Cuando conseguí mi primer trabajo como fotógrafo, mi jefe -un consumado profesional con cuatro décadas de experiencia- me dijo que el otoño produce los mejores atardeceres. Tiene que ver con el ángulo del sol y el aire frío y seco que llega a gran parte de Estados Unidos. También ayuda el hecho de que las puestas de sol llegan antes en esta época del año que en los meses de verano, lo que significa que puedes fotografiar la puesta de sol y llegar a casa a tiempo para cenar. Con todo esto en mente, aquí hay seis consejos para aprovechar al máximo las oportunidades de la puesta de sol de este otoño.
Elige el momento adecuado
En primer lugar, entiende la naturaleza de una puesta de sol. La luz será cálida y dorada en los minutos previos a que el sol se sumerja en el horizonte y es estupenda para hacer retratos y paisajes bañados en una luz solar resplandeciente. Pero es después de que el sol desaparezca por debajo del horizonte, en el crepúsculo, cuando el cielo comienza a iluminarse con rojos y naranjas vivos que hacen que los atardeceres de otoño sean notables. Asegúrate de estar preparado para disparar una vez que el sol desaparezca porque podrías tener sólo una ventana de 15 minutos en la que la luz está en su mejor momento.
Y si quieres disparar mientras el sol todavía es visible en el cielo, lo mejor es ocultarlo detrás de un objeto en primer plano, ya sea una persona, un edificio o un árbol. Esto no sólo ayudará a evitar un punto caliente sobreexpuesto, sino que también constituye un elemento de composición interesante. Es una opción ideal cuando el sol no se ha puesto del todo.
Elige un punto perfecto
Seguro que los cielos por sí solos son hermosos. Pero lo que realmente hace que una imagen de una puesta de sol sea especial es el contexto que la rodea. A menudo, eso puede ser un paisaje, estructuras o personas en silueta. Otra gran opción es cualquier cosa iluminada, como un paisaje urbano o una iluminación paisajística que brille en armonía con el cielo. Sin embargo, elijas lo que elijas, lo importante es incluir algo además del hermoso cielo si quieres hacer una fotografía realmente hermosa.
Lleva tu trípode
Si tu objetivo es un paisaje al atardecer, un trípode es casi esencial en la baja luz del crepúsculo. Claro, siempre puedes subir el ISO (si no te importa un poco de ruido) y puedes usar una velocidad de obturación más rápida para un cielo vívido y un primer plano silueteado, pero para la mayoría de las opciones de composición y exposición, un trípode será clave. (Recuerde también que necesitará un cable disparador o un autodisparador para asegurarse de que sus manos están fuera de la cámara para una exposición larga.)
Ajuste el balance de blancos
Si utiliza un ajuste de balance de blancos automático, su cámara probablemente responda admirablemente en la mayoría de las circunstancias. Pero en la vibrante luz del atardecer, sin embargo, podría intentar eliminar parte de la saturación de ese brillo dorado. En su lugar, marque un preajuste de balance de blancos de luz diurna (o algo en torno a los 5500˚ kelvin) para garantizar una representación precisa de los colores brillantes del cielo.
Considere la posibilidad de equilibrar con un flash de relleno
Un sujeto silueteado contra un vibrante cielo de octubre puede ser una imagen poderosa. Sin embargo, si tratas de abrir el diafragma para que un sujeto en primer plano esté correctamente iluminado, harás desaparecer los colores profundos y vivos del fondo del atardecer. El compromiso es establecer primero la exposición correcta para obtener un cielo hermoso con un sujeto en silueta, y luego añadir un flash de relleno para iluminar el sujeto. Mejor aún es sacar el flash de la cámara, pero incluso un flash en la cámara equilibrado adecuadamente con la puesta de sol hace un poderoso golpe de uno a dos.
Consigue la exposición
Configura tu cámara para capturar archivos de imagen RAW ya que esto proporcionará la mayor cantidad de opciones para ajustar el color y la luminosidad del cielo después de la captura. Esto también te libera para errar un poco con la exposición sin preocuparte de una subexposición profunda y oscura o de un cielo sobreexpuesto y reventado. (Si no te sientes cómodo con el RAW, prueba a hacer un horquillado de exposiciones en JPEG con media y una parada de sobre y subexposición.)
Luego depende de ti elegir los mejores ajustes. Te sugiero un modo de exposición manual -sobre todo porque es una situación de iluminación tan complicada- y un ISO bajo como 50 o 100. En igualdad de condiciones, elige una apertura media agradable y nítida, como ƒ/8, y la velocidad de obturación correspondiente más adecuada. (Es probable que una autoexposición sobreexponga debido a la situación de poca luz, pero si prefieres usarla te sugiero prioridad de apertura seguida de una compensación de exposición de menos un punto). Puedes comprobar tu trabajo en la pantalla LCD y afinar esa velocidad de obturación hasta que se vea bien.
Y si estabas atento antes y tu cámara está en un trípode, no tienes que preocuparte por la velocidad de obturación junto con la sujeción. Pero recuerda que si tienes un sujeto en movimiento, o incluso nubes en el cielo barriendo, querrás asegurarte de usar una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el desenfoque de movimiento, a menos, por supuesto, que sea una elección creativa que hagas deliberadamente!