Wie Sie ISO, Blende und Verschlusszeit Ihrer Kamera für die DIY-Produktfotografie einstellen

In diesem Blog-Beitrag zeigen wir Ihnen, wie Sie die manuellen Einstellungen Ihrer Kamera für die Produktfotografie vornehmen. Dieser Beitrag baut auf unserem Beitrag über den Aufbau eines DIY-Fotostudios auf; Sie müssen ihn nicht gelesen haben, um ihn zu verstehen, aber einige Produktfotobeispiele beziehen sich auf diese Studioeinrichtung.

Die Kameraeinstellungen passen fast alle das Verhältnis des Kamerasensors zum Licht an, und ISO, Blende und Verschlusszeit sind nicht anders. ISO legt die Lichtempfindlichkeit fest, die Blende bestimmt, wie viel Licht durchkommt, und die Verschlusszeit gibt an, wie lange der Sensor dem Licht ausgesetzt ist.

In unseren Demonstrationen verwenden wir eine Canon DSLR-Kamera. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Kamera eine andere Marke ist, denn Sie sollten die gleichen Einstellungen an Ihrer Kamera finden können, solange Sie einen „manuellen Modus“ haben.

Welche Einstellungen sollten Sie also verwenden?

ISO: so niedrig wie möglich

ISO ist die Lichtempfindlichkeit Ihres Kamerasensors. Je niedriger der Wert ist, desto weniger empfindlich ist er und desto länger brauchen Sie, um ein Bild aufzunehmen. Sie können den ISO-Wert erhöhen, um Bilder bei schwächerem Licht oder einfach nur schneller aufnehmen zu können, aber das hat seinen Preis. Höhere ISO-Einstellungen können zu körnigen oder „verrauschten“ Bildern führen.

Ein höherer ISO-Wert führt zu körnigem „Rauschen“ in Ihrem Foto. Img src: photographylife.com

ISO-Messungen spiegeln Bruchteile einer Sekunde wider und reichen im Allgemeinen von 100-3200. „ISO 100″ entspricht einer vollen Sekunde, während ISO 3200“ 1/32 einer Sekunde entspricht.

Sie sollten den niedrigstmöglichen ISO-Wert verwenden, um das Rauschen auf ein Minimum zu reduzieren. Befestigen Sie Ihre Kamera auf einem Stativ und schauen Sie sich Ihr Produkt an, nachdem Sie die Beleuchtung eingestellt haben. Beginnen Sie mit dem niedrigstmöglichen ISO-Wert und erhöhen Sie ihn allmählich, bis Ihr Produkt richtig beleuchtet erscheint.

Beispielsweise wählen wir unsere ISO-Einstellung auf der Grundlage der Lichtverhältnisse in unserem Studio. In unserem Heimstudio haben wir 400 gewählt, weil wir den ISO-Wert niedriger halten wollten, um ein klares Bild zu erhalten und gleichzeitig die Beleuchtung des Produkts zu verbessern.

Hier eine Nahaufnahme. Je höher der ISO-Wert ist, desto mehr Körnung bzw. Rauschen ist im Bild zu sehen. Wir wollen so wenig Rauschen wie möglich.

Aperture: as high as possible

Aperture functions like the pupil of an eye: it controls the amount of light passed through the lens to the camera. It also determines the depth of field of your shot. Die Schärfentiefe ist der Bereich der Aufnahme, der scharf abgebildet wird, und sie hat erhebliche ästhetische Auswirkungen.

Die Blende steuert, wie viel Licht durch das Kameraobjektiv fällt. Niedrigere F-Stop-Einstellungen lassen mehr Licht durch und erzeugen eine geringere Schärfentiefe.

Wenn Sie hochwertige Produktbilder wünschen, müssen Sie ISO, Blende und Verschlusszeit selbst einstellen.

Die Blende wird mit einem System gemessen, das als F-Stops bekannt ist, und reicht im Allgemeinen von F1 bis F22. Je niedriger die Zahl, desto mehr Licht gelangt in die Kamera und desto kürzer kann die Verschlusszeit sein. Niedrigere Blendenwerte sorgen auch für eine geringere Schärfentiefe, so dass Sie sich auf bestimmte Details konzentrieren können, während die Schärfe um den Brennpunkt herum abfällt und verschwimmt.

Für die Produktfotografie ist die Verschlusszeit kein Problem, da die Kamera auf einem Stativ steht und das Licht im Allgemeinen gleichmäßig ist (auch bei selbstgebauten Quellen). Sie werden fast immer eine möglichst hohe Blende verwenden wollen, z. B. F16 oder F22, um Ihr Produkt scharf abzubilden.

