Im Jazz, der wohl technisch anspruchsvollsten Form der populären Musik, ist die Rolle des Schlagzeugers oft anspruchsvoller als in den Bereichen Pop und Rock. In seinen Anfängen zu Beginn des 20. Jahrhunderts gaben die Schlagzeuger dem Jazz mit einem mitreißenden, hervorragend tanzbaren Groove seinen Herzschlag.
Aber während sich die Musik weiterentwickelte, änderten sich ihre Voraussetzungen. Nach der Bebop-Ära, als der Jazz zerebraler wurde, erwartete man von den allerbesten Jazz-Schlagzeugern, dass sie mit ihrer Virtuosität mit den anderen Solisten der Gruppe mithalten konnten. Ihre Funktion konzentrierte sich nicht mehr nur darauf, einen konstanten rhythmischen Puls zu liefern.
Der beste Jazz-Schlagzeuger muss aufgrund der sehr komplexen Natur der Musik Techniker werden, und wenn Sie den preisgekrönten Film Whiplash von 2014 gesehen haben, dann werden Sie verstehen, dass sie keine einfache Fahrt haben.
Die Kriterien sind anspruchsvoll. Nichtsdestotrotz hat der Jazz in all seinen verschiedenen Erscheinungsformen und Farben im Laufe der Jahrzehnte eine Fülle von sensationellen „Tub Thumpers“ hervorgebracht. Sie haben dazu beigetragen, das Jazz-Schlagzeugspiel zu einer hohen Kunstform zu machen. Lesen Sie Fidlars Beitrag weiter, um die beste Liste der Jazz-Schlagzeuger aller Zeiten zu sehen.
Beste Jazz-Schlagzeuger aller Zeiten
Elvin Jones
Der im Post-Bop-Jazz-Zeitalter bekannt gewordene Elvin Jones ist auch zu Recht, berühmt für seine Arbeit an einer der bekanntesten Jazzplatten aller Zeiten: John Coltranes „Love Supreme“ mit Jimmy Garrison am Bass und McCoy Tyner am Klavier.
Aber dieser Zauber mit allen Saxophongrößen der 60er Jahre war nur eine von mehreren Phasen der Jazzgeschichte, die Elvin Jones leitete.
In den späten 50er Jahren arbeitete er mit Miles Davis (Blue Moods, Sketches of Spain) und Sonny Rollins (The Superb Night at the Village Vanguard).
In den 60er Jahren spielte er auch auf einigen der besten Wayne Shorter-Alben (JuJu, Speak No Evil), Ornette Colemans New York Is Now! und wieder mit McCoy Tyner.
Neben seinen Veröffentlichungen, die bis in die späten 90er Jahre andauerten, spielte er in späteren Jahren mit weiteren Jazz-Größen wie Art Pepper, Ray Brown, Pharoah Sanders & Michael Brecker.
Die Meinung des Musikers: Elvin Jones war der Schlagzeuger, der einen der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts spielte:: John Coltrane.
Seine elastische Niederlage und sein positiver Flow ließen das Instrument klingen wie nie zuvor. Sein Bewusstsein für Polyrhythmik und Legato-Phrasierung leitete ein neues Zeitalter für das Schlagzeugspiel im Jazz ein.
Max Roach
Als bahnbrechender Jazz-Schlagzeuger der Bebop-Ära spielte und nahm Max Roach unter anderem Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Clifford Brown, Miles Davis & Duke Ellington auf.
In der Diskografie von Max Roach finden sich einige der fantastischen Bebop-Platten der Ära, darunter das legendäre „Jazz at Massey Hall“, das er zusammen mit Charles Mingus unter dem Label Debut Records veröffentlichte.
Die Meinung des Künstlers: Max Roach ist der Vater des modernen Schlagzeugs!
Er prägte mit seiner Eleganz, Intellektualität und Musikalität das Bebop-Schlagzeugspiel. Er war einer der ersten großen Gruppenleiter, der in seinen Songs einen viel politischeren Ansatz verfolgte, um soziale Probleme wie Rassismus, Gewalt und Diskriminierung zu behandeln.
Ein wahrer Erneuerer des Jazz-Schlagzeugs, indem er den Hauptschwung eher über das Becken als über die große Trommel und die Hi-Hat Billy Pod anlockte, Griechischer Jazz-Schlagzeuger & Bandleader
Tony Williams (1945-1997)
Wie in unserem ausführlichen Handbuch zum Beruf von Tony Williams erwähnt, war er ein Wunderkind, das im Alter von nur 17 Jahren Schlagzeuger bei Miles Davis Second Great Quintet‘ wurde! Mit dieser Gruppe spielte er unter anderem Seven Steps To Heaven, E.S.P, Four More und Nefertiti ein.
