Cómo utilizar los ritmos alquilados

La forma en que la gente consume música ha cambiado drásticamente en los últimos 5 años. Yo he sentido el impacto como productor, así que estoy seguro de que tú has sentido el impacto como artista. Los días en los que se creaba una canción o un álbum y se trabajaba durante todo un año se han acabado. La gente consume música a un ritmo alarmante, se relame y espera más inmediatamente después de un lanzamiento. El contenido consistente es el nombre del juego ahora. Con tantos gastos relacionados con la creación y el lanzamiento de música, ¿cómo se puede navegar en este nuevo espacio sin perder la camisa? Una de las principales razones por las que cambié mi modelo de negocio, pasando de los alquileres y las exclusivas a los alquileres, es porque creo que el alquiler es la mejor opción para la mayoría de los artistas independientes. Muy pocos artistas independientes están en el punto en que la compra de derechos exclusivos tiene sentido comercial. Las exclusivas, aunque son increíbles, son caras y si no tienes el presupuesto o la base de fans para justificar el gasto, te encontrarás en un agujero RÁPIDO. He visto a muchos artistas comprar exclusivas demasiado pronto para que su canción se quede en Soundcloud con una respuesta mínima. La buena música no merece morir sin ser escuchada. Hoy pretendo arrojar luz sobre cómo utilizar los contratos de arrendamiento para llevar tu trabajo independiente al siguiente nivel. ¡Espero que esto te ayude!

Herramienta de construcción de audiencia

Si tu base de fans es pequeña o inexistente, necesitas tirar la idea de los álbumes y EPs por la ventana durante un tiempo y sólo centrarte en lanzar música consistente. Lo que define «consistente» será diferente de un artista a otro, pero recomiendo el lanzamiento de nueva música al menos sobre una base mensual. Los contratos de arrendamiento son la forma más asequible de lograr ese objetivo.

Comenzando con un presupuesto más pequeño, yo recomendaría ir con los contratos de arrendamiento básicos sólo para poner las cosas en movimiento. Con la mayoría de los productores que hacen los arrendamientos básicos tan asequibles, realmente no hay excusa para no encontrar unas cuantas pistas que te gusten y ponerte a trabajar. Los contratos básicos son una gran herramienta para salir al mercado y tantear el terreno antes de invertir mucho en tu carrera. Consigues ver qué tipo de contenido resuena más con tu audiencia sin vaciar tus bolsillos.

Pero si tu presupuesto es mayor yo recomendaría ir siempre con licencias de alquiler que incluyan trackouts (instrumentos individuales como kick, snare, bass, etc). Una queja común que escucho sobre por qué algunos artistas prefieren no usar arrendamientos es porque no quieren sonar como otro artista. Por eso recomiendo los trackouts, ya que tú o tu ingeniero podéis ir y personalizar el arreglo del ritmo para que sea único según tus necesidades. Añadir secciones, quitar secciones, añadir nuevos elementos, etc. Tener los trackouts te da el control creativo total y te quita la excusa de sonar como otra persona. He escuchado a algunos artistas hacer cosas INCREÍBLES con los alquileres de trackouts que los diferencian totalmente.

Otra parte importante de la construcción de su audiencia es tomar el tiempo para promover adecuadamente su música en línea. Esta es el área donde la gente suele tener problemas. El marketing y el spam son dos cosas diferentes. Hacer spam es pedir constantemente a la gente que escuche tu música y etiquetar a la gente en tus publicaciones musicales. Enviar correos electrónicos no solicitados sobre tu música también es spam. Pero el marketing consiste en publicar contenido cautivador relacionado con tu música que les atraiga a consumirla de forma natural. Puedes llevar eso aún más lejos estableciendo campañas de anuncios con cualquier plataforma social que estés usando para ampliar el alcance de tu contenido.

