Lass es Licht sein: Beleuchtung für die Ateliermalerei

Die Beleuchtung eines Kunststudios kann frustrierend und entmutigend sein. In den letzten 30 Jahren habe ich viele verschiedene Beleuchtungssysteme für das Kunststudio ausprobiert. Ich werde mich in diesem Blog kurz fassen und Ihnen nur einige Ideen und schnelle Tipps geben, die Ihnen die Entscheidung über die Beleuchtung beim Malen in Innenräumen erleichtern sollen.

Die beste Art, Ratschläge zur Beleuchtung zu geben, besteht darin, jede Idee in eine eigene Kategorie zu packen.

North Light

North light is the standard for most professional artists. It seems to be the easiest light to work with in order to determine correct colors and values in our paintings.

The trouble is, not everyone has a north light window to paint under.

Another problem is short winter days. December in Fairbanks, Alaska when I was in high school gave us about 3 hours of twilight – no need to pull down shades for movies. Although, that did give us a lot more time to watch the amazing Northern Lights!

During the 90’s In Colorado I worked with two north light windows about 8 feet off the ground that extended up to 13 feet. Dadurch, dass die Fenster so hoch angebracht waren, wurde das vom Boden reflektierte Licht geblockt. Da Colorado über 300 Sonnentage hat, funktionierten die Nordlichtfenster hervorragend.

Nordlichtfenster waren allerdings keine perfekte Lösung. Trotz des wunderbaren Nordlichts merkte ich immer noch, wie sich die Helligkeit des Lichts von morgens bis nachmittags veränderte – und manchmal musste ich nachts arbeiten.

Schienenbeleuchtung

So kaufte ich ein teures Schienenbeleuchtungssystem, das für Künstler entwickelt wurde. Ich glaube, ich habe die Firma durch eine Anzeige in einer Kunstzeitschrift gefunden. Ich kaufte zwei Sets.

Die Glühbirnen waren Halogenlampen und wurden heiß. Das von ihnen erzeugte Licht neigte auch dazu, meine Bilder zu blenden und helle Flecken zu verursachen. Ich mochte es, dass ich die Lampen schwenken konnte, aber es war immer noch schwierig, den richtigen Winkel zum Malen zu finden.

Da ich kein besseres Beleuchtungssystem kannte, verwendete ich sie mehrere Jahre lang. Normalerweise wurden die Stromschienen in Verbindung mit Nordlicht oder einer Art Leuchtstoffröhre verwendet.

Dadurch war es schwierig, Fotos von meinen Gemälden zu machen, ohne kleine helle Lichtflecken an den Rändern der Farbstruktur zu bekommen. Ich habe Stunden damit verbracht, Photoshop zu benutzen, um die Blendflecken zu entfernen, damit ich die Fotos für Ausstellungen oder meine Website verwenden konnte.

Die Lampen stehen jetzt in einem Lagerraum – Kristie fragt sich, warum ich sie hier behalte – vielleicht können Sie mir helfen, diese Frage zu beantworten?

Meine Studiolampen heute

Jetzt benutze ich 4 Leuchtstoffröhren, sogenannte ‚Troffer‘-Lampen (ca. 50 $ pro Stück – plus 5-7 $ für jede Lampe). Sie befinden sich etwa einen Meter über meiner Palette, da meine Decke fast drei Meter hoch ist.

Vier Buchten sind wahrscheinlich zu viel des Guten.

Die Idee war, viel Licht zu haben, damit ich alle Farbnuancen beim Malen sehen kann. Ich bin jedoch zu der Erkenntnis gelangt, dass ich bei so viel Licht die Werte etwas dunkler male, ohne mir dessen bewusst zu sein. Mit anderen Worten, wenn ich meine Bilder an einen Ort wie eine Galerie bringe, wo das Licht nicht so stark ist, sehen meine Bilder dunkler aus als in meinem Atelier.

Für den Durchschnittsmaler ist ein Gestell mit zwei 4-Fuß-Glühbirnen oder ein Gestell wie meines mit 4 Glühbirnen wahrscheinlich ausreichend.

Beachten Sie, dass eines meiner Gestelle dunkel ist – das Vorschaltgerät ist gestorben. Das ist einem der anderen vor ein paar Jahren passiert. Ich habe ein anderes Vorschaltgerät bei Amazon für etwa 13 Dollar gekauft und es selbst ausgetauscht.

Es ist nicht super kompliziert, aber es ist trotzdem mühsam, das Vorschaltgerät zu ersetzen. Glücklicherweise haben die beiden anderen Vorschaltgeräte etwa 10 Jahre ohne Probleme durchgehalten. Das letzte Vorschaltgerät habe ich nicht ausgetauscht, weil ich beschlossen habe, dass ich auch ohne es genug Licht habe.

Die Troffer-Buchten, die ich vor 10 Jahren gekauft habe, sind Leuchtstoffröhren, aber heute kann man LED-Buchten bekommen (etwa 70 $ pro Stück bei Lowes). Ich habe die 4-Fuß-LED-Glühbirnen noch nicht verwendet, aber sie scheinen den Leuchtstoffröhren in jeder Hinsicht überlegen zu sein und können bis zu 100.000 Stunden halten.