Neben seiner Rolle in dieser Jazzband war er auch an anderen Platten beteiligt, die ohne weiteres einen Platz in der Auflistung der besten Jazz-Schlagzeuger-Solos im Hintergrund behalten können: Eric Dolphy’s Out To Lunch, Herbie Hancock’s Maiden Voyage & Sam Rivers‘ Fuchsia Swing Song, um nur drei zu nennen.
Aus der Sicht des Künstlers schien das Schlagzeug vor und nach Tony Williams nie mehr dasselbe.
Seine Texturen, Dynamik und Zirkulation veränderten nicht nur die Art und Weise, wie Schlagzeug gespielt wurde, sondern auch, wie der Rhythmuspart innerhalb einer Gruppe interagiert.
Der Wegweiser des heutigen zeitgenössischen Jazz-Schlagzeugspiels.
Art Blakey
Trotz zunehmender Prominenz während der Bebop-Ära der 1940er Jahre (wo er sowohl mit Charlie Parker als auch mit Dizzy Gillespie spielte), wird der Jazz-Schlagzeuger Art Blakey für seine Rolle bei der Entwicklung des Hard Bop und, noch unglaublicher, seine Arbeit mit seiner Jazz Messengers Band
.
Mindestens 30 Jahrzehnte lang tourten & Art Blakey’s Jazz Messengers und bildeten die Basis für viele der derzeit bekanntesten Jazzmusiker, z.B., um nur einige zu nennen: Freddie Hubbard (Mosaic), Woody Shaw (Child’s Dance), Wayne Shorter (The Big Beat), Lee Morgan & Benny Golson (Moanin‘) und Wynton Marsalis (bestes Jazzschlagzeug-Album des Jahres).
Die Meinung des Musikers: Art Blakey zog viele afrikanische Rhythmen an und integrierte sie in sein Spiel.
Seine Beats und auch seine Art, Soli zu spielen, erinnerten eher an ein frühes primitives Ritual. Auch als Schlagzeuger gehörte er zu den wichtigsten Bandleadern und brachte es mit seiner Gruppe The Jazz Messengers auf 76 Platten.
Gene Krupa
Gene Krupa, der häufig als Gründervater der zeitgenössischen Schlagzeugtechnik (und -ausrüstung) angesehen wird, war eine hervorragende Inspiration für zahllose Schlagzeuger.
Er ist auch der beste Jazz-Schlagzeuger, denn er war der allererste Schlagzeuger, der Soli spielte und sich in ausgedehnten virtuosen Abschnitten erging, genau wie ein Gitarrist oder Pianist es tun konnte. Diese neue Herangehensweise wurde 1937 in dem Song Sing, Sing, Sing lebendig, der ein hypnotisierendes und außerordentlich populäres Schlagzeugsolo zu Beginn und an verschiedenen Stellen der Partitur enthält.
Krupa hatte auch einen bedeutenden Anteil am Aufbau des zeitgenössischen Schlagzeugsets, indem er mit Slingerland zusammenarbeitete, um einige brandneue, radikale Stücke zu entwickeln.
Beste Geschenke für Schlagzeuger 2021: Top Full Review, Guide
Best Bass Drum Pedal 2021: Top Full Review, Guide
Louie Bellson
Als erfolgreicher Musiker, Lehrer und Unternehmer brauchte Louie Bellson ein abwechslungsreiches und extremes Leben. Ein Leben, das in gewisser Weise seinem Schlagzeugspiel ähnelte: lebendig, wohlhabend und unverblümt.
Bellson hat das Schlagzeugspiel entscheidend geprägt, vor allem, weil er Pionierarbeit bei der Verwendung von zwei Basstrommeln leistete, die später von vielen Pop- und Rockschlagzeugern übernommen wurde.
Roy Haynes
Der wohl vielseitigste Schlagzeuger auf dieser Liste, Roy Haynes, groovt auch heute noch, nachdem er mehr als siebzig Jahre lang mit dem besten Jazz-Schlagzeuger aller Zeiten auf dem Punkt war.
