Prorok Mohamed zjevil náboženství islámu na Arabském poloostrově na počátku sedmého století. V následujících staletích se islám rozšířil do dalších oblastí Blízkého východu a poté do Asie, severní Afriky a jižního Španělska. Různé islámské říše existovaly téměř 1 300 let, dokud na konci první světové války nezanikla Osmanská říše, poslední z islámských říší.
Pro kulturu a náboženství, které se rozšířily přes tolik staletí, oblastí a říší, je jedinečná identita islámského umění skutečně pozoruhodná. Islám spojuje kulturně a etnicky odlišné skupiny lidí a jeho umění jej následuje a vyznačuje se vnitřně jednotícími rysy. Jednou z těchto charakteristik je obliba zdobení všech povrchů, zejména dlaždicemi.
Většina islámských zemí používala dlaždice k výzdobě důležitých budov, jako jsou mešity, svatyně, paláce, hroby a náboženské koleje, již v 9. století. Dnes jsou dekorativní dlaždice tradicí prakticky ve všech islámských zemích a vliv islámských dlaždic je patrný i v jejich pokračujícím používání v moderních západních aplikacích.
Islámská výzdoba dlaždicemi
Met Museum vysvětluje, že islámské umění je definováno odporem k zobrazování lidských a zvířecích forem. Islám zastává názor, že schopnost vytvářet živé formy je vlastní pouze Bohu, který je v Koránu nazýván „musawwir“ neboli „tvůrce forem“.
Tento anikonismus nutil muslimy hledat různé vzory jako prostředek sebevyjádření. V důsledku toho se v mnoha islámských dekoracích objevují stylizované motivy a buď proplétající se vzory (například geometrické vzory nebo arabesky), nebo kaligrafie – případně jejich kombinace.
Geometrické vzory
Geometrické vzory jsou podle Met Museum jedním z nejvýraznějších rysů islámských dlaždic a islámského umění jako celku, ale nevznikly v islámské kultuře. Islámští umělci si vypůjčili klíčové prvky geometrických vzorů od Řeků, Římanů a Sasánovců a poté je rozvinuli do podoby, která se později stala typicky islámskými vzory. Ve svém článku „Geometrické proporce:
Geometrické vzory v islámských dlaždicích se skládají z jednoduchých tvarů, které jsou kombinovány, proplétány, zdvojovány a rozvrženy do složitých vzorů.
Ve svém článku „The underlying structure of design process for Islamic geometric patterns“ Loai M. Dabbour vysvětluje, že islámské geometrické vzory do značné míry čerpají z matematiky a zdůrazňují důležitost jednoty a řádu, jak o tom svědčí Boží stvoření vesmíru. Většinu vzorů islámských dlaždic tvoří čtyři základní tvary:
- Kruhy
- Čtverce a jiné čtyřstranné mnohoúhelníky
- Hvězdy (neboli trojúhelníky a čtverce uspořádané do kruhu)
- Vícerozměrné mnohoúhelníky
Islámské geometrické vzory dlaždic se neomezují pouze na tyto čtyři tvary; je to právě opakování, kombinace a uspořádání tvarů, které v islámském designu oživují vzory.
Arabesques
The arabesque is the „epitome of Islamic art.“
–Rachida El Diwani, Professor of Comparative Literature, Alexandria University in Egypt
Rachida El Diwani explains that the arabesque design consists of vegetal designs borrowed from nature (flowers, listy stromů, vinná réva atd.) a geometrických vzorů v potenciálně neomezeném opakování, což znamená nekonečnost Boha a pomíjivost pozemských předmětů.
Arabešky pravděpodobně vznikly v Bagdádu v 10. století a podle Tashy Brandstatterové z Classroom se používaly ve většině islámské architektury až do 14. století. Jak se islámská kultura šířila z jižní Asie na Blízký východ a později do Španělska, arabeskový design šel s ní.
Kaligrafie
Viktoriino a Albertovo muzeum uvádí, že islámská kultura používala kaligrafii ve větší míře než kterákoli jiná skupina a přenesla psané slovo z papíru do všech uměleckých forem včetně dlaždic a architektury. Arabština je pro muslimy významná, protože právě v tomto jazyce byl v sedmém století proroku Mohamedovi zjeven Korán. Arabská kaligrafie, kterou můžeme vidět na islámských dlaždicích, se často používá k předávání poselství Koránu, ale islámská kaligrafie na dlaždicích se používá také k předávání dalších náboženských textů, chvály panovníků, básní a aforismů.
