Tal vez uno de los aspectos más desafiantes de ser un nuevo fotógrafo es mostrar tu trabajo y tus habilidades. Con esto, me refiero a la creación de tu portafolio personal, que en el pasado solía ser un portafolio físico real donde mostrabas versiones impresas de tus fotografías y cualquiera de tus otras creaciones notables.
Con todos los avances tecnológicos y las ventajas que están fácilmente disponibles para cada fotógrafo, ya sea principiante o profesional, la calidad de lo que se consideraría un portafolio de primera categoría se ha elevado a niveles astronómicos. Hoy en día, un fotógrafo debe tener al menos unos conocimientos básicos de diseño gráfico antes de plantearse siquiera cómo organizar y presentar su trabajo. Ya no se trata sólo de combinar imágenes, aunque sigan un buen orden racional, sino de la forma en que un fotógrafo se compromete a presentar esas imágenes junto con el emparejamiento de fuentes, el impacto visual del portafolio, el impacto en redes sociales de la presentación, etcétera, etcétera.
En esta guía, aprenderemos algunos consejos y trucos esenciales para el diseño de un portafolio digital, de manera que podamos asegurarnos de que todo nuestro duro trabajo de creación no se desperdicie por culpa de unas malas técnicas de presentación.
Aprende lo esencial
Como ya hemos mencionado, es fundamental tener conocimientos básicos de diseño gráfico. Esto no sólo asegura tu capacidad para utilizar y controlar completamente todos los programas de software que utilizarás en la creación de tu portafolio, sino que también asegura tu capacidad para aprovechar todas y cada una de las características y funciones de estos programas de software para crear algo asombrosamente sorprendente.
Inscribirse en un curso de diseño gráfico es siempre una buena idea. No sólo podrás diseñar un mejor portafolio tras ampliar tus conocimientos, sino que en muy poco tiempo también notarás cómo mejora tu trabajo de fotografía. Trabajar a diario con las reglas de composición y la teoría del color, así como utilizar en general tu genio creativo, mejorará tus habilidades como fotógrafo con el paso del tiempo.
En caso de que no quieras desplazarte para estudiar o no tengas tiempo para asistir a una academia, sitios como Udemy, Lynda y muchos otros ofrecen alternativas increíbles para aprender estos conocimientos en tu tiempo libre. Lo mismo ocurre con el aprendizaje de nuevos programas informáticos: con la gran cantidad de tutoriales en línea, los días en los que había que gastar una buena suma de dinero en un curso convencional han quedado atrás. Hoy en día, puedes aprender lo que te interesa en la comodidad de tu casa, a tu propio ritmo y con poco o ningún coste.
Para un fotógrafo que busca tener un portafolio digital impresionante, es importante aprender al menos los fundamentos del diseño web. Aprender lenguajes de codificación como HTML & CSS también puede ayudar mucho a la hora de construir tu portafolio personal, ya que muchos sitios de medios sociales ofrecen opciones y formas para que lo construyas digitalmente. El único requisito para construir un sitio o portafolio digital llamativo es saber cómo se hace o trabajar con plantillas que se encuentran en sitios como WordPress.
En resumen, necesitas estas habilidades básicas:
- Conocimientos básicos de Diseño Gráfico
- Adobe Photoshop
- Adobe Illustrator/Corel Draw (personalmente prefiero Illustrator, ya que se adapta mejor a un flujo de trabajo que involucra a Photoshop. Además, no se cuelga tanto como Corel, sobre todo cuando se manejan archivos de gran tamaño)
- Adobe Lightroom (para revelar tus fotos)
- Conocimientos básicos de Diseño Web
- Adobe Acrobat (no sólo para optimizar los archivos PDF sino también para crear portafolios interactivos)
- Las fuentes concordantes son siempre un clásico. Esto significa utilizar fuentes con interletraje, proporciones y altura de la tapa similares.
- Las fuentes creadas por el mismo diseñador suelen compartir cualidades que hacen que el emparejamiento de fuentes sea una tarea más fácil.
- Cuando trabaje con el contraste entre fuentes, tenga siempre en cuenta el tamaño, el estilo, el peso, la forma y el color del emparejamiento de fuentes.
- Si trabaja con fuentes demasiado parecidas (especialmente en peso, tamaño y decoración), la composición se vuelve plana, lo que, en lugar de ayudar a la composición, dará un resultado insatisfactorio.
- El directorio de fuentes web de Google es un buen sitio para probar emparejamientos de fuentes antes de comprar o incorporar nuevas fuentes a tus diseños y trabajos.
- Landscape pictures
- Portrait pictures
- Seascape pictures
- Party/indoor pictures
- Still nature/artistic pictures
- Creative pictures (posts produced using Photoshop or any other software to showcase creativity as well as creative effects such as double exposure, etc.)