Seine Expertise reicht von Bebop bis Fusion, von Swing bis Avantgarde-Jazz. Als einer dieser unterschiedlichen Stile und Subgenres hat Haynes stets einen persönlichen und unverwechselbaren Ansatz für sein Schlagzeugspiel beibehalten, der auf dem revolutionären Einsatz von Becken beruht, die als starkes rhythmisches Fundament anstelle von einfachen Ergebnissen eingesetzt werden, sowie auf einigen ziemlich schmissigen Snare-Drum-Patterns.
Haynes schafft es, die rhythmischen Feinheiten der Melodien in sein Instrument zu interpretieren und dem Schlagzeug eine herausragende Rolle zuzuweisen.
Philly Joe Jones
Philly Joe Jones ist bekannt für seine Arbeit im ersten großen Quintett von Miles Davis. Mit Red Garland am Klavier, John Coltrane am Saxophon und Paul Chambers am Bass spielte er bis in die späten 50er Jahre hinein zahlreiche Aufnahmen für dieses Projekt ein.
Er nahm mehr als ein Dutzend Platten als Bandleader auf, an denen unter anderem Jimmy Garrison, Pepper Adams, Ron Carter, Nat Adderley und Dexter Gordon mitwirkten.
Brian Blade
Der in Louisiana geborene und aufgewachsene Brian Blade etablierte sich als einer der besten Jazz-Schlagzeuger seiner Zeit und dann als aufregender Bandleader.
Seit mindestens 20 Jahrzehnten veröffentlicht er sein Projekt The Fellowship Band, beginnend mit seinem selbstbetitelten Blue Note-Debüt im Jahr 1998, und hat auf dem Weg dorthin schon Myron Walden, Jon Cowherd und Kurt Rosenwinkel (den wir hier interviewt haben) begleitet.
Er hat auf einigen der exzellenten Jazz-Aufnahmen des 21. Jahrhunderts mitgewirkt, etwa mit Kenny Garrett, John Patitucci, Joshua Redman, Mark Turner, Chick Corea und Joni Mitchell.
Vielleicht sein profiliertester Job der letzten Jahrzehnte ist jedoch sein Job als Teil des Wayne Shorter Quartetts, mit dem er zusammen ist und die von der Kritik hochgelobten Alben Prints Live! , Alegria, Beyond the Sound Barrier, with no Web und Emanon.
Paul Motian
Der in Pennsylvania geborene Paul Motian brauchte eine Karriere, die sich über fast 60 Jahre erstreckte, was die Tatsache beschreibt, dass er im Laufe der Geschichte mit einer sehr langen Reihe von Jazzgrößen zusammengearbeitet hat.
Dieser fantastische Jazz-Schlagzeuger erlangte seine Bekanntheit in den späten 1950er Jahren mit Scott LaFaro im Klaviertrio von Bill Evans. Dort blieb er fünf Jahre lang, bevor er mit mehreren Westküsten-Legenden wie Lennie Tristano, Warne Marsh, Lee Konitz und Charlie Haden auftrat und Aufnahmen machte.
Später in seiner Karriere nahm er ausgiebig für ECM auf und arbeitete in den 80er und 90er Jahren eng mit einigen der allerbesten Jazz-Künstler wie Keith Jarrett, Joe Lovano, Paul Bley & Bill Frisell zusammen.
VIDEO:
Omar Hakim
Obwohl zu seinen zahllosen Studiokrediten die Einspielung von Popdokumenten von David Bowie, Sting, Kate Bush und Céline Dion gehört, ist die musikalische Basis des New Yorker Schlagzeugers im Jazz verankert, wie seine 80er-Jahre-Einsätze mit Weather Report und Miles Davis beweisen.
Durch seine ultimative Flexibilität ist Hakim eine moderne Art von multidisziplinärem Schlagzeuger, der alles, was er anpackt, perfekt spielen kann. Er ist einer der besten modernen Jazz-Schlagzeuger.
Dave Weckl
Dieser Schlagzeuger aus Missouri hat Pop-Sessions für Madonna, Paul Simon und Robert Palmer gespielt, ist aber der beste Jazz-Schlagzeuger, weil er in den Jahren 1985-1991 Teil von Chick Coreas Elektric Band war.
Weckl ist nicht nur technisch brillant und in der Lage, eine kontrollierte viszerale Elektrizität zu zaubern, er ist auch ein versierter Bandleader, der Bücher geschrieben und Filme produziert hat, die einen Einblick in das geben, was es braucht, um zu den weltbesten Jazz-Schlagzeugern zu gehören.
