Aquí tienes 10 de los diseñadores franceses más reconocidos y famosos. Si te gusta la moda francesa, hoy quería sumergirme un poco más en los diseñadores de moda franceses más famosos y compartir sus inspiradoras historias.
París actúa como el centro de la industria de la moda y ostenta el nombre de la «Capitale de la Mode». De hecho, la mayoría de los grandes diseñadores de moda y los mayores nombres de la alta costura como Chanel, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton o Jean-Paul Gaultier son de la capital francesa. Hoy he querido presentarle 10 de los más famosos diseñadores de moda franceses que le inspirarán con sus historias de éxito. Desde el prêt-à-porter hasta la alta costura, estos diseñadores franceses han causado un gran impacto en la industria de la moda internacional, tanto en el pasado como en el presente.
Así que para complacer tu amor por todo lo francés, he reunido 10 de las marcas francesas más importantes. Además, intentaré darte indicaciones sobre lo que debes tener en cuenta exactamente a la hora de comprar en cualquiera de estas marcas de diseño de lujo francesas. Sigue desplazándote para aprender de los 10 mejores diseñadores de moda franceses.
10 diseñadores franceses deClass French Designers And Their Inspiring Stories
Dior
Christian Dior nació en 1905 en Granville, un pequeño pueblo de la costa de Normandía en Francia. De niño, siempre le apasionó el arte y, de hecho, quería ser arquitecto. Tras graduarse en 1928, Christian abrió una pequeña galería de arte con la ayuda financiera de su padre. Pero, tras la Gran Depresión, Christian se vio obligado a cerrar su galería de arte. Para ganar algo de dinero, empezó a trabajar para el diseñador de moda Robert Piquet. Y tras su servicio militar en 1940, tuvo la oportunidad de trabajar para el diseñador de moda Pierre Balmain.
En octubre de 1946, Christian Dior, con 41 años, abrió su casa de alta costura. En un contexto de posguerra de privaciones y racionamiento, Dior sólo tenía una obsesión: permitir a las mujeres redescubrir la alegría, la elegancia y la belleza. La Casa Dior se creó el 16 de diciembre de 1946 en el número 30 de la Avenue Montaigne de París. Y «La Ligne Corolie» («Nuevo Look») es el nombre de la primera colección de Christian Dior, lanzada en 1947. El New Look fue un gran éxito y cambió el panorama de la moda después de la Segunda Guerra Mundial. En efecto, rasgos como los hombros redondeados, la cintura ceñida y la falda de línea A completa fueron claramente revolucionarios en los años 40.
En sólo diez años, de 1947 a 1957, Christian Dior revolucionó las convenciones de la elegancia y la feminidad. El hombre que se propuso ser arquitecto ofreció a las mujeres su visión de la belleza a través de líneas elegantes, y su nombre acabó convirtiéndose en sinónimo del lujo francés en todo el mundo.
Chanel
A la edad de 18 años, Coco se interesó por la moda. Todo empezó realmente en 1909. Por aquel entonces era la amante de un empresario llamado Étienne Balsan, quien le dio el apoyo financiero que necesitaba para abrir una tienda de sombreros en París en 1910. A continuación, abrió otras tiendas en Deauville y Biarritz y comenzó a fabricar y vender ropa. Otro hombre, llamado Arthur Capel también tuvo una gran influencia en el inicio de la casa de moda Chanel.
En la década de 1920, Coco Chanel se convirtió en un verdadero icono de estilo, conocida por sus trajes sencillos pero sofisticados, combinados con grandes accesorios. Introdujo el perfume Chanel no. 5. en 1921, el traje Chanel en 1925, y el pequeño vestido negro en 1926.
Después de estar alejada del mundo de la moda debido a la depresión económica internacional y a la Segunda Guerra Mundial, Coco Chanel decidió reabrir la casa de alta costura en 1954. En 1955 creó el bolso Chanel 2.55 que arrasó en todo el mundo. Quería un bolso práctico, hecho para las mujeres que se desplazan, con una correa larga. Hoy en día, este bolso es probablemente uno de los bolsos de moda más icónicos de todos los tiempos.
Louis Vuitton
En 1837, Louis Vuitton, de 16 años, llegó a París y empezó a trabajar como aprendiz para Monsieur Maréchal como maletero, donde acabó trabajando durante 17 años. En aquella época, los coches de caballos, los barcos y los trenes eran los principales medios de transporte, y los viajeros recurrían a los artesanos para empaquetar y proteger sus objetos de valor.
