Více než padesát let poté, co Beatles prorazili ke stále nevídanému úspěchu, se podíváme na pět klíčových technik psaní písní, které nám tato čtveřice předala.
Guest post by Dre DiMura of Soundfly’s Flypaper
The Beatles ukázali světu, že můžete psát a hrát své vlastní písně. Padesát šest let po vydání skladby „Love Me Do“ se od Beatles a jejich vrozeného smyslu pro písničkářství, který je nadčasový a pravděpodobně i dodnes nepřekonaný, stále máme co učit.
Tady je tedy náš seznam pěti věcí, které nás Beatles naučili o psaní písní, a to v obráceném pořadí nahodilosti.
5. Co nás Beatles naučili? Napište BGV.
Podkladové vokály mohou často působit jako nedomyšlenost; obvykle bych si je spojoval s fází aranžování písně, tedy až s produkčním procesem. To ale není případ skupiny Fab Four. V případě Beatles byly doprovodné vokály nedílným nástrojem vyprávění a pravděpodobně i součástí samotného procesu psaní.
Příklad skladba „She’s Leaving Home“ z alba Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.
She (We never thought of ourselves)
Is leaving (Never a thought for ourselves)
Home (We struggled hard all our lives to get by)
She’s leaving home, after living alone for so many years.
Vokály v pozadí zde poskytují ještě více informací než melodická horní linka, která označuje tuto část jako refrén. Je to také chytrý způsob, jak do písně začlenit sekundární Point of View (POV) (ONA odchází z domova / MY jsme na sebe nikdy nepomysleli), což se obvykle považuje za velké písničkářské faux pas.
Tady je další příklad ze stejného alba, „Getting Better“. Jak sloka, tak refrén používají tuto techniku k pontifikování textu neseného hlavním vokálem:
Dřív jsem se zlobil na školu (Ne, nemůžu si stěžovat)
Učitelé, kteří mě učili, nebyli v pohodě (Ne, nemůžu si stěžovat)
Držíte mě dole
Otáčíte mě kolem dokola
Naplňujete mě svými pravidly.
Musím uznat, že je to čím dál lepší (Lepší)
Pořád o něco lepší (Horší už to být nemůže)
Musím uznat, že je to čím dál lepší (Lepší)
Je to čím dál lepší
Od té doby, co jsi můj.
Tady také kývnutí na ohýbání pravidel gramatiky ve jménu umění! „Horší už to být NEMŮŽE.“
Jeden z posledních příkladů je ve skladbě „Help!“. Ačkoli doprovodné vokály v „Help!“ neposkytují další text, slouží k předvídání i rekapitulaci toho, co John zpívá.
(Když) Když jsem byl mladší (když jsem byl mladý), tak mnohem mladší než dnes
(Nikdy jsem nepotřeboval) Nikdy jsem nepotřeboval ničí pomoc v žádném směru
(Teď) Ale teď jsou ty dny pryč (ty dny jsou pryč), nejsem tak sebejistý
(A teď zjišťuji) Teď zjišťuji, že jsem změnil názor a otevřel dveře.
Vzhledem k tehdejším technologickým limitům je těžké si představit, že by Beatles psali tyto části dodatečně. V mnoha raných písních Beatles zpívala celá kapela do jednoho mikrofonu, často živě, společně, s harmoniemi a melodií na jedné stopě.
První sloka byla tak dobrá, že ji použijeme znovu.
V písni o třech slokách Beatles často opakují první sloku jako poslední. Znovu to můžeme slyšet ve skladbách „Help!“ a „I’ve Just Seen a Face“. Mohli byste to připsat na vrub lenosti, ale když se to použije s rozmyslem, je to ve skutečnosti mocný nástroj, který dokáže skutečně zdůraznit poselství písně. Zvlášť pokud sloka poskytuje důležitou informaci, která může být ještě silnější, když se zopakuje poté, co jsme vstřebali obsah v refrénech.
V létě jsem byl na turné se skupinou Three Days Grace. Jejich hit z roku 2003 „I Hate Everything About You“ používá stejnou sloku dvakrát a je to pecka, nemluvě o tom, že se dá velmi dobře zpívat. Tuto techniku používá mnoho dalších umělců, např: John Denver, Heart, INXS, Fleetwood Mac a Celine Dion.
Pravidlo „60 sekund“.
Pozor na Nicholase Cage, Beatles byli také pryč za 60 sekund. Měli úžasnou schopnost nacpat do prvních 60 vteřin písně pořádnou dávku ohně. Mnoho raných písní Beatles představuje všechny základní hudební prvky v první minutě, a tím mám na mysli sloku, refrén a ano, dokonce i bridge.
