Čarodějnický sabat zobrazuje ďábla v podobě kozla s věncem, obklopeného sabatem znetvořených, mladých a stárnoucích čarodějnic v měsíční pusté krajině. Kozel má velké rohy a je korunován věncem z dubových listů. Stará čarodějnice drží v rukou vyhublé nemluvně. Zdá se, že ďábel vystupuje jako kněz při obřadu zasvěcení dítěte, ačkoli podle tehdejších pověr se ďábel často živil dětmi a lidskými plody. V popředí jsou vidět kostry dvou nemluvňat; jedno je odhozeno vlevo, druhé drží babizna v popředí uprostřed.
Typické pro zobrazování čarodějnictví je, že mnoho použitých symbolů je obrácených. Kozel natahuje k dítěti spíše levé než pravé kopyto, zatímco čtvrtměsíc v levém horním rohu směřuje ven z plátna. Ve střední výšce je vidět několik netopýrů letících nad hlavou, jejichž hejnovitý pohyb kopíruje křivku půlměsíce.
Zájem o nadpřirozeno byl jedním z rysů romantismu a najdeme ho například ve Weberově opeře Der Freischütz. Ve španělském kontextu však byly Goyovy obrazy vnímány jako protest proti těm, kdo prosazovali a prosazují hodnoty španělské inkvizice, která se aktivně podílela na honu na čarodějnice během baskických procesů v sedmnáctém století. Pozdější sabat čarodějnic byl namalován v době, kdy zuřil tvrdý boj mezi liberály a zastánci církve a státu vedeného roajalisty, který vyvrcholil v tzv. zlověstném desetiletí (1823-1833). Oba obrazy lze chápat jako útok na pověrčivost rozšířenou ve Španělsku v době, kdy byly mezi venkovským obyvatelstvem běžné pověsti o půlnočních sletech čarodějnic a zjevování ďábla. Odrážejí umělcovo pohrdání lidovým sklonem k pověrčivosti a církví vedeným návratem ke středověkým obavám. Goya se při zobrazování těchto výjevů vysmíval tomu, co považoval za středověký strach zneužívaný zavedenými pořádky pro politický kapitál a zisk.
Ve dvacátém století obraz zakoupil finančník José Lázaro Galdiano a po své smrti jej daroval španělskému státu.