Rápidamente Louis se ganó la reputación de ser uno de los mejores en este campo. Cuando en 1852 Napoleón III obtuvo el título de emperador de Francia, su esposa, Eugenia de Montijo, contrató a Louis Vuitton como su embalador y cajista personal. En 1854, Louis abrió su propio taller de fabricación y embalaje de cajas en el número 4 de la calle Neuve-des-Capucines, cerca de la plaza Vendome de París. En 1858, su negocio ganó popularidad con la introducción de baúles rectangulares. Y en 1859, Louis pudo ampliar su negocio con un segundo taller en Asnieres (un pueblo a las afueras de París).
Como la empresa sufría mucho el plagio, en 1888 se creó el patrón «Damier Canvas» que incluía el logotipo de marca que decía «marque L. Vuitton déposée». A lo largo de la década de 1900, el hijo de Louis Vuitton, Georges, amplió el negocio introduciendo nuevos bolsos: el Keepall en 1930 y el Speedy en 1932. Hoy en día, bolsos como Noé, Alma y Papillon siguen siendo icónicos.
Hermès
En 1837, Thierry Hermès estableció por primera vez Hermès como un taller de arneses en los Grandes Bulevares de París. Al principio, su intención era atender las necesidades de los nobles europeos proporcionándoles sillas de montar, bridas y otros artículos de cuero para montar. A lo largo de las décadas siguientes, Hermès se convirtió en uno de los más famosos comerciantes de artículos de guarnicionería. También empezaron a producir bolsas de cuero para alimentar al caballo, para albergar las sillas de montar y para llevar otros accesorios para jinetes como botas, fustas y sombreros de montar.
La oferta de productos de la empresa se amplió a lo largo de las generaciones y en la década de 1920 se introdujeron accesorios y ropa. En la década de 1930, Hermès introdujo productos emblemáticos como el bolso Kelly (originalmente llamado Sac à dépêches y rebautizado como «bolso Kelly» después de Grace Kelly), y los carrés (pañuelos) de Hermès. En 1949, se presentó la primera corbata de seda Hermès y el primer perfume Eau d’Hermès. Y, en 1984, se introdujo el «bolso Birkin», tras una conversación entre el entonces director general Jean-Louis Dumas y Jane Birkin en un vuelo de París a Londres, quien manifestó a Dumas que necesitaba un bolso de tamaño medio. Hoy el bolso Birkin es uno de los más icónicos de todos los tiempos.
Lanvin
Lanvin es una de las casas de moda parisinas más prestigiosas y antiguas. La historia comenzó en 1889, cuando Jeanne Lanvin, que acababa de cumplir 22 años, abrió su primera sombrerería en el entresuelo del número 16 de la calle Boissy d’Anglas. Cuatro años más tarde, obtuvo un alquiler comercial en la prestigiosa rue du Faubourg Saint-Honoré y estableció su casa de moda homónima.
Cuando nació la hija de Lanvin, Marguerite, en 1897, la diseñadora comenzó a crear ropa para su hija que fue un verdadero éxito. En 1908, Jeanne Lanvin abrió un departamento de ropa para niños y dedicó toda una sección de su tienda a este nuevo y próspero negocio. Luego, en 1909, la diseñadora abrió un departamento para señoritas y mujeres. Madres e hijas acudían a elegir juntas sus trajes de la marca Lanvin.
Ambiciosa y decidida, Jeanne Lanvin se convirtió en miembro de la Chambre Syndicale de la Couture (el Consejo de la Moda de París) ese mismo año, y así cambió su estatus de sombrerera a diseñadora.
Balmain
Durante 11 años, entre 1934 y 1945, y tras estudiar arquitectura durante un año en París, Balmain trabajó en varias casas de moda: en Robert Piguet, en la Casa Molyneux y finalmente en Lelong. Balmain comenzó su carrera de posguerra en el taller de Lucien Lelong, donde trabajó junto a Dior y Hubert de Givenchy.
En 1945, Balmain fundó la Maison Balmain como casa de alta costura. La Casa Balmain tuvo un éxito inmediato, centrándose en la excelente calidad y en los trajes de noche. Estrellas como Marlene Dietrich, Katharine Hepburn, Brigitte Bardot y Sophia Loren lucieron sus diseños, presentándolos a un amplio público mundial. Este enfoque en la calidad puede verse hoy en día, con los famosos blazers de Balmain.
Balmain fue uno de los primeros diseñadores en centrarse en el mercado americano, en lugar de centrarse en vestir a las mujeres francesas. Y en 1953, Balmain se expandió al mercado americano, mostrando sus colecciones bajo el nombre de Jolie Madame. Pierre Balmain siguió siendo el propietario y diseñador jefe de la Maison Balmain hasta su muerte en 1982.
Nina Ricci
Maria Nielli nació en Turín en 1883 y se trasladó con su familia a Francia en 1895, con 12 años. De niña se ganó el apodo de «Nina» y se convirtió en Nina Ricci en 1904 cuando se casó con Luigi Ricci, un joyero florentino. Cuatro años después, Ricci se unió a la casa de moda Raffin, donde trabajó como diseñadora durante 24 años.
