Psaní komiksového scénáře

V dnešní době existuje tolik druhů čtivého obsahu, že se zdá, jako by se vytrácely některé starší zvyky, například čtení novin, románů a komiksů. Internet je plný zábavy a interaktivního obsahu, který lidi zabaví na dlouhé hodiny a následující den se vynoří tuny nového materiálu. To však autorům komiksů nebrání v tom, aby svůj obsah zviditelnili a mohli tak stále přitahovat nové čtenáře. Vzhledem k tomu, že online komiksy stále oslovují své zamýšlené publikum a některé další komiksové série stále vycházejí v tištěné podobě, stát se komiksovým spisovatelem a psát komiks sám může být stále produktivní, jakmile znáte základy psaní komiksového scénáře. stačí si jen uspořádat myšlenky seznámením se s klíčovými součástmi.

Určení zapojených postav

Stejně jako psaní románu vyžaduje i psaní komiksu určitou přípravu zapojených postav, protože slouží jako stavební kameny děje. Slouží také jako rámec pro psaní dialogů, protože většina nebo obvykle všechny postavy, které zapojíte, budou mít své vlastní dialogy a činy, které příběh oživí. To vyžaduje velkou představivost, protože musíte tyto postavy ilustrovat a odlišit je od typických známých postav, které vídáte v komiksech. Ve skutečnosti je dobré se na postavy zaměřit více než na všechny ostatní prvky, pokud se chcete naučit efektivně psát komiksový scénář. Mnoho komiksů dosáhlo svého úspěchu, protože měly zapamatovatelné postavy. Zapamatovatelné postavy znamenají, že jsou okamžitě rozpoznatelné i poté, co nejsou v hranicích svého komiksového světa.

Skutečná tvorba postav

Když jde o skutečné provedení, je nebe limitem. Jen nezapomeňte, že dobré postavy nenabývají své podoby přes noc. Pokud se podíváte na způsob práce profesionálních výtvarníků, přišli by s několika prototypovými modely nebo hrubými návrhy, než by se konečně trefili do správného místa a přišli s návrhem, který by nejlépe odpovídal osobnosti, kterou jste postavě dali. Nezapomeňte, že postavy se pravděpodobně objeví na stejné stránce, takže se ujistěte, že všechny vypadají odlišně, pokud váš popis postav opravdu nevyžaduje, aby vypadaly stejně nebo podobně.

Příprava zápletky a děje

Další otázka, kterou si musíte při psaní komiksu položit, je, co chcete s těmito postavami dělat. Stále to funguje jako tvorba románu, kde musí být nějaký problém nebo nějaký konflikt, který je třeba vyřešit, aby čtenáře zaujal, ale také se to vzdaluje od románu v tom smyslu, že nemůžete rozšiřovat nebo jít několika směry a vytvářet vedlejší linie. Komiksy nejsou příliš zatížené textem, protože jsou tam kresby, takže být minimalistický při vytváření příběhu je dobré. Každý člověk, který ví, jak správně napsat komiksový scénář, udržuje příběh základní a přímočarý. Jedním z dobrých triků, jak napsat komiks, aniž byste ztratili přehled o ději, je znát požadovaný konec a postupovat zpětně. To vám také poslouží jako předstupeň pro tvorbu dialogů a plánování toho, jak budou jednotlivé scény vypadat v kresbě.

Také musíte vytvořit příběh, který není třeba příliš vysvětlovat slovy. Čtenáři budou opět věnovat pozornost vizuální stránce a text uvidí jen proto, aby si udělali úplnou představu o tom, co se v dané scéně děje. Psaní komiksu, jehož součástí je stránka, která postrádá text nebo grafiku, odvede zájem.

Stanovení místa a časového rámce

Součástí příběhu při psaní jakéhokoli komiksu je i místo a časový rámec. Tyto dva faktory mohou omezit váš rozsah a udržet vás soustředěné při projíždění zápletky a všech problémů, které vaše postavy zahrnují. Vymýšlení místa vám umožní vybudovat kolem něj svět, ve kterém můžete plánovat kulisy a další opakující se vizuální prvky, aby čtenáři věděli, jakým směrem se bude váš příběh ubírat. Totéž platí pro časový rámec, abyste mohli zmapovat různé události a patřičně je ilustrovat. Umět napsat komiksový scénář znamená vědět, kdy váš příběh začíná a kdy končí, abyste mohli zjistit různé časy, kdy dochází ke klíčovým událostem. Pokud je váš příběh trochu hlubší, možná budete muset vytvořit několik časových os.