- Un gran lugar para comenzar su campaña de SEO es Google Places – fácil, gratuito y eficaz. Dado que Google es dueño de YouTube, así como de más de 100 otras empresas, es bastante útil hacer de Google su herramienta de preferencia para obtener más tráfico a su sitio.
- Considere la optimización móvil – Varios sitios web no se ven tan atractivos como deberían o tardan demasiado en cargar si no están optimizados para las interfaces de teléfonos inteligentes/tabletas.
- Tanto su Título como su Meta Descripción deben contener palabras clave de enfoque.
- Ninguna palabra debe usarse más de dos veces en el título de tus fotografías o trabajos.
- Mantén tu densidad de palabras clave por debajo del 4% de la longitud de tu texto, especialmente si planeas escribir una breve reseña de tu trabajo.
- Potencia tu sitio añadiendo el nombre de tu marca al título de tu sitio.
- Usa colores contrastantes en tu sitio para crear un mayor impacto visual.
- Inscríbete en Klout. Se trata de un «sitio de puntuación» que le dará una determinada puntuación en función de la popularidad de su sitio web y de la fuerza de su presencia en los medios sociales en Internet. Klout funciona con perfiles de Facebook, Twitter, Instagram y Google+, entre otros. NB: Si tu puntuación de Klout es superior a 63, estás en el 5 por ciento de las personas influyentes de todo el mundo.
- www.facebook.com/Sleeklens
- https://creativemarket.com/Sleeklens
Tipografía
Incluso en esta era digital, la tipografía es una habilidad que no ha dejado de ser útil. Más bien todo lo contrario. Como sabrás, en las campañas publicitarias se cuida que la tipografía que se utiliza tenga el impacto adecuado, sobre todo cuando se combina con determinadas imágenes. Esto es igualmente necesario para los portafolios digitales.
Una vez que aprendas a realizar un correcto emparejamiento de fuentes, no sólo podrás mejorar la composición general de tu trabajo, sino también mostrar al mundo que realmente te importa lo que haces. Demostrarás que no eres el usuario medio que escribe tanto la descripción de su proyecto como su título con Arial, sino un usuario seguro de sí mismo que busca y prueba varios estilos de fuentes para crear el mejor resultado posible para su trabajo.
No hay una regla rígida respecto a cuántas fuentes tienes que utilizar para realizar el trabajo. Dicho esto, recuerde que cuantas más fuentes utilice, más complejos serán sus diseños, su sitio web y su portafolio, y más difícil será mantener los diferentes elementos de sus creaciones en armonía. Es una buena idea utilizar no más de tres fuentes diferentes, recordando utilizar pares coincidentes como una fuente serif y una sans serif o una cursiva y una moderna.
Como guía básica para esta tarea, ponga en práctica los siguientes consejos:
Apégate a lo justo y necesario
Aunque esto parece de sentido común y algo que no necesita mención, es un problema más frecuente de lo que la mayoría de nosotros imagina. Dado que el dinero no suele ser un objeto a la hora de diseñar un portafolio digital, de la misma manera que puede serlo a la hora de imprimir un portafolio, la mayoría de los fotógrafos, sobre todo los que están empezando, tienden a subir todo lo que tienen, en lugar de centrarse en aquellos de sus artículos que realmente destacan, lo mejor de lo mejor.
Como esto ocurre más a menudo cuando estamos seleccionando nuestros propios productos para mostrar, que cuando hacemos el portafolio digital de otra persona, es recomendable buscar la ayuda de un amigo para que dé una opinión objetiva sobre cuáles de las imágenes elegidas deben ir en el portafolio y cuáles no.
También se pueden incluir trabajos que no sean de clientes
Esto es especialmente útil si estás empezando tu negocio de fotografía. Utiliza los archivos que creías que eran sólo de práctica si no tienes suficiente trabajo de cliente para construir un portafolio, pero sé completamente honesto al hacerlo. Si se trata de trabajos de práctica, etiquétalos como tales. Esto es válido también para los trabajos de la universidad/academia o incluso para los eventos personales, como las fiestas familiares. El peor error que puedes cometer es fingir algo que no eres, especialmente si los posibles clientes te piden información de contacto de los «clientes» en cuyo nombre hiciste las fotos.
Index Your Work
Just as magazines and books have index pages in order to make it easier for readers to know beforehand what they will find inside, do the same with your digital portfolio. Not only will it look much more professional, it also helps organize the photos you are uploading to your portfolio into different categories or types.
For example, you could categorize your photographs as:
Social Media Is Always Helpful
Boost your performance by learning how social media tools work. Por ejemplo, imagina que pones mucho esfuerzo en construir tu portafolio, siguiendo buenos consejos y prácticas de Diseño Gráfico, y aun así terminas con muy poca gente visitando tu sitio. Eso puede ser frustrante, ¿verdad?