En cuanto al correo electrónico, la forma adecuada de comercializar es registrarse con un servicio de marketing por correo electrónico (Aweber, Mailchimp, Getresponse, etc), colocar un formulario de inscripción en su sitio web, y dejar que las personas interesadas en su música se inscriban en su lista de correo electrónico. La clave es dejar que se inscriban ellos mismos. No te limites a coger un montón de correos electrónicos al azar y añadirlos a tu lista de correo. Es mucho mejor comercializar con personas que se han inscrito en tu lista que enviar correos electrónicos no solicitados a personas que no lo han hecho. Una vez que empieces a construir tu lista, puedes enviar correos electrónicos a tu lista de correo (a un ritmo razonable) manteniéndolos comprometidos con tu música. Si no tienes un sitio web o una lista de correo en 2018, estas son dos cosas que tienes que poner en marcha lo antes posible. Construir tu audiencia en Spotify, Soundcloud, Instagram, Youtube, Facebook, Twitter, Snapchat, etc. es impresionante. Pero la realidad es que ninguna de estas plataformas está garantizada para seguir aquí más adelante. ¿Te acuerdas de Myspace? La clave es construir en estas plataformas pero luego también dirigir ese tráfico a tu sitio web y tu lista de correo para que puedas retener a tu audiencia.

Mientras construyes tu audiencia, ten en cuenta que tu contenido no siempre tiene que ser la propia música. En el pasado los artistas/marcas podían ser muy impersonales en su enfoque pero hoy en día la gente quiere CONOCERTE tanto como puedan. Toda tu vida es contenido. No es prudente compartir todo lo que hay en tu vida, por supuesto, pero encuentra formas únicas de mostrar tu vida a tu público. Recuerda que no estás vendiendo tu música. Te estás vendiendo a ti. Cuanto más resuene la gente contigo como persona, más resonarán contigo como artista.

Herramienta para generar ingresos

Así que ahora estás lanzando música de forma consistente y has establecido un sólido plan de marketing para hacer llegar tu música a la gente. Pero, ¿cómo se puede ganar dinero? Puedes ganar dinero con ritmos alquilados? Por supuesto que sí. De eso se trata. Utilizar los alquileres asequibles para construir una audiencia que conduzca a la construcción de sus ingresos. Puedes obtener beneficios con los ritmos alquilados de muchas de las mismas maneras que con los ritmos exclusivos. Las condiciones reales de arrendamiento serán diferentes de un productor a otro, pero yo personalmente mantengo mis condiciones bastante relajadas ya que mi objetivo es ayudar a los artistas independientes a construir sus audiencias. He aquí algunas formas:

  • Streaming (Spotify, Apple Music, Tidal, etc)
  • Ventas digitales (iTunes, Amazon, etc)
  • Licencias de sincronización (canciones en tv, cine, etc)
  • Youtube (*más información sobre esto más abajo)
  • Mercancía (camisetas, gorras, etc)
  • Espectáculos
  • Regalías
  • Etc. (Con creatividad las formas son infinitas)
  • En cuanto a Youtube, usar ritmos alquilados en Youtube puede ser complicado si no se hace correctamente. Asegúrate de que cuando envíes tu música a los servicios de distribución (Distrokid, Tunecore, etc) NO habilites ninguna opción que envíe tu música a Content ID. Cuando envías música que contiene ritmos alquilados al sistema de Content ID, esto causa problemas para ti y para cualquier otro artista que haya utilizado ese alquiler en particular. Lo mejor es que elijas las opciones de monetización en tu vídeo de Youtube cuando lo subas. Sólo envía tus canciones a Content ID a través de un distribuidor si eres dueño del ritmo en su totalidad (derechos exclusivos). Para tu información, cuando utilices las instrumentales de ToneJonez.com, si alguna vez recibes una reclamación, simplemente envíame por correo electrónico la URL del vídeo y tu número de pedido de Airbit y haré que mi equipo elimine la reclamación. Tengo todos mis instrumentales registrados dentro de Content ID a través de Airbit Distribution para que pueda administrar completamente las reclamaciones de Youtube para mis clientes!

