Dependente de quanto tempo você é fotógrafo, você pode ou não ter ouvido o termo, alcance dinâmico. Mas a menos que você esteja vivendo, e fotografando, em uma caverna, você certamente já ouviu o termo HDR usado como técnica. HDR é um acrônimo para High Dynamic Range. Na realidade, a parte de gama dinâmica de ambos os termos significa a mesma coisa, mas HDR significa um olhar, em vez da luz numa cena.
Então, vamos trabalhar primeiro nas definições, e depois podemos diferenciar entre os dois. Qualquer cena, seja olhada através de uma câmera ou com o olho humano, tem um alcance dinâmico de luz. Tudo isso se refere ao alcance da luz em uma cena, desde a mais escura até a mais brilhante. Essa gama de escuro à luz é a gama dinâmica.
O problema para os fotógrafos é a quantidade de gama dinâmica que uma câmera pode capturar. Para piorar as coisas, o olho humano pode ver uma gama muito maior de tons do que a câmera. A diferença exata varia entre pessoas e diferentes modelos de câmeras, mas saiba que é uma diferença significativa. Você olha para uma cena com um céu brilhante acima de uma floresta verde escura e você pode ver todos os detalhes. Uma câmera, no entanto, exporia para a floresta e explodiria o céu, ou exporia para o céu, e a floresta seria quase preta. Uma cena como essa com um alcance dinâmico muito amplo para uma câmera capturar é High Dynamic Range ou HDR.
Existem várias maneiras de gerenciar uma cena HDR. O problema já existia muito antes de existir um software de processamento de fotos. A maneira como eles lidavam com isso antigamente (antes de 10 anos atrás), era usar um filtro de densidade neutra graduada. Este era um pedaço de vidro montado por alguns meios na frente da lente, que tinha uma densidade graduada. Numa extremidade do filtro, o vidro era muito escuro e, na outra, era claro. A densidade gradua-se entre os dois extremos. A parte neutra apenas significa que não adicionou nenhum elenco de cor à cena. Pense em um par de óculos escuros que são mais escuros no topo do que no fundo.
Para a cena discutida acima, o fotógrafo montaria o filtro de forma que a parte mais escura estivesse no topo e a parte clara na parte inferior. Dependendo da quantidade de alcance dinâmico, um fotógrafo precisaria carregar uma variedade de densidades diferentes ou ser capaz de empilhar os filtros para adicionar mais densidade conforme necessário. Muitos fotógrafos profissionais de paisagens ainda hoje usam este método.
Com câmeras e softwares modernos, há outro método. No seu formato mais simples, o fotógrafo faria duas exposições, uma para a parte escura da cena e outra para a parte brilhante. Então, de volta ao computador, eles usariam técnicas incorporadas em software para fundir as duas juntas. Dependendo da cena, da paciência e do conhecimento do fotógrafo, e do desejo de tornar cada detalhe ‘perfeitamente’ exposto, o processo pode se tornar muito mais complicado. Hoje em dia, os fotógrafos podem fazer 5, 10, 20 ou mais exposições e fundir todas elas em software.
E isso deu origem ao aspecto HDR. A técnica, quando levada ao extremo, garante que cada elemento da cena tenha o mesmo EV, ou valor de exposição. Nenhuma cena no mundo real se parece com isso. Há sempre destaques e sombras. Então, embora tudo possa parecer perfeitamente exposto, você acaba com uma cena de aparência não natural. Alguns fotógrafos pioram a situação empurrando a saturação de cores, fazendo com que ela pareça ainda mais bizarra.
p>algumas pessoas gostam do visual, outras odeiam. A galera da fotografia como arte pensa que o resultado é tudo o que importa e se é agradável para o público, tudo bem. As pessoas acreditam que uma fotografia deve representar exatamente o que estava na cena, nem mais nem menos.
Eu caio em algum lugar no meio. Enquanto eu acredito que a fotografia é uma forma de arte onde a beleza está nos olhos do espectador, eu certamente não tenho paciência para criar estas obras-primas HDR maciças e multi-exposição.
O que você acha?