Eric Clapton: 13 das suas melhores canções a solo debaixo do radar

Apesar de ter esculpido o seu próprio canto da história do rock e do blues como membro dos Yardbirds, dos Bluesbreakers, Cream, Blind Faith e Derek e os Dominos de John Mayall, Eric Clapton teve uma carreira de artista a solo dos diabos.

É uma carreira que começou em 1970, tomou um pequeno hiato nebuloso, depois retomou onde parou na Primavera de 1974. Desde então, Clapton vendeu milhões de álbuns e tem sido surpreendentemente prolífico; seu último álbum, I Still Do, de 2016, foi o seu impressionante 22º esforço solo.

Por isso é um pouco estranho que as únicas músicas solo do Clapton que alguém parece conhecer – ou pelo menos pedir nos shows da minha banda – sejam Wonderful Tonight, Cocaine, Forever Man ou After Midnight.

Anyway, achei que era hora de lançar alguma luz sobre 13 músicas solo do Clapton, infelizmente ignoradas. Na verdade, não é nada triste, já que nenhuma das músicas desta lista jamais compartilhará o mesmo destino exagerado das faixas clássicas mencionadas acima.

Em termos de critério, as “músicas ignoradas” desta lista nunca foram hits, e, mesmo que fizessem parte dos shows ao vivo do Clapton em algum momento, ele não as executa há séculos. Além disso – e mais importante – essas músicas são estritamente dos álbuns de estúdio solo do Clapton e não têm nada a ver com Cream e suas outras bandas – ou suas participações como convidado em álbuns de outras pessoas.

As músicas também não têm nada a ver com seus álbuns ao vivo ou colaborativos, incluindo Riding with the King (gravado com B.B. King), The Road to Escondido (gravado com JJ Cale) ou The Breeze de 2014: An Appreciation of JJ Cale, que é creditado a “Eric Clapton & Friends.”

Estas músicas não são apresentadas em nenhuma ordem em particular. Enjoy!

Easy Now

Eric Clapton (1970)

Esta não é apenas a melhor canção desta lista; é uma das melhores canções que Clapton já escreveu. Além de aparecer em seu primeiro álbum solo, Easy Now foi o lado B de After Midnight.

Por causa de seu arranjo despojado, ela não é datada ou ‘presa em 1970’ como muitas outras músicas de Eric Clapton.

O crítico de música Scott Floman chamou a música de “comparativamente ignorada” e notou que ” balada simples, mas eficaz, apresentando a sempre melhor cantada de Eric …. é um dos esforços mais subestimados deste álbum”

Mainline Florida

461 Ocean Boulevard (1974)

Clapton conheceu uma boa canção quando a ouviu – mesmo que tenha sido escrita pelo seu segundo guitarrista recentemente contratado, um jovem super talentoso americano chamado George Terry. Clapton gostou tanto deste roqueiro optimista que fechou o seu álbum “com ele” (461 Ocean Boulevard).

Há uma guitarra muito boa a tocar por todo o lado, para não falar de um riff cativante e de um colapso carnudo.

The Core

Slowhand (1977)

At the core of The Core is a crunchy killer of a riff in A. Não se pode deixar de pensar se a música, um dueto de quase nove minutos com Marcy Levy, teria sido um sucesso se tivesse sido editada e lançada como single.

Tem muito a ver com isso: uma ponte cativante, profundidade lírica, um solo de sax de Mel Collins e um dos solos de guitarra mais excitantes do Clapton do seu período ‘descontraído’ em meados dos anos 70. Na marca de 4:13, ele desencadeia uma furiosa barragem de notas que lembra o Clapton de 10 anos antes.

Hard Times

Journeyman (1989)

Clapton executava regularmente esta capa bluesy Ray Charles quando ele estava promovendo Journeyman em tempos antigos, mas ele certamente o deixou cair pelo caminho desde então. Isto é, claro, esperado, mas ainda é uma vergonha.

High

There’s One in Every Crowd (1975)

Se Eric Clapton e George Harrison tivessem gravado um álbum juntos em meados dos anos 70, teria soado um pouco assim.

De facto, há um George a tocar guitarra nesta música – George Terry – que toca a maior parte do trabalho de slides enquanto Clapton abre o seu saco sem fundo de lambidelas durante o desvanecimento da canção.