LEDs sind vielleicht etwas, das man in Betracht ziehen sollte, da die Leuchtstoffröhren auslaufen. Außerdem sind LEDs dimmbar, so dass man die benötigte Lichtmenge einstellen kann.

Das Schöne an meiner Beleuchtungseinrichtung ist, dass meine Gemälde nicht geblendet werden, egal in welchem Winkel ich in meinem Atelier stehe. Das gilt auch, wenn ich meine Bilder fotografiere.

Leuchtstofflampen für die Ölmalerei im Atelier

Die richtigen Glühbirnen zu finden, damit ich mit akkuraten Farben malen konnte, war nicht einfach.

Zunächst verwendete ich zwei verschiedene GE-Glühbirnen, die ich bei Lowes fand – eine mit der Bezeichnung Sunshine und eine mit Daylight. Was war der Grund für zwei verschiedene Glühbirnen? Die eine war 5000K und die andere 6500K.

Die 5000K-Glühbirne war zu warm (gelb) und die 6500K-Glühbirne war zu kühl (blau). Als ich die beiden kombinierte, schien es mir ein ideales Licht zu geben, das sich dem Nordlicht annäherte.

Eines Tages recherchierte ich ein wenig über Beleuchtung für Kunstwerke und fand einige Lampen namens Blue Max Maxum 5000. Sie sind Vollspektrumlampen.

Auch wenn sie als 5000k-Birne aufgeführt sind, schienen sie genau in der Mitte zu liegen, als ich sie neben den anderen Birnen ausprobierte. Also verwende ich sie jetzt.

Wenn sie einmal durchbrennen, werde ich die Buchten wahrscheinlich durch LEDs ersetzen. Natürlich werde ich auch mit den Farbtemperaturen der Glühbirnen experimentieren, bis ich einer Nordlichtsituation so nahe wie möglich komme.

Method Lights

Die andere Option, die ich anstelle der LEDs in Betracht ziehe, ist eine Leuchte namens Method Lights, die ich auf der Plein Air Convention gesehen habe. Sie sind nicht billig ($129), aber die Kritiken von Künstlern und anderen sind ausgezeichnet.

Die ML-Direct Plus Kunststudioleuchte ist super praktisch, weil es sich um einen Schraubfuß handelt, der in jede Standardleuchte passt. Anstatt große Buchten zu installieren und nach den perfekten Glühbirnen zu suchen, können wir eine vorhandene Lampenfassung oder sogar eine dieser Klemmleuchten verwenden.

Sie sind vollständig einstellbar – sowohl in der Positionierung als auch in der Farbtemperatur! Mit dem Method Light können wir die Farbtemperatur so einstellen, dass sie jede Art von Licht nachahmt, von Nordlicht über bewölkt bis hin zu einem sonnigen Tag.

Ich habe sie nicht selbst ausprobiert, aber viele Künstler scheinen sie zu lieben. Es gibt sogar ein tragbares Modell für Reisen und Pleinairmalerei. Ich werde mir bald eines kaufen und Sie auf dem Laufenden halten, wenn ich es zum Malen mitnehme.

Es wird sogar mit einer Fernbedienung geliefert.

Lori McNee beschreibt die Vorteile des Lichts sehr gut. Auf ihrer Website hat sie auch einen Code, mit dem man 10 % Rabatt erhält – sie sagt, man soll SAVE10LORI verwenden. Ihren Blogbeitrag über die Leuchten können Sie hier lesen: https://www.finearttips.com/2017/10/art-studio-lighting-for-better-paintings/

Ich bin mir nicht sicher, wie gut sie für das Fotografieren von glänzenden Ölgemälden geeignet sind, aber ich freue mich darauf, sie auszuprobieren.

Fazit

Die Beleuchtung unserer Studios, damit wir genaue Farben und Werte sehen und malen können, kann entmutigend sein. Zum Glück scheinen sich die Beleuchtungsmöglichkeiten insgesamt dramatisch zu verbessern.

Wir wollen kein Licht, das unsere Farbwahrnehmung negativ beeinflusst, aber wir wollen uns auch nicht zu sehr darauf versteifen. Ich habe in den letzten 40 Jahren in den unterschiedlichsten Lichtsituationen gemalt, und irgendwie scheint es zu funktionieren.

Erinnern Sie sich daran, dass wir mit fast allen Farbkombinationen auskommen können, wenn unsere Werte stimmen. Selbst wenn unsere Bilder im Atelier etwas anders aussehen als in einer Galerie, ist das wahrscheinlich in Ordnung. Konzentrieren Sie sich auf ein starkes Design und korrekte Werte, und Sie werden ein erfolgreiches Gemälde haben, ob Sie nun mit perfektem Licht arbeiten können oder nicht.

Welches Licht funktioniert Ihrer Meinung nach am besten in Ihrem Studio?