    Cuando se utiliza correctamente, los arrendamientos pueden llevarte un largo camino antes de que tenga sentido desembolsar por los derechos exclusivos. He visto a algunos artistas utilizar los contratos de arrendamiento hasta conseguir un importante contrato discográfico. Un contrato discográfico no es necesario hoy en día, pero esto demuestra hasta qué punto se pueden utilizar los contratos de arrendamiento. El objetivo es utilizar los contratos de arrendamiento para crear una audiencia de personas que disfruten auténticamente de tu arte. Una vez que tienes una audiencia, las formas de monetizarla son infinitas. Pero si no tienes una audiencia, y te quedas en la mentalidad arcaica de sólo comprar exclusivas, y sólo sacar álbumes/eps, muchas oportunidades podrían pasar de largo.

    Plan de Acción Práctico

    Con todo esto, me gustaría terminar con un ejemplo práctico de cómo convertir esta información en acción. Antes de entrar en los pasos, si aún no has creado un sitio web o una lista de correo electrónico, tienes que hacerlo primero.

    Ve a Godaddy.com y compra un nombre de dominio para tu sitio web. Tu nombre de artista sería el mejor, pero si no está disponible, elige algo lo más parecido posible. A continuación, consigue tu sitio web construido profesionalmente o crea tu propio sitio web con servicios como Wix, Weebly, Bandzoogle, etc. Asegúrese de que su sitio es limpio, fácil de navegar y se carga rápidamente.

    Para su lista de correo electrónico, asegúrese de registrarse con una plataforma de marketing de correo electrónico profesional como Aweber, Mailchimp, Get Response, etc. Algunos sitios de construcción de sitios web tienen una función de lista de correo incorporada, pero una plataforma profesional dedicada será mucho más robusta con características y entregará sus correos electrónicos de una manera más confiable. Cree un formulario de inscripción con la plataforma de su elección y luego incruste ese formulario de inscripción en su sitio web. Hay toneladas de videos en Youtube y artículos que explican cómo configurar este tipo de cosas en detalle. Por favor, haz tu debida diligencia para asegurarte de que configuras todo correctamente. ¡No se apresure en el proceso.

    Una vez que estas dos cosas están en su lugar, usted está listo para seguir adelante! Digamos que le gustaría lanzar consistentemente 4 canciones por mes utilizando ritmos alquilados. Aquí hay una manera de hacerlo:

