohu a les by byl téměř černý. Taková scéna s dynamickým rozsahem, který je pro fotoaparát příliš široký, je scéna s vysokým dynamickým rozsahem neboli HDR.
Existuje několik způsobů, jak scénu HDR zvládnout. Tento problém existoval dávno předtím, než se objevil software pro zpracování fotografií. V dřívějších dobách (před zhruba 10 lety) se to řešilo tak, že se používal filtr s odstupňovanou neutrální hustotou. Jednalo se o kus skla připevněný nějakým způsobem na přední straně objektivu, který měl odstupňovanou hustotu. Na jednom konci filtru bylo sklo velmi tmavé a na druhém konci bylo čiré. Hustota se odstupňovala mezi těmito dvěma extrémy. Neutrální část znamená pouze to, že nepřidávala scéně žádný barevný nádech. Představte si pár slunečních brýlí, které jsou nahoře tmavší než dole.
Pro výše popsanou scénu by fotograf namontoval filtr tak, aby nejtmavší část byla nahoře a čirá část dole. V závislosti na množství dynamického rozsahu by fotograf potřeboval mít u sebe filtry různých hustot nebo by mohl filtry skládat na sebe, aby podle potřeby přidal více hustoty. Mnoho profesionálních krajinářských fotografů tuto metodu používá dodnes.
S moderními fotoaparáty a softwarem existuje ještě jedna metoda. V nejjednodušší podobě by fotograf pořídil dvě expozice, jednu pro tmavou část scény a druhou pro světlou část. Poté by zpět v počítači použil techniky zabudované v softwaru, aby obě snímky spojil dohromady. V závislosti na scéně, trpělivosti a znalostech fotografa a jeho touze po „dokonalé“ expozici každého detailu může být tento proces mnohem složitější. V dnešní době mohou fotografové pořídit 5, 10, 20 nebo více expozic a všechny je sloučit dohromady v softwaru.
A to dalo vzniknout vzhledu HDR. Tato technika, pokud je dovedena do extrému, zajišťuje, že každý prvek na scéně má stejnou EV neboli expoziční hodnotu. Žádná scéna ve skutečném světě tak nevypadá. Vždy jsou v ní světla a stíny. Ačkoli tedy vše může vypadat dokonale exponované, výsledkem je nepřirozeně vypadající scéna. Někteří fotografové to ještě zhoršují tím, že tlačí na sytost barev, což způsobuje ještě bizarnější vzhled.
Někomu se tento vzhled líbí, někdo ho nesnáší. Zastánci fotografie jako umění si myslí, že záleží jen na výsledku, a pokud se divákům líbí, je to v pořádku. Lidé, kteří to mají správně ve fotoaparátu, věří, že fotografie by měla přesně zobrazovat to, co bylo na scéně, nic víc a nic míň.
Patřím někam doprostřed. I když věřím, že fotografie je umělecká forma, kde krása je v oku pozorovatele, rozhodně nemám trpělivost vytvářet tato masivní, víceexpoziční mistrovská díla HDR.
Co si myslíte vy?