Ein Stuhl verkörpert viel in einem kleinen Paket: Technik, Materialität, Zweckmäßigkeit und vor allem Fantasie. Man kann ein Sofa, ein Bett oder einen Tisch lieben, aber sie berühren das Herz nicht so sehr wie ein perfekter Stuhl. Ein gelungener Stuhl ist mehr als nur die Verbindung von Form und Funktion – er ist ein Kunstwerk. (
Das goldene Zeitalter des modernen Stuhls war das 20. Jahrhundert, als technologische Innovationen und die steigende Mobilität der Massen die besten Designer der Welt dazu brachten, sich der kreativen Herausforderung zu stellen, ein einfaches Möbelstück neu zu erfinden. Stühle sind wie Popsongs. Man könnte denken: Warum sollte sich ein Songwriter nach Lennon/McCartney überhaupt noch die Mühe machen? Dasselbe gilt für das Stuhldesign nach Charles und Ray Eames. Aber Gott sei Dank gibt es immer noch große Geister, und eine breite Palette von inspirierten und inspirierenden Hits ist das Ergebnis.
Mit ein paar Ausnahmen haben Architekten die Stühle auf dieser Liste entworfen. Vielleicht sind Stühle eher wie kleine Gebäude – sie erfordern genau die richtige Mischung aus wilder Träumerei und pragmatischer Zurückhaltung – und deshalb ist ihre Herstellung für die großen Praktiker der Mutter aller Künste so attraktiv.
Diese Liste spiegelt auch die Langlebigkeit in den Augen der Öffentlichkeit wider. (Jedenfalls für das geschmackvolle Publikum.) Damit meine ich: Die Stühle hier haben den Test der Zeit bestanden. Jeder von ihnen sieht heute noch genauso gut aus wie damals, als er auf den Markt kam. Genießen Sie sie also auf jeden Fall als Objekte, aber wenn Sie sich angesprochen fühlen, kaufen Sie einen und stellen Sie ihn in Ihr Wohnzimmer, Ihre Bibliothek oder Ihr Büro. Und dann setzen Sie sich in ein Stück museumswürdige Designgeschichte.
Hans Wegner „Papa Bär“
Jahr: 1954
Herkunft: Dänemark
Ich muss gestehen, dass die meisten der Stühle auf diesen Seiten aufgenommen wurden, weil ihr Stil und/oder ihre Innovation so überragend sind; nur zwei oder drei sind wirklich, wirklich bequem. Der Papa Bär von Hans Wegner führt die Komfortliste mit Abstand an. Jahrelang habe ich gehört, wie Designer ohne zu zögern den Papa Bär nannten, wenn sie nach dem bequemsten Stuhl gefragt wurden, in dem sie jemals entspannt haben. Dem kann ich nur zustimmen. Irgendetwas an der genau bemessenen Neigung und Tiefe, den durchdachten Winkeln und der Polsterung macht ihn zu einer absolut perfekten Wiege. Experience it for yourself and you will never want to stand up again.
Verner Panton „Stacking Chair“
Year: 1960
Provenance: Denmark
The groundbreaking first single-form, single-material injection-molded chair that even stacks. Put it in any room, anywhere—it’s never failed to look great. Designed around 1960 but not in full-scale production until 1968, it reeks of the Swinging ’60s in all the right ways. Look closely at how Panton engineered it to keep its structural integrity.
Ludwig Mies van der Rohe „Barcelona“
Year: 1929
Provenance: Germany
The Rolex and Rolls-Royce of 20th-century chairs. Jahrhunderts. Entworfen als Ergänzung zu seinem deutschen Pavillon für die Weltausstellung 1929 in Barcelona, war der Stuhl nie für die Massenproduktion gedacht – er sollte einfach nur im Pavillon stehen und dort fabelhaft aussehen. Das tat er. Er tut es immer noch. Er ist zwar nicht besonders bequem, aber er sieht so umwerfend aus wie kein anderer Stuhl zuvor. Kaufen Sie einen lizenzierten Stuhl von Knoll und Sie haben ein modernes Statussymbol.
Warren Platner „Arm Chair“
Jahr: 1966
Herkunft: U.S.A.
Klugerweise orientierte sich Platner an einem Sessel im Stil von Louis XV und überarbeitete diese schwerfälligen alten Wale mit modernen Materialien. Das Ergebnis ist eine visuell leichte und unglaublich anmutige Silhouette. Der Stuhl ist wegen der vielen präzisen Schweißarbeiten, die für die vielen Teile erforderlich sind, zunächst einmal sehr teuer. Außerdem ist er jetzt in einer noch teureren 18-karätigen Vergoldung erhältlich. Das ist in der Tat eine tolle Sache. Platners berühmtester Innenausbau, das New Yorker Restaurant Windows on the World im 107. Stock des alten World Trade Centers, war voll von diesen Dingern. Wenn wir genug Magazine verkaufen, können wir vielleicht eine Charge dieser 18K-Versionen für das GQ Style-Büro im neuen WTC bekommen.
Le Corbusier „Grand Confort“
Jahr: 1928
Herkunft: Frankreich
Der von Charlotte Perriand und Pierre Jeanneret mitentworfene „Grand Confort“ ist einfach eine clevere Art, einige Kissen in einem offenen Rahmen unterzubringen. Oder ein „Kissenkorb“, wie Corbu ihn selbst nannte. With its chrome exoskeleton, the plush classic is the ultimate time-tripper: It channels the ’30s and the ’70s and whenever else people desired a pure and comfortable distillation of the International Style.