Die Blendeneinstellungen bestimmen die Schärfentiefe, d. h. den Bereich, der scharf abgebildet wird.

Die Ausnahme, die die Regel bestätigt, ist, wenn Sie versuchen, ein Detail hervorzuheben, z. B. einen Griff an einem Messer oder eine Schnalle an einem Gürtel, und Sie eine niedrigere Blende verwenden, um das Auge auf den Brennpunkt zu lenken. In fast allen anderen Fällen sollten Sie das gesamte Produkt scharf abbilden.

Verschlusszeit: Langsam und gleichmäßig (auf einem Stativ)

Die Verschlusszeit (auch „Belichtungszeit“ genannt) bestimmt die Zeit, die der Sensor Ihrer Kamera während der Aufnahme dem Licht ausgesetzt ist; wörtlich: wie schnell sich der Verschluss öffnet und schließt. Im Allgemeinen gilt: Je kürzer die Verschlusszeit, desto mehr wird ein Objekt eingefroren, während langsamere Verschlusszeiten zu Bewegungsunschärfe führen können.

Die Verschlusszeit, auch Belichtungszeit genannt, kann Objekte in Bewegung entweder einfrieren oder verwischen. Img src: photographylife.com

Für Landschafts-, Sport- und Naturfotografie ist die Verschlusszeit aus ästhetischer Sicht äußerst wichtig, da die Aufnahmen bewegte Motive enthalten. Der Fotograf bewegt sich möglicherweise auch und hält die Kamera in der Hand.

Lange Verschlusszeiten sind ideal für die Produktfotografie, wenn Ihre Kamera auf einem Stativ steht und Sie ein unbewegliches Motiv aufnehmen.

Bei der DIY-Produktfotografie steht Ihre Kamera fast immer auf einem Stativ und nimmt ein unbewegliches Objekt auf. Aus diesem Grund müssen wir uns keine Sorgen über Bewegungsunschärfe oder Verwacklungen (durch das Halten der Kamera) machen, so dass es möglich ist, eine kurze Verschlusszeit zu verwenden, um extrem scharfe Bilder zu erzeugen.

Wenn Sie ein Modell fotografieren, müssen Sie möglicherweise die Verschlusszeit verlängern, um die Bewegung auszugleichen. Wenn Sie aus der Hand fotografieren müssen, sind Verschlusszeiten unter 1/60 Sekunde zu lang, um Bewegungsunschärfen zu vermeiden, selbst wenn ein guter eingebauter Bildstabilisator die Bewegungen ausgleicht. Bleiben Sie also über diesem Grenzwert.

Mehr manuelle Kameraeinstellungen

Es ist Zeit für einen Bonus! Werfen wir einen kurzen Blick über das Belichtungsdreieck (ISO, Blende und Verschlusszeit) hinaus auf weitere manuelle Kameraeinstellungen für die Produktfotografie.

Kameramodus: manuell

In diesem Blogbeitrag geht es um den manuellen Modus, den wir auch empfehlen, aber es gibt auch andere Modi. Kameras bieten in der Regel eine Vielzahl von Einstellungen, aber die beliebtesten Modi sind Manuell, Blendenpriorität und Automatik.

Bei der Blendenpriorität wählen Sie die Blende und passen dann ISO und Verschlusszeit automatisch an die gewählte Blende an. Diese Einstellung eignet sich besonders für Aufnahmen außerhalb des Studios, wenn sich das Licht je nach Schatten stark verändert und Sie die Schärfentiefe schnell anpassen möchten, um bestimmte Motive zu fokussieren.

Automatik ist genau das, wonach es klingt. Die Kamera stellt nach bestem Wissen und Gewissen Blende, ISO-Wert und Verschlusszeit selbständig ein. Damit wird Ihre Kamera im Grunde zu einem etwas intelligenteren Fotoapparat.

Mit der manuellen Einstellung können Sie alle Aspekte Ihres Fotos kontrollieren. Wenn Sie wissen, was Sie tun, erhalten Sie damit die beste Bildqualität. Kameras sind heutzutage ziemlich intelligent, aber wenn sie nicht auf manuell eingestellt sind, verwenden sie suboptimale automatische Einstellungen (z. B. Blitz, Verschlusszeit, Blende usw.).

Merkmale: Verwenden Sie den manuellen Modus für die Produktfotografie.