  1. Vaya a su sitio de producción de elección y seleccione sus ritmos. La mayoría de los productores tienen descuentos y ofertas especiales por lo que debería ser capaz de obtener 4 beats arrendados por un precio decente en la mayoría de los sitios.
  2. Escriba material de calidad y luego grabe sus canciones en una instalación profesional si es posible. Definitivamente puedes grabar las canciones tú mismo, pero si no sabes lo que estás haciendo, es mejor dejarlo en manos de los profesionales para obtener el mejor resultado final. Te recomiendo que grabes con la versión WAV o MP3 de tus ritmos alquilados, a no ser que trabajes con un ingeniero/productor que te vaya a ayudar a arreglar el disco. Si ese es el caso, es un buen momento para llevar los trackouts a la sesión para que tú y tu ingeniero/productor puedan hacer todas las ediciones/arreglos creativos necesarios en ese momento.
  3. Una vez que tus canciones están grabadas, ¡es hora de mezclarlas y masterizarlas! Definitivamente, haz que tus canciones sean mezcladas y masterizadas por ingenieros de calidad, ya que estas cosas harán o romperán tu disco. Es una parodia gastar dinero y tiempo trabajando en tus canciones sólo para destruirlas al final del proceso. No dejes de buscar ingenieros de calidad. Hay sitios en Internet, pero yo recomendaría encontrar buenos ingenieros en tu localidad con los que puedas sentarte y establecer una relación personal. Si vas a lanzar música con regularidad, sería ideal tener a alguien con quien puedas construir un sonido consistente.
  4. Asegúrate de conseguir carátulas de calidad para tus lanzamientos. Las tiendas digitales son muy exigentes a la hora de asegurarse de que las carátulas son lo suficientemente buenas como para ser aceptadas, así que asegúrate de contratar a un diseñador gráfico de calidad para que haga tu arte.
  5. Una vez que tengas tus canciones y carátulas terminadas, ¡es hora de hacer llegar la música a la gente! Empieza por elegir un distribuidor de calidad para poner tus canciones en iTunes, Spotify, etc. Hay varios disponibles, pero para la mejor relación calidad-precio recomiendo encarecidamente Distrokid. Su precio es de sólo 19,99 dólares al año para subir un número ilimitado de canciones/álbumes y te ofrece muchas otras ventajas, como la verificación instantánea de Spotify y otras. Si publicaras 4 canciones cada mes con algo como Tunecore, serían 9,99 $ al año por canción. Si haces eso cada mes, serían 480 dólares al año por publicar 4 canciones al mes. ¡Ay! Distrokid funciona perfectamente para el entorno actual de contenido frecuente. Recuerda que cuando envíes tu contenido con ritmos alquilados a tu distribuidor, NO habilites el Content ID de Youtube.
  6. Una vez que tu música esté en todas las tiendas digitales, ¡es hora de trabajar en el marketing! Sube tu música a plataformas de audio como Soundcloud y también a plataformas de vídeo como Youtube para que tu música pueda ser encontrada fácilmente. Crea contenido frecuente para las plataformas sociales como Instagram, Facebook, Twitter, Snapchat, etc. para que la gente sepa lo que pasa con tu música. Asegúrate de que haya un enlace a tu sitio web en tu biografía. Recuerda que el objetivo es dirigir siempre a la gente a tu sitio web. Para facilitar las cosas, te recomiendo que utilices Linktree (sobre todo para Instagram) para poner todos tus enlaces en un solo enlace. Cuando la gente haga clic en tu enlace Linktree, serán llevados a una página que incluye todos tus enlaces (sitio web, contacto, lista de correo, etc).
  7. Si quiere llevar sus esfuerzos en las redes sociales aún más lejos, pruebe a experimentar con campañas publicitarias. La configuración de las campañas puede ser un proceso complicado y costar mucho dinero si se hace mal, así que investigue cómo configurar la campaña deseada. Personalmente, he utilizado los anuncios «Boosted Post» de Facebook, los anuncios «Promote» de Instagram, los anuncios de Twitter, y actualmente estoy experimentando con los anuncios de pantalla de Youtube para algunos de mis vídeos de Youtube a través de Google Adwords. He experimentado resultados decentes con todos ellos, excepto con los anuncios de Twitter. Pero sus resultados pueden ser diferentes. Reserva un presupuesto razonable y experimenta con diferentes plataformas hasta que encuentres lo que te funciona.
  8. Una vez que el tráfico comience a llegar a su sitio web y consiga unas cuantas inscripciones en la lista de correo electrónico, comience a enviar un boletín de noticias de vez en cuando para mantener a sus suscriptores comprometidos. La frecuencia con la que envíes correos electrónicos depende de tu audiencia y de lo que ofrezcas, pero no más de una vez a la semana suele funcionar bien. Si empiezas a enviar correos electrónicos a diario o varias veces a la semana, puede parecer spam y la gente se dará de baja o presentará quejas a tu proveedor. Asegúrate de que sólo envías contenido de calidad y sólo a un ritmo razonable.
  9. ¡Así es como empiezas a construir una audiencia! Sigue haciendo música y repitiendo estos pasos una y otra vez y tu audiencia crecerá con el tiempo. No es un proceso de la noche a la mañana, ¡pero con paciencia es posible! Con el crecimiento, puedes empezar a monetizar tu audiencia aún más haciendo shows/tours, vendiendo mercancía, y un sinnúmero de otras cosas. A medida que tu marca adquiere mayor exposición, empezarás a ver más y más oportunidades en tu camino. Es como un gran efecto bola de nieve. Empiezas de a poco, pero a medida que eres constante las cosas crecen más y más. Con el tiempo, llegarás a un punto en el que tendrás una base de fans para monetizar adecuadamente un ritmo exclusivo y es entonces cuando los ritmos exclusivos tienen sentido. Los productores estarán mucho más dispuestos a venderte derechos exclusivos cuando tengas un vehículo en su lugar que genere regalías/publicaciones en el extremo posterior.

    Espero que esta entrada del blog haga girar algunas ruedas y te inspire a tomar medidas para hacer crecer tu base de fans. ¡Gracias por leer y mucho éxito! -Tono

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