Talvez um dos aspectos mais desafiantes de ser um novo fotógrafo seja mostrar o seu trabalho e as suas capacidades. Com isso, quero dizer a criação do seu portfólio pessoal, que no passado era um portfólio físico real onde você exibia versões impressas das suas fotografias e qualquer outra criação notável.
Com todos os avanços tecnológicos e vantagens que estão prontamente disponíveis para todos os fotógrafos, sejam eles iniciantes ou profissionais, a qualidade do que seria considerado um portfólio de alto nível elevou-se a níveis astronômicos. Hoje, um fotógrafo deve ter pelo menos um conhecimento básico de Desenho Gráfico antes mesmo de considerar como organizar e apresentar o seu trabalho. Não se trata mais apenas de combinar imagens, mesmo que elas sigam uma boa ordem racional, mas sim da forma como um fotógrafo se compromete a apresentar essas imagens juntamente com o par de fontes, o impacto visual do portfolio, o impacto da apresentação nas mídias sociais, e assim por diante.
Neste guia, vamos aprender algumas dicas e truques essenciais para desenhar um portfolio digital, para que possamos garantir que todo o nosso trabalho árduo na sua criação não seja desperdiçado por causa de técnicas de apresentação deficientes.
Aprenda o essencial
Como mencionamos anteriormente, é essencial ter um conhecimento básico de design gráfico. Isto não só garante a sua capacidade de usar e controlar totalmente todos os programas de software que irá utilizar na criação do seu portfólio, como também assegura a sua capacidade de tirar partido de todas e cada uma das características e funções destes programas de software para criar algo surpreendentemente surpreendente.
Enrolar num curso de Design Gráfico é sempre uma boa ideia. Você não só será capaz de desenhar um portfólio melhor depois de expandir seus conhecimentos, mas dentro de um tempo muito curto, você também notará que seu trabalho fotográfico está melhorando. Trabalhar diariamente com regras de composição e teoria da cor, assim como usar seu gênio criativo, irá melhorar suas habilidades como fotógrafo ao longo do tempo.
No caso de você não querer se mudar para a escola ou não ter tempo para freqüentar uma academia, sites como Udemy, Lynda, e muitos outros oferecem alternativas incríveis para aprender essas habilidades em seu tempo livre. O mesmo vale para aprender sobre novos softwares – com o enorme número de tutoriais online, os dias de ter que gastar uma boa quantia de dinheiro em busca de um curso convencional já se foram há muito tempo. Hoje, você pode aprender o que desperta seu interesse no conforto de sua casa, no seu próprio ritmo e com pouco ou nenhum custo.
Para um fotógrafo que procura um portfolio digital impressionante, é importante aprender pelo menos as noções básicas de Web Design. Aprender linguagens de codificação como HTML & CSS também pode ajudar muito na construção do seu portfólio pessoal, já que muitos sites de mídia social oferecem opções e maneiras de construí-lo digitalmente. O único requisito para construir um site ou portfólio digital atraente é saber como é feito ou trabalhar com templates encontrados em sites como WordPress.
Em suma, você precisa dessas habilidades básicas:
- Basic knowledge of Graphic Design
- Adobe Photoshop
- Adobe Illustrator/Corel Draw (Eu pessoalmente prefiro o Illustrator, pois ele se adequa melhor a um fluxo de trabalho que envolve o Photoshop. Ele também não trava tanto quanto o Corel, especialmente ao lidar com arquivos de grande porte)
- Fontes concordantes são sempre um clássico. Isto significa que usar fontes com kerning, proporções e altura de letra semelhantes.
- Fontes criadas pelo mesmo designer muitas vezes compartilham qualidades que tornam o par de fontes uma tarefa mais fácil.
- Ao trabalhar com contraste entre fontes, considere sempre o tamanho, estilo, peso, forma e cor do par de fontes.
- Se você trabalha com fontes muito semelhantes (especialmente em peso, tamanho e decoração), a composição torna-se plana, o que, ao invés de ajudar na composição, resultará em um resultado insatisfatório.
- O diretório de fontes Web do Google é um bom site para testar emparelhamentos de fontes antes de comprar ou incorporar novas fontes em seus designs e trabalhos.
- Landscape pictures
- Portrait pictures
- Seascape pictures
- Party/indoor pictures
- Still nature/artistic pictures
- Creative pictures (posts produced using Photoshop or any other software to showcase creativity as well as creative effects such as double exposure, etc.)
- Um ótimo lugar para começar sua campanha de SEO é o Google Places – fácil, gratuito e eficaz. Como o Google é dono do YouTube, bem como de mais de 100 outras empresas, é bastante útil fazer do Google a sua ferramenta de preferência para obter mais tráfego para o seu site.