Jak upozorňuje Met Museum, islámská kaligrafie na dlaždicích nebyla pouze funkční. Kaligrafie měla i silný estetický půvab a nabízela možnost neomezené kreativity. Oddělení islámského umění Metropolitního muzea vysvětluje, že „n celé slovo může působit dojmem náhodných tahů štětcem, nebo se jediné písmeno může rozvinout v dekorativní uzel.“
Kaligrafie sice mohla sloužit jako dominantní výzdoba dlaždic, ale mohla být také kombinována s geometrickými vzory a arabeskami, což je vidět zejména na exteriéru Skalního dómu, islámské svatyně postavené na Chrámové hoře ve Starém městě v Jeruzalémě.
Islámské dlaždicové techniky
Zelligová dlaždice
„Zellige“ (někdy psáno jako „zellij“ nebo „zillij“) pochází z arabského slova „al zulaycha“, což znamená „malý leštěný kámen“.“ Dlaždice zellige jsou různobarevné mozaiky, obvykle se složitými geometrickými vzory.
Pro vytvoření dlaždic zellige řemeslníci dlaždice nejprve jednostranně glazovali. Poté dlaždice vyřezali tak, že na glazovanou dlaždici nakreslili geometrický vzor, ostrým kladívkem vyřízli tvar a poté malým kladívkem zkosili hrany vyříznuté dlaždice.
Dalším krokem bylo připravit nákres, jak budou jednotlivé tvary a barvy dlaždic sestaveny. Podle výkresu se nařezané dlaždice sestavily na podlaze lícem dolů, co nejblíže k sobě, a zalily se maltou. Po zatuhnutí malty bylo možné výsledný zellige instalovat.
Turecká kulturní nadace vysvětluje, že dlaždice zellige se často používaly na stěny, klenby, výklenky mihrábů, přechody do kopulí a interiéry kopulí.
Používání mozaiky zellige vzniklo v 10. století v Maroku, kde se používaly bílé a hnědé tóny a napodobovaly římské mozaiky. Následující dynastie pokračovaly v obohacování designu zellige a zellige byla oblíbená zejména za berberské dynastie ve 12. a 13. století. Později se dlaždice zellige podílely na vzniku portugalských dlaždic azulejo.
Lustrová malba
Lustrování je složitá technika malování a vypalování, při níž se na povrch glazované dlaždice zavěšují oxidy stříbra a mědi. Tyto kovy lámou světlo a vytvářejí to, co vnímáme jako lesklý vzhled.
Technika lesklé malby byla původně používána na skle v Egyptě a Sýrii v 8. století, ale brzy poté byla zavedena na keramiku v Bagdádu. Lustrovaná keramika se pak více než sto let vyráběla téměř výhradně v Bagdádu.
Ačkoli lesklá malba mohla pracovat s více barvami, setkáváme se spíše s jednobarevnými příklady, které se později rozšířily i jinde v západní Asii a poté dále na západ do severní Afriky, Evropy a Ameriky.
Lustrová malba na dlaždicích
Podle Ensara Taçyildize z organizace Ceramic Arts Network zatímco malba leskem zahrnuje malbu na glazovaný povrch, malba podglazurou se maluje na neglazované dlaždice. Dlaždice se vypálí na biskvit a poté se maluje podglazurní barvou. Po malbě na dlaždice řemeslníci nanesou bezbarvou glazuru a poté je naposledy vypálí.
Příklady keramiky malované pod glazurou pocházející z 9. století naznačují, že samotná technika je přinejmenším takto stará.
Turecká kulturní nadace vysvětluje, že mezi barvy původně používané pro malování pod glazurou patřila tyrkysová, fialová, kobaltová modř, zelená a černá. Aby se barvy nerozpouštěly v glazuře, vyvinuli řemeslníci speciální pigmenty, které měly podobné složení jako hliněný skluz. Tato kombinace vytvořila pevnou vazbu, která se nerozpouštěla.
