Las primeras consolas de grabación tenían simples controles de ecualización para aumentar o cortar los agudos y los graves. Pero la tecnología de grabación ha crecido mucho con los años. Y también lo han hecho nuestras percepciones de lo que suena «profesional».
En este blog, desglosaremos todo lo que necesitas saber sobre cómo ecualizar una voz en 2020: desde lo más básico, como ajustar el nivel y conseguir el equilibrio adecuado, hasta técnicas más avanzadas, como añadir saturación para dar color.
Date un objetivo sónico
Durante los últimos 70 años aproximadamente, los géneros musicales han seguido dividiéndose en nuevos subgéneros con texturas sónicas y tropos tonales únicos. Tal vez el lugar más obvio para escuchar esto es en la voz principal. Algunos géneros como el indie rock o el pop de dormitorio pueden requerir un sonido más oscuro con mucho cuerpo, mientras que otros géneros como el hip-hop y el house tienden a tener voces más brillantes.
Por eso es absolutamente crucial usar mezclas de referencia para ayudar a guiar tus decisiones mientras ajustas el nivel vocal y aplicas la EQ. REFERENCE es un plugin de Mastering The Mix repleto de potentes herramientas que te ayudarán a determinar qué es lo que hace que tu subgénero sea único, y cómo hacer que tu pista y tus voces suenen de forma comparable.
Arrastra en REFERENCE unas cuantas canciones que ofrezcan una buena representación de cómo quieres que suenen tus voces y activa la función Level Match para asegurarte de que estás obteniendo una comparación justa. Alterna entre cada una de las mezclas de referencia y comprueba la pantalla Trinity en la parte inferior del plugin para obtener información visual detallada que te ayude a igualar el equilibrio tonal, la pegada y la amplitud estéreo de tus pistas de referencia.
Presta especial atención al rango de 1-5 kHz, donde la voz es más prominente. Si la línea blanca de nivel en el Trinity Display está por encima de la línea central (como se muestra a continuación), significa que su mezcla tiene más energía en este rango de frecuencia en comparación con su referencia. Esto podría indicar que su voz es demasiado fuerte en el contexto de toda la mezcla. Toma nota, y volveremos a tratar este tema un poco más tarde.
Cómo afecta el volumen al equilibrio tonal
A continuación, escucha el equilibrio entre la voz y los demás instrumentos de la mezcla para hacerte una idea del volumen que debe tener la voz. En algunos géneros como el punk y el metal, la voz tiende a situarse un poco más atrás en la mezcla, dando más energía a los instrumentos. En otros géneros, como el pop, la voz está justo en la cara.
El nivel de la voz tiene más impacto que lo cerca que suena del oyente. También puede afectar al equilibrio tonal de la mezcla. El oído humano percibe el sonido de forma diferente según el volumen.
Por ejemplo, a niveles más bajos, las frecuencias graves son más difíciles de escuchar. Esto significa que una voz demasiado baja en la mezcla puede parecer débil o delgada. Por otro lado, las frecuencias más altas son más fáciles de escuchar a niveles más altos, lo que significa que si pones la voz demasiado alta puede sonar áspera o estridente.
En la mayoría de los casos, la voz debería ser el instrumento más fuerte de la mezcla, excepto el bombo y la caja, que sólo son audibles en ráfagas rápidas y cortas. Intenta que la voz esté «encima» del resto de la mezcla, es decir, un poco más alta que los demás instrumentos. A partir de aquí, puedes aumentar o reducir la voz en 1 o 2 dB para moverla hacia delante o hacia atrás en la mezcla.
Elimina las resonancias con la ecualización dinámica
Después de ajustar el nivel, céntrate en eliminar cualquier frecuencia no deseada. Si has notado algún problema en el rango de 1-5 kHz al comparar con tus mezclas de referencia, empieza por hacer un corte suave para reducir la dureza.
A continuación, busca cualquier resonancia que pueda hacer que tu voz sobresalga de la mezcla. Si tiene problemas para identificar resonancias adicionales de oído, utilice la técnica de barrido de frecuencias. Empieza aumentando una sola banda con un Q estrecho y barriendo el espectro de frecuencias. Escuche atentamente cualquier resonancia de frecuencia que zumbe o suene y utilice la EQ para hacer un pequeño y estrecho corte en este rango.
Sin embargo, la gravedad de estas resonancias tiende a cambiar a medida que el vocalista se mueve alrededor del micrófono mientras canta. Cortar lo suficiente para eliminar un problema de resonancia puede hacer que la voz suene fina en otros momentos.
Por eso es mejor utilizar un ecualizador dinámico como SurferEQ 2 de Sound Radix o el gratuito TDR Nova de Tokyo Dawn Records. Los ecualizadores dinámicos dependen del umbral (como un compresor o una puerta), lo que significa que sólo cortan cuando la frecuencia objetivo supera el umbral designado.
Esencialmente, es un ecualizador automatizado que se dirige a frecuencias específicas cuando se vuelven desagradables. Piense en la EQ dinámica como el mejor asistente de mezcla que haya tenido nunca, ahora si pudiera preparar un poco de café…
Dar forma al sonido general y añadir profundidad utilizando la EQ de medios/laterales
Después de utilizar la EQ sustractiva para eliminar cualquier problema, es el momento de añadir profundidad y dimensión utilizando una EQ de medios/laterales. Si te centras en los canales medios o laterales, puedes crear separación y espacio en las pistas estéreo.
Por ejemplo, cortar los medios bajos en el canal central puede ayudar a enfocar la mezcla, mientras que potenciar los altos en los laterales crea una imagen estéreo amplia. Esta puede ser una herramienta muy poderosa cuando se trabaja con mezclas muy cargadas.
MIXROOM facilita la entrega de la máxima claridad y transparencia en los rangos de frecuencias medias y altas con filtros de ecualización especialmente diseñados que van de 300 Hz a 20 kHz. Saca uno de los preajustes vocales de destino o crea los tuyos propios utilizando los stems de otra sesión y MIXROOM te mostrará exactamente las frecuencias que debes potenciar o cortar para conseguir el sonido que buscas.
Añade riqueza y calidez utilizando la saturación armónica
A menudo se dice que los procesadores de señal analógica clásicos hacen que una canción suene como un «disco», y son excelentes para añadir color y carácter a las voces. Los ecualizadores a válvulas, como el Pultec EQP-1A, y los diseños de clase A, como el Neve 1073, añaden sobretonos armónicos que ayudan a las voces a atravesar la mezcla.
Afortunadamente, no tiene que salir corriendo a buscar un ecualizador a válvulas vintage para añadir saturación a su pista. Hay un montón de emulaciones analógicas disponibles en forma de plug-in, cada una con su propio sonido único. Por ejemplo, pruebe a utilizar el EQP-1A para realzar los agudos y conseguir un brillo intenso, o utilice el 1073 para potenciar los medios-bajos y conseguir una calidez clásica.
Use these tips when EQing your next vocal to dial in a crisp, clean and modern sound!