Hudebně se recyklovaly starší rytmy z konce 60. let, přičemž za původce tohoto trendu je považován Sugar Minott, který mezi sezeními ve studiu Studio One, kde pracoval jako session hudebník, namluvil nové texty na staré rytmy. V 70. letech byli známými DJi Big Youth, U Roy a I Roy. Přibližně ve stejné době producent Don Mais přepracovával staré rytmy ve studiu Channel One s využitím kapely Roots Radics. Skupina Roots Radics později spolupracovala s Henrym „Junjo“ Lawesem na některých klíčových nahrávkách raného dancehallu, včetně těch, díky nimž se Barrington Levy, Frankie Paul a Junior Reid stali hlavními hvězdami reggae. Mezi další zpěváky, kteří se v rané éře dancehallu stali hlavními hvězdami, patřili Don Carlos, Al Campbell a Triston Palma, zatímco zavedenější jména jako Gregory Isaacs a Bunny Wailer se úspěšně adaptovala.
Zvukové systémy jako Killimanjaro, Black Scorpio, Silver Hawk, Gemini Disco, Virgo Hi-Fi, Volcano Hi-Power a Aces International brzy využily nového zvuku a představily novou vlnu DJů. Starší topinkovače předstihly nové hvězdy jako kapitán Sindibád, Ranking Joe, Clint Eastwood, Lone Ranger, Josey Wales, Charlie Chaplin, General Echo a Yellowman – tuto změnu reflektovalo album A Whole New Generation of DJs produkované Junjo Lawesem v roce 1981, ačkoli mnozí se pro inspiraci vraceli k U-Royovi. Desky dýdžejů se poprvé staly důležitějšími než desky se zpěváky. Dalším trendem byla alba sound clash, na kterých soupeřící dýdžejové / nebo sound systémy soupeřili o uznání živého publika, přičemž undergroundové kazety sound clash často dokumentovaly násilí, které takové soupeření provázelo.
Yellowman, jeden z nejúspěšnějších umělců raného dancehallu, se stal prvním jamajským dýdžejem, který podepsal smlouvu s velkou americkou nahrávací společností, a po určitou dobu se na Jamajce těšil takové popularitě, že mohl konkurovat vrcholu Boba Marleyho. Na počátku 80. let se v dancehallové hudbě objevily také ženské dýdžejky, například Lady G, Lady Saw a Sister Nancy. Mezi další ženské hvězdy dancehallu patří umělkyně jako Diana King a koncem 90. let až do roku 2000 Ce’cile, Spice, Macka Diamond a další. Významnými jamajskými DJi se stali Beenie Man, Bounty Killer, Mad Cobra, Ninjaman, Buju Banton a Super Cat.
S malou pomocí zvuku dýdžejů byli na Jamajce populární „sweet sing“ (falsetový hlas) zpěváci jako Pinchers, Cocoa Tea, Sanchez, Admiral Tibet, Frankie Paul, Half Pint, Courtney Melody a Barrington Levy.
Vznik z dýdžejské scényEdit
Zvukové systémy a rozvoj dalších hudebních technologií silně ovlivnily hudbu dancehall. Hudba se potřebovala „dostat tam, kam rádio nedosáhlo“, protože Jamajčané byli často venku bez rádia. Zejména proto, že publikum dancehallových seancí tvořili lidé z nižších vrstev, bylo nesmírně důležité, aby mohli hudbu slyšet. Zvukové systémy umožňovaly lidem poslouchat hudbu, aniž by si museli kupovat rádio. Proto se kultura dancehallu rozrůstala s tím, jak se zlepšovalo používání technologií a zvukových systémů.
Jamajská dancehallová scéna vznikla z kreativity a touhy po dostupnosti a je neoddělitelná od kultury zvukových systémů. Termín „dancehall“, i když se dnes obvykle používá v souvislosti se specifickým a jedinečným jamajským hudebním žánrem, původně označoval fyzickou lokalitu. Toto místo bylo vždy místem pod širým nebem, odkud mohli DJové a později „toasteři“, předchůdci MCs, předvádět své originální mixy a skladby publiku prostřednictvím zvukových systémů. Otevřenost místa ve spojení s vrozenou mobilitou zvukového systému umožňovala interpretům přijít za lidmi. Na počátku dancehallové scény byly zvukové systémy jediným způsobem, jak mohlo některé jamajské publikum slyšet nejnovější písně populárních umělců. Postupem času se to změnilo tak, že nosiči zvukových systémů byli samotní umělci a ti se stali těmi, na které lidé přišli spolu s jejich vlastním originálním zvukem. Díky extrémní hlasitosti a nízkým basovým frekvencím zvukových systémů mohli místní lidé velmi dobře cítit vibrace zvuků ještě dříve, než je mohli slyšet, ačkoli samotný zvuk se šířil na míle daleko. Tento niterný smyslový požitek působil jako sluchový maják, který nově definoval hudební zážitek.