Bildformat: RAW

Das Bildformat ist das Dateiformat, das Ihre Kamera verwendet, um Bilder auf der Speicherkarte oder dem angeschlossenen Computer zu speichern. Wenn Sie die Möglichkeit haben, Ihre Bilder im RAW-Format zu speichern, sollten Sie dies unbedingt tun. RAW-Dateien sind riesig (20 MB+), aber sie bieten die höchstmögliche Qualität und Sie haben mehr Flexibilität bei der Nachbearbeitung; irgendwann werden Sie auf JPEG umsteigen, aber Sie wollen zuerst die ersten Anpassungen in RAW vornehmen. Wenn Sie keine RAW-Option haben, empfehlen wir Ihnen, die größte Bildgröße und das größte Format zu wählen, das Ihre Kamera zulässt, was in den meisten Fällen ein JPEG sein wird.

Fazit: Verwenden Sie RAW, wenn Sie es haben, und JPEG, wenn Sie es nicht haben.

Weißabgleich: automatisch

Es ist äußerst wichtig, darauf zu achten, dass kein direktes („hartes“) Sonnenlicht durch Ihr Fenster fällt.

Der Nachmittag ist im Allgemeinen die ideale Zeit zum Fotografieren, aber wenn Sie aus irgendeinem Grund während der Aufnahme direktes Sonnenlicht haben, können Sie einen weißen Vorhang oder ein weißes Laken über Ihr Fenster ziehen, um das Licht zu streuen. Dadurch wird das Licht in Ihrem Heimstudio gleichmäßiger.

Da Sie die Sonne nicht kontrollieren können, müssen Sie jeden Tag mit ihr arbeiten. Wenn Sie die Möglichkeit haben, eine Lichtanlage für die Fotografie zu verwenden, nutzen Sie sie. Eine Beleuchtungsausrüstung bietet mehr Vielseitigkeit und gibt Ihnen mehr Kontrolle über Ihre Beleuchtungsergebnisse. Was die Effizienz und den Zeitaufwand angeht, so können Sie damit zu jeder Tageszeit arbeiten, anstatt auf die Sonne zu warten, die Ihnen vorschreibt, wann Sie fotografieren.

Jetzt ist es an der Zeit, den Weißabgleich zu wählen, damit unsere Kamera weiß, wie sie die Bildfarbe richtig einstellen muss. Most people choose the „automatic white balance“ setting, which allows the camera to decide the best option depending on what it senses about the studio lighting. For an extended look at white balance, read our how to use white balance and grey cards blog post.

As you can see in our images, kommt die Einstellung „Wolkig“ oder „Auto“ dem am nächsten, was unsere Augen richtig sehen. Die Einstellung „Tageslicht“ kommt dem ebenfalls sehr nahe, hat aber im Vergleich zu den beiden anderen Optionen einen zu hohen Gelbanteil. Um unser schönes Paar schwarzer Absätze zu fotografieren, nehmen wir die Fotos am Nachmittag auf und wählen die Weißabgleichseinstellung „Bewölkt“, da wir natürliches Licht verwenden und es draußen bewölkt ist.

Merkmale: Verwenden Sie den automatischen Weißabgleich, es sei denn, Sie haben Erfahrung.

Fokus: automatisch

Wenn Sie online einkaufen, möchten Sie, dass die Produktfotos das Produkt so genau wie möglich zeigen. Das bedeutet volle Schärfe. Kümmern Sie sich nicht darum, „attrezzo“ oder künstlerische Bilder zu machen, sondern legen Sie einfach den vollen Fokus auf das Produkt.

Wählen Sie dazu die automatische Fokuseinstellung an Ihrer Kamera und Ihrem Objektiv, damit die Kamera Ihr Produkt durch das Objektiv erfasst und für Sie scharf stellt. Sie müssen das Objektiv nicht mehr fokussieren, was allein mit dem Auge schwierig sein kann. Nach ein paar Stunden im Studio können Ihre Augen müde werden, und obwohl Sie glauben, klar zu sehen, ist das nicht der Fall.

Wenn Sie versuchen, manuell zu fokussieren, ist es nicht ungewöhnlich, dass Sie Ihre Bilder öffnen und feststellen, dass sie ein wenig unscharf erscheinen, fast wie ein Verwackeln der Kamera. Da wir nur unser Produkt im Bild haben, ist das die perfekte Gelegenheit, die Kamera die Arbeit machen zu lassen und die Hände frei vom Objektiv zu haben.

Abgewinnen: Verwenden Sie den automatischen Kamera- und Objektivfokus

Controlling Light

Do you feel like you’ve got camera settings down?

Lighting equipment and setup is crucial for product photography.

Good! The next big step in improving as a photographer is learning how to shape light itself. Read our guide to photography lighting equipment to determine what to buy, rent, or build for DIY product photography. Then check out three common lighting setups for apparel and see if they’ll help on your next shoot.