- Considerar otimização para celular – Vários sites não parecem tão atraentes como deveriam ou levam muito tempo para serem carregados se não estiverem otimizados para as interfaces smartphone/tablet.
- Bambos o seu Título e Meta Descrição devem conter palavras-chave de foco.
- Nenhuma palavra deve ser usada mais de duas vezes no título das suas fotografias ou obras.
- Cerve a densidade das palavras-chave abaixo de 4% do comprimento do seu texto, especialmente se planeia escrever uma breve revisão do seu trabalho.
- Power up your site by adding your brand name to your site’s title.
- Utilize cores contrastantes no seu site para criar um maior impacto visual.
- Assine para Klout. Este é um “site de pontuação” que lhe dará uma certa pontuação dependendo de quão popular é o seu site e quão forte é a sua presença nas redes sociais na internet. Klout trabalha com perfis no Facebook, Twitter, Instagram, Google+ e muito mais. NB: Se a sua pontuação Klout é superior a 63, você está entre os 5% de pessoas influentes no mundo inteiro.
- www.facebook.com/Sleeklens
- https://creativemarket.com/Sleeklens
li>li>Adobe Lightroom (para desenvolver suas imagens)li>li>Basic knowledge of Web Design li>Adobe Acrobat (não só para otimizar arquivos PDF, mas também para criar portfólios interativos)
Tipografia
P>PTi>Tipografia é uma habilidade que não superou sua utilidade. Muito pelo contrário, na verdade. Como você deve saber, campanhas publicitárias cuidam para que a tipografia que usam tenha o impacto certo, especialmente quando combinada com certas imagens. Isto é igualmente necessário para portfólios digitais.
A partir do momento em que você aprender a fazer um par de fontes adequado, você será capaz não só de melhorar a composição geral do seu trabalho, mas também de mostrar ao mundo que você realmente se importa com o que você está fazendo. Você mostra que não é o usuário comum, escrevendo tanto a descrição do seu projeto quanto o título com o Arial, mas sim um usuário confiante que procura e testa vários estilos de fontes para criar o melhor resultado possível para o seu trabalho.
Não há nenhuma regra difícil e rápida sobre quantas fontes você tem que usar para fazer o trabalho. Dito isto, lembre-se que quanto mais fontes você usar, mais complexos serão os seus designs, website e portfólio, e mais difícil será manter os diferentes elementos das suas criações em harmonia. É uma boa idéia usar não mais do que três fontes diferentes, lembrando de usar pares iguais como uma fonte serif e uma fonte sem serif ou uma fonte cursiva e moderna.
Como um guia de bare-bones para esta tarefa, implemente as seguintes dicas:
Sete ao justo que é necessário
Embora isto pareça ser senso comum e algo que não precisa de menção, é um problema com mais frequência do que a maioria de nós imagina. Como o dinheiro normalmente não é um objecto quando se desenha um portfolio digital, da forma como pode ser quando se imprime um portfolio, a maioria dos fotógrafos, especialmente aqueles que estão apenas a começar, tendem a carregar tudo o que têm, em vez de se concentrarem naqueles dos seus itens que realmente se destacam, os melhores dos melhores.
Como isto acontece mais frequentemente quando estamos a seleccionar os nossos próprios produtos para nos mostrarmos, em vez de quando fazemos o portfolio digital de outra pessoa, é aconselhável procurar a ajuda de um amigo para dar uma opinião objectiva sobre quais das imagens escolhidas devem ir para o portfolio e quais não devem.
Non-Client Work Can Also Be Included
Isso é especialmente útil se você está apenas começando o seu negócio de fotografia. Use os arquivos que você achava que eram apenas para praticar se você não tem trabalho cliente suficiente para construir um portfólio, mas seja completamente honesto sobre isso ao fazê-lo. Se for um trabalho prático, rotule-o como tal. Isto é verdade também para trabalhos universitários/académicos ou mesmo eventos pessoais, como festas familiares. O pior erro que você pode cometer é fingir ser algo que você não é, especialmente se potenciais clientes pedirem informações de contato para os “clientes” em nome dos quais você tirou as fotos.
Index Your Work
Just as magazines and books have index pages in order to make it easier for readers to know beforehand what they will find inside, do the same with your digital portfolio. Not only will it look much more professional, it also helps organize the photos you are uploading to your portfolio into different categories or types.
For example, you could categorize your photographs as:
Social Media Is Always Helpful
Boost your performance by learning how social media tools work. Por exemplo, imagine que você coloca muito esforço na construção do seu portfólio, seguindo bons conselhos e práticas de Design Gráfico, e ainda acaba com muito poucas pessoas visitando o seu site. Isso pode ser frustrante, certo?