Cuerda seca
Met Museum popisuje techniku cuerda seca (španělsky „suchá šňůra“) jako obkreslení oblastí dlaždice, které měly být natřeny mastnou hmotou. Tyto tenké obrysy udržovaly různé barvy oddělené a zanechávaly za sebou suché linie neglazované dlaždice.
Podle webu Qantara, který se věnuje středomořskému dědictví, se předpokládá, že cuerda seca vznikla na Blízkém východě v průběhu 9. století. Některé techniky cuerda seca se dostaly do Al-Andalusu (muslimského Španělska) již ve druhé polovině 10. století a úplná metoda cuerda seca přišla v 11. století. Koncem 14. století došlo k rozkvětu cuerda seca v Íránu a poté byla zavedena také v Turecku a Indii.
Zatímco tradiční techniky cuerda seca používaly látky vyrobené ze zvířecího tuku a tuku a minerální pigmenty, jako je mangan a železo, moderní metody používají minerální oleje nebo voskové rezisty.
Haft rang
Iránská komorní společnost uvádí, že technika dlaždic haft rang (neboli „sedm barev“) se stala v islámské architektuře populární v době Safavidské říše (1502-1736), kdy bylo postaveno mnoho náboženských staveb. Dlaždice haft rang byly dobrou volbou z ekonomických důvodů (jejich výroba byla levnější i rychlejší) a sedm barev dávalo řemeslníkům větší uměleckou svobodu. Tyto barvy obvykle zahrnovaly bílou, černou, tyrkysovou, ultramarínovou, žlutou, červenou a plavou, podle íránského určení.
Pro vytvoření dlaždic haft rang řemeslníci uspořádali čtvercové dlaždice vedle sebe, namalovali na ně vzor v glazovaných barvách, dlaždice vypálili a pak je při instalaci ještě jednou uspořádali vedle sebe, aby vzor znovu vznikl.
Dlaždice girih
V článku „Islamic Girih Tiles in Their Own Right as a History Lesson and Design Exercise in the Classroom“ Robert Earl Dewar vysvětluje, že dlaždice girih se skládaly ze vzorů dlaždic, které tvořily pět tvarů/šablon – motýlek, podlouhlý šestiúhelník, kosočtverec, pětiúhelník a desetiúhelník. Tyto tvary mohly podle Dewarovy teorie pomáhat řemeslníkům navrhovat přesné a složité geometrické instalace ve velkém měřítku.
Ačkoli důkazy naznačují, že metodika dlaždic girih se používala již kolem roku 1200, odbornost těchto vzorů se začala výrazně zvyšovat v roce 1453 s výstavbou svatyně Darb-i Imam.
Islamic Tile’s Lasting Impact: Matematika & Styl
V roce 2007 objevili fyzikové z Harvardu a Princetonu, že islámské dlaždice girih z 15. století tvoří Penroseovy geometrické vzory, teselový systém dlaždic, který byl na Západě objeven až v 70. letech 20. století. Britský matematický fyzik Roger Penrose v roce 1973 ukázal, že dlaždice ve tvaru kosočtverce mohou vytvářet neopakující se vzor s pětinásobnou rotační symetrií. Tyto vzory byly později v roce 1984 objeveny ve slitinách kovů zvaných kvazikrystaly, což změnilo naše chápání atomového balení.
Tyto geometrické vzory, které do sebe zapadají podobně jako dílky puzzle, nabízely překvapivou míru kreativity v rámci dvourozměrného opakování vzorů neboli „tesselace“. Podle Metropolitního muzea umění „eramické dlaždice poskytovaly dokonalý materiál pro vytváření teselovaných vzorů, které mohly pokrýt celé stěny nebo dokonce budovy“, protože vzory tvořily jednotky, které bylo možné nekonečně rozšiřovat.
Historické islámské dlaždice zahrnovaly matematický důvtip a cit pro design, aby vytvořily obdivuhodné dlaždice, a jejich vliv je patrný v mnoha moderních aplikacích. Jednotlivé dlaždice, které představují různé vzory v závislosti na uspořádání, vzorované dlaždice, které se integrují na větší ploše, mozaiky, a dokonce i směs geometrických vzorů na jednotlivých dlaždicích nám připomínají tvůrčí možnosti s opakujícími se vzory a uspořádáním, které vyvinuli islámští řemeslníci. Prohlédněte si v naší galerii designů některé příklady současných obkladů inspirovaných islámem, které dnes poznáváme.