Bueno, eso no tiene por qué ser así. Construye una página de Facebook para potenciar tu capacidad de llegar a clientes potenciales, pero recuerda siempre enlazarlos de vuelta a tu sitio de portafolio digital. Instagram es la principal herramienta de medios sociales para los fotógrafos y una cuenta de Instagram es algo que debes tener.
Respecto a Twitter, tienes que aprender a crear posts atractivos de 140 caracteres, mientras los enlazas a tu sitio de portafolio. Tienes que aprender las mejores horas para publicar con el fin de atraer a la mayor cantidad de gente en Twitter, así como obtener seguidores de áreas que son relevantes para las cosas que normalmente haces y publicas.
Pinterest es algo más que debes considerar. No todos los usuarios de Pinterest son diseñadores o fotógrafos, más bien son personas a las que les gusta la sensación de un sitio de «libro de recortes digital» donde pueden «pinear» imágenes de cosas que les gustan y que pueden ser útiles más adelante. A muchos usuarios de Pinterest les gusta fijar tutoriales sobre herramientas de diseño gráfico, recetas de cocina, consejos de diseño de interiores, etc., mientras que a otros les gusta fijar «cosas artísticas». Estas son las personas a las que debes dirigirte con tu contenido y tus pines!
Empieza por crear una cuenta de Pinterest utilizando el ID de Facebook o de Twitter que configuraste para tu trabajo profesional (de cualquier manera tienes que enlazar con ambos después de configurar tu cuenta de Pinterest para poder llegar a más usuarios).
Crea varios tableros en tu perfil de Pinterest para clasificar los diferentes tipos de fotografías e imágenes que tienes para tu portafolio de la misma manera que lo hiciste antes. Puedes subir tus imágenes a estos tableros o enlazarlas desde tu sitio web utilizando la extensión del botón «Pin-it» que se encuentra en varios navegadores, como Google Chrome. Pinterest también permite pinear vídeos de vimeo y YouTube.
Los usuarios pueden comentar tus pines y, si les gustan, «repinearlos» a sus propios tableros. Es bastante amplia la forma en que se puede compartir tu trabajo. Si te fijas bien en los tableros de otros usuarios, puedes ver «pines» que han sido «repineados» más de 70 veces. Eso significa que la imagen fue compartida más de 70 veces a los usuarios de Pinterest en todo el mundo.
Siguiendo a la gente para recibir actualizaciones de ellos o para que te sigan a ti, también aumentas el alcance de tu trabajo (esa es también la razón principal por la que es importante vincular tanto tus sitios de FB como de Twitter). Por supuesto, asegúrate de que los tableros que contienen tu trabajo personal están claramente etiquetados como tales. Y no te olvides de añadir los botones «sígueme» y «pínchalo» a tu sitio web de portafolio digital, ya que es la forma más fácil de que los usuarios «pinchen» y promuevan tu trabajo en sus propios tableros de Pinterest.
Herramientas de SEO
La optimización de los motores de búsqueda es una necesidad para cualquier sitio web hoy en día. La razón principal es que realmente ayuda a atraer enormes cantidades de tráfico a su sitio y cartera digital. Esto lo logra asegurando que usted aparezca primero en los resultados de búsqueda vinculados a los términos o temas de su sitio web o portafolio digital.
Primero, asegúrate de que tu portafolio está basado en HTML para facilitar la optimización en los motores de búsqueda, y luego sigue estas reglas rápidas para sacar el máximo provecho de tu portafolio digital con herramientas SEO:
Cuenta tu historia
Con esto no quiero decir «vete a escribir 500 palabras por cada foto que subas». Ofrece una descripción concisa del trabajo que hiciste, añadiendo datos de potencial interés como el sitio donde se tomaron las fotos, el modelo de tu cámara y los objetivos utilizados, si el trabajo fue postproducido (enumerando los programas de software utilizados para ello), y si ganaste un concurso con la foto en particular, debes mencionarlo.
Además, haz que el sitio de tu portafolio digital sea personal. No te ciñas a un diseño minimalista porque es «lo que está de moda», cuando tus fotos dicen lo contrario. Sitios como WordPress ofrecen varias plantillas de buen aspecto que pueden apelar a tus gustos y estilo, y que dirán a los usuarios un poco más sobre tu estilo personal cuando se combina con tu trabajo de portafolio.
Acerca del colaborador invitado
Sleeklens es un sitio centrado en Adobe Lightroom, habiendo sido autor de varios paquetes de presets para los usuarios de Adobe Lightroom. With the aim of making users better photographers, they also host communities of Adobe Lightroom users in English, Spanish and Portuguese.
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