Jamajka byla jednou z prvních kultur, která se stala průkopníkem konceptu remixování. V důsledku toho byla úroveň produkce a kvalita zvukového systému pro začínající jamajský hudební průmysl rozhodující. Protože si mnoho místních obyvatel nemohlo dovolit zvukové systémy ve svých domovech, byl pro ně poslech na taneční party nebo na festivalu vstupem do zvukové blaženosti. Spisovatelé Brougtton a Brewster v knize Last Night a DJ Saved My Life uvádějí, že sound systémy byly produktem jamajského společenského životního stylu. Úspěch hudby už nebyl jen v rukou jednoho člověka, ale podíleli se na něm DJ, promlouvající k publiku poetickými slovy, selektor, harmonizující beaty estetickým způsobem, a zvukař, zapojující zvukové systémy tak, aby zvládly hlubší a hlasitější basové tóny. Hudba se stala faktorem mnoha prvků a fyzická podoba tohoto zvuku byla strategickou hádankou, kterou museli vyřešit hudebníci.
Dancehall 1980-1990sEdit
InnerCity Promotions v čele s Mikem Tomlinsonem a Lois Grantovou sehrály velmi významnou roli ve vývoji populární jamajské hudby „DanceHall“. Jejich promotérská společnost prostřednictvím řady koncertů vedla k tehdy vznikající hudbě, kterou označili jako „DanceHall“. Jejich tým zahájil v Harbour View Drive-In sérii koncertů nazvanou „Saturday Night Live“. Hlavní hvězdou úvodního koncertu byla us soulová skupina Gladys Knight and the Pips a součástí showcase byly také boxerské prezentace Muhammeda Aliho. Společnost InnerCity Promotions byla zodpovědná za založení a propagaci mnoha akcí, jejich první koncert DanceHall se uskutečnil v roce 1984. Ten byl významný, protože znamenal počátek uznání hudby jako žánru „DanceHall“. Pan Tomlinson vzpomíná na tehdejší odpor novinářů, rozhlasových a televizních manažerů, z nichž někteří odmítali vysílat reklamy nebo hrát hudbu na podporu série DanceHall. V 80. letech byli populární taneční hudebníci jako U-Roy, I-Roy, Admiral Bailey, Mikey „lickShot“ Palmer, Half Pint, Tenor Saw, Charlie Chaplain(Jamaica), Leroy Sibbles, Papa San, Lieutenant Stitchie, Super Cat, General Trees, Ninjaman, Shabba Ranks, Buju Banton, Yellow Man, Pinchers, Courtney Melody, Jose Wales, Barrington Levy, Mad Cobra, Sugar Minott a Shinehead. Seriál pokračoval až do začátku 90. let, tým Mikea Tomlinsona a Lois Grantové hrál důležitou roli při výchově a propagaci mladých talentů vnitřního města a sound systemové kultury té doby. Prostřednictvím jejich živých koncertů DanceHall našlo mnoho interpretů místo, kde mohli uplatnit svůj hlas a prosadit se díky příležitostem, které jim InnerCity Promotions poskytla. Toto je ze zvláštního ocenění International Reggae Awards(irawma awards).
Hit King Jammy z roku 1985 „(Under Me) Sleng Teng“ od Waynea Smithe s kompletně digitálním rytmickým hookem vzal svět dancehall reggae útokem. Mnozí tuto píseň považují za první digitální rytmus v reggae, který obsahoval rytmus z digitální klávesnice. Rytmus „Sleng Teng“ byl však použit ve více než 200 následujících nahrávkách. Tento dýdžejem vedený, z velké části syntetizovaný zpěv s hudebním doprovodem se odklonil od tradičních představ o jamajské populární hudební zábavě.
Dubový básník Mutabaruka řekl, že „jestliže v 70. letech bylo reggae červené, zelené a zlaté, pak v dalším desetiletí to byly zlaté řetězy“. Bylo na hony vzdálené jemným kořenům a kultuře reggae a mezi puristy se vedly velké diskuse o tom, zda by mělo být považováno za rozšíření reggae.