Thonet „209“
Year: 1900
Provenance: Österreich
Eine der wichtigsten Neuerungen in der Geschichte des modernen Stuhls ist die Erfindung eines Verfahrens, mit dem Holz mit Dampf gebogen werden kann. Die Bedeutung der geschwungenen Möbel, die Michael Thonet und seine Firma an der Wende zum 20. Jahrhundert entwickelten und herstellten, ist nicht zu unterschätzen. Josef Hoffmann und Adolf Loos entwarfen unter anderem für Thonet, aber der Sessel 209 ist die Ikone für die Modernisten. Als Le Corbusier seine avantgardistische Früharchitektur entwarf, was stellte er in fast alle seine Gebäude? Einen Thonet 209 Sessel. Es war der einzige Sessel, den er als ebenso modern empfand wie seine Architektur, und er bezaubert uns noch heute.
Eero Saarinen „Tulip“
Jahr: ca. 1955
Herkunft: U.S.A.
Eine tektonische Designverschiebung trat über Nacht ein, als Saarinen seinen Versuch eines Stuhls aus einem einzigen Material und in einer einzigen Form vorstellte, der die Vorstellung, dass ein Stuhl auf vier Pfosten stehen müsse, sprengte. Er hatte endlich seinen lang gehegten Wunsch erfüllt, mit dem, wie er es nannte, „Slum der Beine“ aufzuräumen. Das Ergebnis war episch und gleichzeitig so majestätisch fließend und schön wie, nun ja, eine Tulpe.
Arne Jacobsen „Egg“
Jahr: 1958
Herkunft: Dänemark
Jacobsen entwarf das „Ei“ speziell für das SAS Royal Hotel in Kopenhagen, zusammen mit vielen anderen Möbeln, die inzwischen auch außerhalb des Hotels ein großes Leben führen. Seine clevere, poppige Interpretation eines traditionellen Sessels ist kurvenreich und fließend, weich und sexy. Er schafft auch eine Art gemütlichen Kokon der Privatsphäre, vor allem, wenn man ihn von jemandem wegdreht, den man ignorieren oder zum Schweigen bringen möchte.
Marcel Breuer „B32/Cesca“
Jahr: 1928
Herkunft: Deutschland
Zwei wichtige Meilensteine in der Geschichte des modernen Möbels sind Breuers zutiefst einflussreiche Stühle: der Wassily und der B32/Cesca. Fasziniert von Fahrradlenkern erfanden Breuer und Mart Stam mit unverstärktem Stahlrohr sozusagen den modernen Stuhl des 20. Jahrhunderts. Obwohl der Wassily skulpturaler, abstrakter und komplizierter ist, war der B32/Cesca der eigentliche Durchbruch: Er bot eine bequeme Wippfunktion und schien einen Menschen auf Luft zu tragen. Als wäre das alles noch nicht genug, entwarf Breuer auch noch das ehemalige Whitney Museum in New York, das heute in Ehren als Met Breuer bekannt ist.
Eileen Gray „Transat“
Jahrgang: 1927
Herkunft: Frankreich
In Anlehnung an die Deckstühle von Dampfschiffen erhielt dieses Stück seinen Namen von der Abkürzung für „transatlantic“. Das Gestell besteht aus einer komplizierten Tischlerarbeit mit verchromten Klammern, während die Sitzfläche aus einer Schlinge mit einem schwenkbaren Kopfteil besteht. In einer Ära, die von männlichen Designern dominiert wurde, ist jeder von Grays Entwürfen außergewöhnlich und wert, studiert und gesammelt zu werden. Ihr Dragons-Sessel, der um 1917 entworfen wurde, gehörte einst Yves Saint Laurent und Pierre Bergé und wurde 2009 für satte 27,8 Millionen Dollar versteigert. Still the most expensive chair ever sold in the world.
Charles & Ray Eames „Lounge & Ottoman“ and „LCW“
Years: 1956 & 1946
Provenance: U.S.A.
Lounge & Ottoman: If you really look, you’ll see it’s simply a luxurious progression of their earlier bent-plywood experiments—but with leather inserts and padding, swivels and tilts, sort of like a catcher’s mitt inside a plywood shell. The Eames Lounge now epitomizes sexy midcentury executive style, masculinity, and comfort. Die begehrtesten Modelle sind, wie dieses hier, aus Palisanderholz.
LCW: Für die schiere historische Bedeutung müssen der LCW (Lounge Chair Wood) und seine Varianten herhalten. Sie waren das Ergebnis jahrelanger Experimente, die aus der Forschung der Eames hervorgegangen sind, um eine Maschine zu entwickeln (Spitzname „Kazam“ wie in „Alakazam-ähnliche Magie!“), die Sperrholz in zusammengesetzte Formen formen konnte. Ihre Erfindung wurde zunächst im Zweiten Weltkrieg für die Herstellung raffinierter, leichter Beinschienen für das Schlachtfeld verwendet – und schließlich, nach dem Krieg, für ihren berühmten Sperrholzstuhl, der heute eine wahre Ikone des Designs des 20. Jahrhunderts ist.