En 1932, fundó su casa de alta costura en París, en el número 20 de la Rue des Capucines, con la ayuda de su marido. Su precisión en el corte y la elección de materiales nobles convirtieron rápidamente la Maison en un éxito.
Después, Robert Ricci, hijo de Nina, creó el negocio de los perfumes en 1941. El perfume Cœur-Joie, que venía en un frasco firmado por Lalique, fue el primero de lo que se convertiría en una larga colaboración con el cristalero. In 1948, two doves, symbols of love and liberty, appeared on the bottle of the emblematic perfume L’Air du Temps. It’s one of the world’s classic fragrances and it stands with Chanel No 5, Arpège by Lanvin, Joy by Patou, and Shalimar by Guerlain.
Givenchy
Hubert de Givenchy born in 1927, started his fashion career in 1944 as an apprentice designer at the couture house of Jacques Fath while studying at the École des Beaux-Arts in Paris. A principios de la década de 1950, trabajó como ayudante de diseñador, primero con Fath y luego con Lucien Lelong, Robert Piguet y Elsa Schiaparelli.
Givenchy abrió su propia casa de alta costura en 1951 y se hizo notar inmediatamente con su diseño de la «blusa Bettina», una sencilla blusa blanca de algodón con camisas que llevaba el nombre de la modelo favorita de Fath, Bettina Graziani. En 1954, Givenchy diseñó sus primeros trajes para la actriz Audrey Hepburn. Ella se convirtió rápidamente en su musa y Givenchy diseñó varias creaciones para ella y para varias películas: Sabrina (1954), Funny Face (1957), Breakfast at Tiffany’s (1961), My Fair Lady (1964). Givenchy también se dio a conocer como uno de los diseñadores favoritos de Jacqueline Kennedy; diseñó el vestido que ella llevó al funeral del presidente Kennedy.
En 1969, el diseñador lanzó la línea «Givenchy Gentleman» que se convertiría rápidamente en una referencia en la moda masculina. Givenchy defendió el equilibrio entre clasicismo y desenfado para su colección de prêt-à-porter masculino.
Amado por algunas de las estrellas más icónicas del siglo XX (desde Grace Kelly, Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy, hasta su musa Audrey Hepburn) el nombre y el legado de Givenchy han sido sinónimo de chic parisino durante más de 50 años.
Yves Saint Laurent
Algerian-argelino, Yves Saint Laurent fue descubierto por el influyente escritor e ilustrador francés Michel de Brunhoff, que le presentó a Christian Dior. Su primer trabajo fue como asistente de diseño de Dior y asumió la dirección creativa cuando el fundador murió repentinamente en 1957. Yves Saint Laurent fundó su casa de moda homónima en 1961 y lanzó su primera colección de alta costura. Inspirado en la estructura de la ropa masculina, su enfoque fue una celebración de la fluidez de género que sacudió la industria de la moda. Tomó prendas tradicionalmente masculinas y las convirtió en un nuevo tipo de ropa de mujer, diseñada para empoderar a su portadora. Le Smoking (el esmoquin) sigue siendo uno de sus estilos característicos y celebridades como Bianca Jagger, Catherine Deneuve y Nan Kempner fueron de las primeras en llevarlo.
Jean Paul Gaultier
Jean-Paul Gaultier desarrolló su gusto por la moda desde muy joven. Pasó gran parte de su infancia con su abuela materna y encontró inspiración en su armario. A los 18 años, Jean-Paul Gaultier se unió a la casa de Pierre Cardin como asistente antes de pasar a Jacques Esterel y Patou.
El debut de la colección propia de Gaultier fue en 1976, pero no lanzó oficialmente su propia casa de diseño hasta 1982. Gaultier no tardó en llamar la atención por sus diseños poco convencionales, que incluían trajes de marinero, faldas masculinas y sastrería afilada y exagerada. Y en 1990, colaboró con Madonna para crear sus infames sujetadores cónicos. Su primera fragancia, Classique, se presentó en 1993, seguida de Le Mâle dos años después, que fue la fragancia masculina número uno en ventas en Europa durante muchos años desde su lanzamiento.
Después, Gaultier lanzó su apreciada línea de alta costura en 1997, que fue un gran éxito. Como resultado, en 2003, se convirtió en el director creativo de Hermès, donde trabajó hasta 2011. En abril de 2019, Supreme lanzó una colaboración muy esperada con Jean-Paul Gaultier que incluía tanto ropa de hombre como de mujer y la colaboración se agotó casi inmediatamente.
Política de divulgación: algunos de los enlaces de este post son enlaces de afiliados, lo que significa que, sin coste adicional para ti, ganaré una comisión si haces clic y realizas una compra. Por favor, lea mi divulgación aquí para más información.