The Shape You’re In

Money and Cigarettes (1983)

Money and Cigarettes, o último álbum de Clapton do seu período No Reason to Cry/Slowhand/Backless/Another Ticket, é na verdade bastante divertido e apresenta um conjunto de canções envolventes, incluindo Pretty Girl e esta, um duelo de guitarras de country rocking com o grande Albert Lee.

Tal como Derek e a Layla dos Dominos e The Beatles’ Something (e várias outras músicas), esta música foi escrita sobre Pattie Boyd.

Peaches And Diesel

Slowhand (1977)

p>Peaches and Diesel é uma melodia instrumental cintilante que fecha o álbum de Clapton em tripla platina de 1977, Slowhand. Foi lançado como o lado B de um single, e frequentemente tem sido comparado ao seu popular lado A, Wonderful Tonight.

Just Like A Prisoner

Behind the Sun (1985)

p> O último minuto e meio de Just Like a Prisoner pode representar a marca de água alta de Clapton em meados dos anos 80, pelo menos de uma perspectiva de fragmentação. A música apresenta o que poderia facilmente ser considerado um de seus solos mais “raivosos”. Ele continua tocando muito tempo depois do ponto de fade-out pretendido, até a banda parar abruptamente.p>Talvez ele estivesse chateado com a produção avassaladora dos anos 80, sintetizadores ridículos e tambores ousados e barulhentos que ameaçam seqüestrar a canção a qualquer momento.

Travelin’ Light

Reptile (2001)

p>Considerando que Clapton teve um grande sucesso com After Midnight and Cocaine, Travelin’ Light é certamente um dos seus covers menos conhecidos de JJ Cale.

Its obscurity, no entanto, não diminui as suas linhas de guitarra deslizante, batida constante e ganchos bluesy.

Love Comes To Everyone

Back Home (2005)

Clapton gravou várias composições de George Harrison durante a sua carreira (Run So Far, That Kind of Woman, Badge), mas eram canções que George tinha escrito para (ou com) Eric. Love Comes to Everyone é um cover de uma música que apareceu no antigo álbum auto-intitulado dos Beatle de 1979.

A versão de Harrison apresenta Clapton na guitarra e Steve Winwood nos teclados, e ambos também aparecem na versão de 2005 do Clapton. Winwood até copiou seu próprio som de teclado de 1979 ao gravar a versão do Clapton, que é bem legal.

Reconsider Baby

From the Cradle (1994)

From the Cradle – o tão esperado “retorno ao blues” do Clapton – fez um splash quando ele saiu em 1994. Mas não me lembro de ninguém ter apontado a estelar Reconsiderar Baby, a capa de Clapton de uma melodia Lowell Fulson de 1954.

É difícil para Clapton (em termos de tocar guitarra) soar ‘vintage’ e áspero nas bordas, mas ele puxa ambos – perfeitamente – para aqui. E depois há o seu tom mordaz, que – para os meus ouvidos – tem traços da sua borda de Bluesbreakers de meados dos anos 60.

Stop Breaking Down Blues

Me and Mr. Johnson (2004)

Falando de álbuns de blues que fizeram um splash, não nos esqueçamos de Me and Mr. Johnson, a ode do CE 2004 ao lendário Robert Johnson.

Embora tenha várias músicas que – vamos encarar – soam muito parecidas com tantas outras músicas de blues do I-IV-V gravadas por Clapton desde o início dos anos 2000, Stop Breaking Down Blues se destaca como uma divertida e otimista pé-estampador.

Lonesome And A Long Way From Home

Eric Clapton (1970)

A nossa lista termina onde começou – com uma faixa do álbum de estreia auto-intitulado de Clapton. Eu sou culpado de ignorar este disco porque acho chifres, pandeiros e cantores de fundo gritando cheesy e irritantes, independentemente de quando a música foi gravada. No entanto, não há como negar que existem algumas melodias finas neste disco, para não mencionar a famosa música pontiaguda do Clapton, mas com o tom Strat de 1970.

Se você ignorar os chifres desta música (estou realmente tentando…), que foi escrito por Delaney e Bonnie Bramlett e Leon Russell, você pode ouvir o nascimento do som dos anos 70 de Clapton.

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