Tento posun ve stylu opět znamenal nástup nové generace umělců, jako byli Sean Paul, Capleton, Beenie Man a Shabba Ranks, kteří se stali slavnými raggae hvězdami. Do popředí se dostala také nová skupina producentů: Philip „Fatis“ Burrell, Dave „Rude Boy“ Kelly, George Phang, Hugh „Redman“ James, Donovan Germain, Bobby Digital, Wycliffe „Steely“ Johnson a Cleveland „Clevie“ Brown (aka Steely & Clevie) se postavili Slyovi & Robbiemu jako přední jamajské rytmické sekci.
Dancehall v roce 2000Upravit
Na počátku roku 2000 získal dancehall na Jamajce, stejně jako ve Spojených státech, Kanadě, Australasii a západních částech Evropy popularitu hlavního proudu. Poprvé se to projevilo u umělců, jako je Sean Paul, jehož singl „Get Busy“ (2003) se stal prvním dancehallovým singlem, který se dostal na první místo americké hitparády Billboard Hot 100.
Na rozdíl od dřívějšího dancehallu se tento nový vývoj vyznačoval hudebními strukturami, které jsou běžně slyšet v mainstreamové pop music, jako jsou opakující se refrény, melodické melodie a hooky. Některé texty byly čistší a obsahovaly méně sexuálního obsahu a vulgarismů.
Mezi umělce, kteří zpopularizovali tuto novou éru Dancehallu, patřili Bounty Killer, Beenie Man, Shalkal, Elephant Man, Popcaan, Vybz Kartel, Konshens, Mr Vegas, Mavado, Ward 21, Lady Saw a Spice, z nichž někteří zaznamenali mezinárodní úspěch.
Moderní dancehall: 2015-současnost
Řada západních umělců hovoří o inspiraci dancehallovou hudbou, včetně skupiny Major Lazer, jejíž komerčně úspěšné singly Lean On (2015), Light It Up (2015) a Run Up (2017) se do značné míry opírají o dancehallovou hudbu. Několik hiphopových a R&B umělců také vydalo materiál inspirovaný dancehallovou hudbou, včetně Drakea, který Vybz Kartela uvedl jako jednu ze svých „největších inspirací“.
V roce 2014 se Drake zajímal o Popcaana a spojil ho s producentem MixPak Dre Skullem, aby vydali jeho debutové album ‚Where We Come From‘. To zaznamenalo obrovský komerční úspěch a v roce 2015 získalo britskou cenu MOBO za nejlepší reggae album. V roce 2016 vydal Popcaanův rival-umělec Alkaline pod hlavičkou DJ Frass Records své debutové album ‚New Level Unlocked‘, které se umístilo na předních příčkách jamajských hitparád a bylo dobře přijato i v USA a Velké Británii.
Popcaan a Alkaline byli na Jamajce vždy soupeřícími hudebními umělci a od roku 2011, kdy byl Vybz Kartel uvězněn, se hodně diskutuje o tom, kdo je novým králem dancehallu. Říká se, že Popcaanův úspěch je z velké části způsoben dřívější podporou od Vybz Kartela(KOTD) a novější podporou od Drakea.
V roce 2016 se Dancehall znovu stal celosvětově populárním, umělci jako Alkaline, Popcaan, Masicka, Aidonia a Rygin King jsou známí jako jedni z nejhlubších a nejaktivnějších umělců tohoto období dodnes, stejně jako britští Dancehall umělci jako rapper Stefflon Don. Konkurence v jamajské dancehallové hudbě je tvrdá, protože aktivní dancehallový umělec může vydat i více než 12 singlů ročně, aby se udržel.
Od roku 2017 jamajští dancehalloví umělci často spolupracují s britskými interprety, jako jsou Chip, Stefflon Don a J Hus. To je v dobrém souladu s nárůstem počtu urbanistických interpretů ve Spojeném království a znovuzrozením stylu Grime v roce 2014.
Na konci roku 2010 se na Jamajce zvedla nová vlna umělců, kteří si získali popularitu. Tito umělci pocházejí z venkovských farností, zejména z Montego Bay, mimo komerční centrum jamajského hudebního průmyslu. Jsou ovlivněni americkou trapovou hudbou a ve svých textech někdy odkazují na podvody s loteriemi. Mezi nejpopulárnější umělce tohoto stylu patří Chronic Law, Rygin King a Squash.
Změny zvuku v dancehallu jsou z velké části zásluhou producentů, kteří za skladbami stojí. Mezi nejvýznamnější producenty, kteří dnes vytvářejí nový zvuk Jamajky, patří např: DJ Frass, Notnice a Lee Milla.