Formátování komiksového scénáře

Mnoho lidí zná základy, jako je děj a tvorba postav, ale přesto neví, jak napsat komiksový scénář naplno kvůli formátu komiksu. Při psaní komiksu je třeba dodržovat určitá pravidla, aby se komiks nezměnil v román s obrázky. Tato pravidla závisí na zvoleném formátu komiksu. Abyste věděli, jak napsat komiksový scénář, musíte zvládnout jeden z těchto formátů.

Začátek formátu zahrnuje vytvoření panelů, které budou obsahovat dialogy. Podobně jako v dobrodružných hrách se dialogům předřazuje jméno mluvící postavy, aby čtenář věděl, kdo co říká. To je nutné u postav, které mluví mimo panel. Jakákoli písmena, která se nacházejí v balónku namísto panelu, znázorňují myšlenky. Někdy může být nutné, aby postava šeptala, takže je třeba to v dialogu znázornit použitím menších nebo světlejších písmen. Bez ohledu na dialog je nejlepší, když jsou všechna písmena velká a odsazená pro rychlejší identifikaci. V neposlední řadě by váš komiks měl obsahovat zvukové efekty, které jsou obvykle zvýrazněné a integrované s vizuální stránkou. V případě potřeby nezapomeňte na případné titulky.

Jakmile zvládnete tyto základy, můžete se pustit do psaní a ilustrování komiksů, které vyžadují vstupy spisovatele a tvoří dějový scénář. Až budete vytvářet další stránky, analyzujte svou práci a provádějte úpravy, abyste se stále zlepšovali a vymýšleli nové a zajímavé koncepty pro svůj další komiks.

Doporučené knihy

Alan Moore’s Writing For Comics Volume 1 by Alan Moore

Alan Moore poskytuje úžasný vhled do tvůrčího procesu. Doporučuje několik externích textů, například Akt tvorby, který je sám o sobě skvělým čtením. Ačkoli vám nikdo nemůže přesně říct, jak být kreativní, Moore nabízí vhled do toho, co ho jako spisovatele dělá. Poskytne vám návrhy a postřehy, jak se vyjádřit a kde hledat inspiraci ve vlastním životě.

Přečtěte si tuto knihu a pak se podívejte do svého nitra, kde se skrývají příběhy a tvořivost. Pište nejprve od srdce a z podvědomí a čtenáři poznají upřímnost a snad se vrátí pro další.

Průvodce psaním komiksů od DC Comics Dennise O’Neila

O tom, jak kreslit komiksy, existují jistě desítky knih, ale i ti nejlepší kreslíři potřebují vyprávět dobrý příběh. Kdo je to může naučit? Dennis O’Neil. O’Neil je komiksový scenárista a editor už více než 20 let a dohlíží na tituly Batman od DC Comics – jednu z nejúspěšnějších komiksových sérií vůbec. Kromě toho je autorem bestsellerů, scénáristou a učitelem psaní. Pokud jde o vyprávění příběhů, O’Neil se vyzná. V této příručce předává své znalosti stručným, nesmlouvavým stylem.

Tvorba komiksu: Scott Mccloud: Tajemství vyprávění příběhů v komiksech, manze a grafických románech

Scott McCloud vytvořil další ucelenou a kompletní knihu, která vysvětluje, kdo, co a jak dělá s tvůrčím vyprávěním příběhů. Pokud jste se neoddělili od všech médií, nedávná vlna superhrdinských filmů se zuby nehty drží tohoto způsobu tvorby příběhů. Jedná se o nezbytný doplněk arzenálu každého grafika nebo tvůrce komiksů. Jasný, stručný a vizuálně zábavný; skoro jako když kouzelník odhaluje tajemství svých triků. Tohle je váš odrazový můstek pro tvůrčí vyjádření… a teď běžte tvořit umění a vyprávět svůj příběh!“