Tony Oxley
Als ehemaliger Hausschlagzeuger bei Ronnie Scott’s in London ist der in Sheffield geborene Oxley einer der besten Jazz-Schlagzeuger Großbritanniens und hat mit einer ganzen Reihe von echten Jazz-Giganten wie Stan Getz, Sonny Rollins und Joe Henderson gespielt.
Er gilt auch als einer der wichtigsten Vertreter des Free Jazz, wie seine führende Avantgarde-Arbeit mit Peter Brötzmann, Anthony Braxton, Cecil Taylor und John Surman zeigt. Stilistisch greift Oxley nie auf Klischees zurück und hat musikalisch immer etwas Aufregendes und Originelles zu sagen.
Pete La Roca
Der in Harlem geborene Pete Sims nahm den Künstlernamen Pete La Roca an, als er in seiner Kindheit in mehreren Latin-Jazz-Bands Timbales spielte.
Seinen ersten nennenswerten Auftritt hatte er 1957 im Village Vanguard mit dem Saxophonkoloss Sonny Rollins. Danach wurde er zu einem unverzichtbaren Sideman, der mit Größen wie Jackie McLean, Joe Henderson, Freddie Hubbard und Charles Lloyd aufnahm.
Obwohl er mit wilder Hingabe swingen konnte, war La Roca auch ein einfühlsamer Begleiter, der bei Balladen köstlich zurückhaltend sein kann.
Jeff Ballard
Als langjähriger musikalischer Partner des bekannten Modern-Jazz-Pianisten Brad Mehldau hat der in Kalifornien geborene Ballard sein einzigartiges Können in Ensembles unter der Leitung von Pat Metheny, Joshua Redman und Chick Corea bewiesen.
Rashied Ali
Der in Philadelphia geborene Schlagzeuger wurde 1965 von John Coltrane rekrutiert und wirkte bei den ausgefallensten Platten des Saxophonisten mit, wie z.B. Interstellar Space.
Er brachte auch eine ganz neue Avantgarde-Sensibilität in das Jazz-Schlagzeugspiel, indem er den Swing und den konstanten Herzschlag zugunsten einer abstrakten Färbung und der Schaffung von Atmosphäre und Dramatik über Bord warf.
Norman Connors
Mit nur 16 Jahren sprang der frühreife Connors, der damals noch auf dem College war, bei einem Coltrane-Gig in Philly für Elvin Jones ein. Für einen Moment sah es so aus, als könnte der spirituelle Jazz seine Berufung sein, vor allem nachdem er Anfang der 70er Jahre bei Pharaoh Sanders spielte.
Auch wenn Connors in die Domäne der R&B-Musik wechselte und als Hit-Produzent und Beschaffer aufstrebender Talente berühmt wurde, vergaß er nie seine Jazz-Wurzeln.
VIDEO:
Terri Lyne Carrington
Der Bereich des Jazz ist meist eine reine Männerdomäne. Doch die Grammy-Preisträgerin Carrington, die Jazz und R&B mit Elan spielen kann, bildet eine überzeugende Ausnahme von dieser Regel und gehört zu den besten Jazz-Schlagzeugern, egal ob männlich oder weiblich.
Gegenwärtig ist sie Professorin am Berklee College Of Music. Carrington war als Kind ein Wunderkind am Schlagzeug und wurde sofort berühmt, als sie mit Größen wie Stan Getz und Herbie Hancock spielte.
Billy Hart
Hart begann als R&B-Schlagzeuger (im Vorprogramm von Otis Redding und Sam & Dave), bevor er im Jazzbereich mit Wes Montgomery, Jimmy Smith, Stan Getz und Wayne Shorter arbeitete.
Harts Eklektizismus und seine Fähigkeit, auf viele verschiedene Arten zu spielen (von r&b und Bop bis hin zu abstraktem Modern Jazz), kennzeichnen ihn als vielseitigen Interpreten, der sich nicht durch musikalische Grenzen einschränken lässt.
Eric Gravatt
Der aus Philly stammende Gravatt übernahm 1972 den Platz von Alphonse Mouzon am Schlagzeug von Weather Report und spielte drei der frühen LPs der Gruppe ein. Sein treibender, polyrhythmischer Stil verlieh der Musik der Band eine psychedelische, emotionale Energie (vor allem auf der LP Live In Tokyo).
Ab den späten 70er Jahren wurde Gravatt, der als Musiker nicht in der Lage war, seine Familie zu ernähren, für viele Jahrzehnte zum Justizvollzugsbeamten. In jüngerer Zeit hat er mit McCoy Tyner gespielt.