Bem, isso não tem de ser assim. Construa uma página no Facebook para aumentar sua capacidade de alcançar potenciais clientes, mas lembre-se sempre de ligá-los de volta ao seu site de portfólio digital. Instagram é a principal ferramenta de mídia social para fotógrafos, e uma conta Instagram é algo que você deve ter.
Conteúdo Twitter, você tem que aprender a criar posts atraentes de 140 caracteres, enquanto os vincula ao site do seu portfólio. Você precisa aprender as melhores horas para postar, a fim de atrair o maior número de pessoas no Twitter, bem como obter seguidores de áreas que são relevantes para as coisas que você normalmente faz e postar.
Pinteresse é algo mais que você deve considerar. Nem todos os usuários do Pinterest são designers ou fotógrafos, mas sim pessoas que gostam da sensação de um site “digital-scrapbook” onde podem “pin” imagens de coisas que gostam e que podem ser úteis mais tarde. Muitos usuários do Pinterest gostam de pin pinar tutoriais sobre ferramentas de design gráfico, receitas de cozinha, dicas de design de interiores, etc., enquanto outros gostam de pinar “coisas artísticas”. Estas são as pessoas que você deve ter como alvo com seu conteúdo e seus pins!
Inicie criando uma conta Pinterest usando ou o Facebook ou Twitter ID que você configurou para o seu trabalho profissional (de qualquer forma você tem que vincular a ambos após configurar sua conta Pinterest, a fim de alcançar mais usuários).
Crie várias placas no seu perfil Pinterest, a fim de classificar os diferentes tipos de fotografias e imagens que você tem para o seu portfólio da mesma forma que você fazia antes. Pode carregar as suas fotografias para estes quadros ou ligá-las a partir do seu site usando a extensão do botão “Pin-it” encontrada em vários navegadores, como o Google Chrome. O Pinterest também suporta pinagem de vídeos do vimeo e YouTube.
Os utilizadores podem comentar os seus pinos e, se gostarem deles, “repiná-los” para os seus próprios quadros. É bastante extenso, a forma como o seu trabalho pode ser partilhado. Se você der uma olhada de perto nas placas dos outros usuários, você pode ver “pinos” que foram “repinchados” mais de 70 vezes. Isso significa que a imagem foi compartilhada mais de 70 vezes para usuários do Pinterest em todo o mundo.
Ao seguir as pessoas para receber atualizações deles ou fazê-los segui-lo, você também aumenta o alcance do seu trabalho (essa também é a principal razão pela qual é importante vincular os sites do FB e do Twitter). É claro, certifique-se de que os quadros contendo seu próprio trabalho pessoal estejam claramente rotulados como tal. E não se esqueça de adicionar os botões ‘follow me’ e ‘pin it’ ao seu site do portfólio digital, pois esta é a maneira mais fácil para os usuários “pin” e promover seu trabalho em suas próprias placas de interesse.
br>SEO Tools
Search Engine Optimization é uma obrigação para qualquer site hoje em dia. A principal razão é que ela realmente ajuda a atrair grandes quantidades de tráfego para o seu site e portfólio digital. Isso é conseguido assegurando que você chegue primeiro nos resultados de busca vinculados aos termos ou tópicos do seu site ou portfólio digital.
P>Primeiro, certifique-se de que o seu portfólio é baseado em HTML para facilitar a optimização dos motores de busca, e depois siga estas regras rápidas para tirar o máximo partido do seu portfólio digital com ferramentas SEO:
Tell Your Story
Por isso, não quero dizer “vá em frente e escreva 500 palavras por imagem que você carrega”. Forneça uma descrição concisa do trabalho que você fez, adicionando dados de potencial interesse como o site onde as fotos foram tiradas, o modelo da sua câmera e as lentes usadas, se o trabalho foi pós-produção (listando os programas de software usados para isso), e se você ganhou um concurso com a foto em particular, você deve mencioná-lo.
Also, torne o seu site de portfólio digital pessoal. Não se prenda a um layout minimalista porque é “a coisa em si”, quando as suas fotos dizem o contrário. Sites como o WordPress oferecem vários modelos bonitos que podem apelar aos seus gostos e estilo, e que vão dizer aos usuários um pouco mais sobre o seu estilo pessoal quando combinados com o trabalho do seu portfólio.
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Sobre o Contribuinte Convidado
Sleeklens é um site focado no Adobe Lightroom, tendo sido autor de vários pacotes de presets para usuários do Adobe Lightroom. With the aim of making users better photographers, they also host communities of Adobe Lightroom users in English, Spanish and Portuguese.
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