Filmoví nadšenci jistě zaznamenali nedávné úmrtí velkého znalce italské kinematografie Petera Bondanelly, jehož práce o Federicu Fellinim ho pomohly definovat jako „jednoho z největších filmových autorů“. Bondanella by měl radost z nového digitálního restaurování La Strady, Felliniho čtvrtého filmu, který právě restaurovala a vydala společnost Studiocanal/Independent Cinema Office.
Znovuobjevení filmu více než 60 let poté, co získal prvního Oscara za nejlepší cizojazyčný film, nám v dechberoucí čistotě digitálního restaurování připomíná, proč si svou něžnou jednoduchostí získal srdce kritiků i diváků. Nekonvenční milostný příběh mezi brutálním, citově negramotným silákem Zampanò (Anthony Quinn) a prostou, milující Gelsominou (Giulietta Masina) zkoumá mužské a ženské archetypy ve snovém, okrajovém světě potulných artistů a cirkusu – jedné z Felliniho oblíbených trop.
Poctivost filmu vděčí za mnohé, možná za vše, skutečnosti, že Gelsominu hrála Felliniho manželka. To nebylo nesporné. Giulietta Masina se ve svých 33 letech zdála být pro roli příliš stará a podle tehdejších italských měřítek málo atraktivní.
Při první kamerové zkoušce producent Dino de Laurentiis doufal, že Paramount zruší Felliniho výběr hlavní ženské postavy ve prospěch některé z typičtějších italských ženských hvězd té doby. Byla to doba vzestupu takzvaných „maggiorate fisiche“ neboli „pin-upek“, jako byly Sophia Loren nebo Gina Lollobrigida. Když film vidíme nyní, je samozřejmě snadné pochopit, proč se Paramount shodl na tom, že Masinin zranitelný, dětsky svérázný výkon dokonale zapadá do příběhu o týraném ženství. Charlie Chaplin o ní později prohlásil, že byla jednou z hereček, které nejvíce obdivoval.
Tento film znamenal pro mezinárodní publikum rozchod s neuvěřitelně vlivným italským neorealismem, který přinesl filmy jako Zloději kol (1948) Vittoria De Sicy. Důraz této kinematografie na skutečný život měl takový vliv, že si londýnské publikum myslelo, že Masina je ve skutečnosti chudá pouliční umělkyně, a po premiéře jí darovalo oblečení.
Felliniho však více než materiální blahobyt zajímala duše člověka. Říkal, že je víc Zampanò než zlodějů kol – a možná, že když Itálie směřovala k vlastnímu ekonomickému zázraku, už cítil posun v hodnotách. V příběhu o nevolnické dívce, která se pokouší obrátit svého surového „manžela“ na svět citů, mísí křesťanskou symboliku a pohádkové prvky.
Film se ukázal být u diváků v Británii nesmírně populární a pomohl podpořit oblibu italských filmů u anglosaského publika v 50. letech 20. století, což dokládá řada fanouškovských časopisů a efemerid z tohoto období, které uchovává Muzeum kina Billa Douglase na Exeterské univerzitě.
Vzpomínky na husí kůži
Tým z univerzit Oxford Brookes, Bristol a Exeter shromažďoval vzpomínky diváků na návštěvu italských kin v 50. letech. Důležitou roli v jejich odpovědích hrála La Strada – bez vyzvání mnoho našich respondentů uvedlo tento film jako svůj nejoblíbenější, spolu s jeho výraznou ženskou hrdinkou.
„I s odstupem let mě pomyšlení na La Stradu dojímá,“ řekla nám jedna 65letá žena ze Sardinie. Pětasedmdesátiletá žena z Milána vypráví, jak nesmírně litovala hlavní hrdinku a jak se jí při poslechu filmové hudby dělá smutno a dodnes jí naskakuje husí kůže.
Spolupráce Felliniho se skladatelem Nino Rotou byla samozřejmě charakteristickým rysem některých režisérových nejznámějších filmů a příběh se nedávno dostal i na britská jeviště jako citlivé hudební divadlo (režie Sally Cookson). Gelsominin trubačský refrén vyjadřuje touhu po lásce, kterou nemůže spatřit opětovanou.
Na otázku, který film z 50. let je rozplakal, si italští respondenti vzpomněli na slzy prolité v reakci na závěrečnou scénu filmu. Felliniho využití melodramatu se obrací k opožděnému obrácení jeho siláckého hrdiny Zampanò, což rezonuje s tím, co napsal Steve Neale o „příliš pozdní“ melodramatičnosti, která vyvolává naše slzy.
Mužský svět
Není asi překvapením, že to byly právě naše přispěvatelky, které poskytly tyto delší reakce a nejhlouběji se zabývaly dějem. Rozpoznaly Gelsomininu křehkost tváří v tvář Zampanovu sukničkářství a příkazům, až příliš věrně odrážející Masininu podřízenost rozmarům vlastního objemného manžela Felliniho – ten na ni byl při natáčení notoricky přísný. Možná se ve filmu odrážely i jejich vlastní zkušenosti ze společnosti, v níž měli muži stále ještě velmi brutální převahu.
Sám Fellini prohlásil, že ho k natočení filmu vedl špatně definovaný pocit viny, a není tajemstvím, že Masině manželský život neusnadňoval. Jeho pohled na ženskost vyvolával kontroverze, protože jeho sebevědomější úvahy o tom, jak muži fantazírují o ženách, nás přivedly k vizi Anity Ekbergové ve fontáně di Trevi ve velkolepém La dolce vita (1960) a ke Guidovu fantazijnímu harému v mnohem složitějším Osm a půl (1963). V těchto filmech se Masina neobjevuje – ale možná právě díky tomu je La Strada tak poutavá, protože v ní zaznívají hluboké ozvěny partnerství Fellini-Masina.
To, co jistě představuje, je sadomasochistická vize mužství a ženství 20. století jako všeho možného, jen ne komplementárního, která nás pronásleduje dodnes.
Podívejte se na film Strada.