Hovoříme-li o efektivitě.
V písni „A Hard Day’s Night“ dokázali Beatles do první minuty vtěsnat dvě sloky, dva refrény a bridge. To byl výkon olympijských rozměrů. Různé písně si žádají různá aranžmá, ale je důležité si uvědomit cestu posluchače během této první působivé minuty. Beatles v tom byli zběhlí.
Megaproducent Max Martin ve své „melodické matematice“ říká, že aby se píseň stala hitem, musí refrén nastoupit před 0:50 v písni; jinými slovy necelou minutu. U Beatles to vypadalo jako epocha – refrén v písni „A Hard Days Night“ padne už v čase 0:17.
Nenuděte nás, začněte refrénem
The Beatles by byli neuvěřitelnou streamovací kapelou (vlastně stále jsou, na Spotify je poslouchá přes 20,6 milionu lidí). Jejich písně byly vytvořeny pro platformy, které používáme dnes. Nejenže průměrná délka písně Beatles byla 2:45, ale mnoho z těchto písní začínalo refrénem, což je běžný prostředek, který je v éře streamování stále oblíbenější.
Několik příkladů: „Eleanor Rigby“, „It Won’t Be Long“, „Can’t Buy Me Love“, „Lovely Rita“, „Cry Baby Cry“, „Strawberry Fields Forever“ a „She Loves You“. Chápete mě?“
V roce 2019 to uslyšíte v plné síle díky písním jako „Nothing Breaks Like the Heart“ od Marka Ronsona a Miley Cyrus a „Tempo“ od Lizzo (feat. Missy Elliot).
Nezapomeňte na most.
Pamatujete si, co je to most? Je to rok 2019. Z chudáka mostu se stalo úplně nic. Status quo spočívá v tom, že zkopírujeme a vložíme sloku nebo refrén, ztlumíme pár stop a přidáme nějaký zvukový designový bonbónek pro uši, než nás reverzní činelová vlna přenese zpátky do refrénu. Bla bla bla.
The Beatles napsali mosty, které byly tak dobré, že je hráli ne jednou, ale dvakrát („I Saw Her Standing There“, „I Want To Hold Your Hand“, „Eight Days A Week“). Byly tak dobré, že by se mohly stát hitem refrénu i pro méně významnou kapelu. Mosty Beatles solidně vybočovaly ze zbytku písně a pomáhaly kompenzovat nevyhnutelnou monotónnost popového formátu.
Nejenže byly mosty výrazné a jedinečné, ale kapela je chytře aranžovala a vytvářela tak další textury. Poslechněte si „Ticket to Ride“
Celou skladbu pohání tamburína. Řekněte mi, že jsem se zbláznil. Ve slokách a refrénech se tamburína slapuje na taktech 2 a 4, ale během bridge přechází na šestnáctinový rytmus. Přechod na bridge dokonce předjímá 16. notový pattern začínající na 2. taktu předchozího taktu. Opět se bridge objevuje dvakrát.
Někdy byl bridge tak silný, že The Beatles zdánlivě úplně vynechali celý formální refrén. To pochází z prvopočátků popového písničkářství, kdy se pop skládal převážně ze show melodií a bigbandového jazzu nebo jimi byl ovlivněn. Použití „klamavé struktury AABA“, jak bylo tradiční v popové hudbě před Beatles:
- Část „A“ obsahovala sloku a refrén (refrén) během několika posledních taktů,
- Část „B“ byla považována za most.
V dnešní době, když mluvíme o struktuře písně, obvykle jasně rozlišujeme mezi slokou a refrénem, protože refrény jsou obvykle rozvláčnější. A používali bychom označení A, B a C (pro bridge).
Jde o to, že bridge byl opravdu důležitý a považoval se za nedílnou součást aranžmá, protože sloka a refrén byly vnímány jako složená fráze, čímž se bridge neboli tradiční sekce „B“ stala jediným a nejdůležitějším prvkem pro udržení pozornosti a zábavy posluchače. Mohli bychom pokračovat v debatách o názvosloví týkajícím se označení a struktury písní, ale tento most překročíme, až se k němu dostaneme…
Dre DiMura je profesionální kytarista, skladatel a autor. Zatímco se jeho kamarádi učili na zkoušky, Dre už cestoval po světě s Glorií Gaynor, Dee Sniderem, Palaye Royale a Evol Walks. Je to muzikant, který si zahrál i v televizi. Možná ho uvidíte ve svém místním enormním domě na turné s Diamantem.