A lo largo de su mortífera carrera, House of Cards se ha convertido en sinónimo del abrupto asesinato de personajes importantes. Pero, como en todo, tiene que haber un primero, y en el caso de la serie original estrella de Netflix, fue Peter Russo, interpretado de forma memorable por Corey Stoll.
Desde el principio, Kevin Spacey y Robin Wright fueron los claros protagonistas de la serie del creador Beau Willimon, pero Russo y la Zoe Barnes de Kate Mara se erigieron rápidamente como dos de los personajes más interesantes de House of Cards. Pero la memorable carrera de Stoll ni siquiera duró una temporada completa, teniendo en cuenta que su personaje aprendió por las malas a no involucrarse nunca con los Underwood. En medio de una espiral de borrachera, Russo decide que tenía que confesarse, lo que fue una mala noticia para Frank (Spacey), así que después de llevar a un Russo desmayado a su casa, el despiadado político dejó el coche en marcha y cerró el garaje tras él, dejando que Russo muriera en lo que se consideraría un suicidio.
Ahora, con House of Cards a punto de volver para una última temporada (sin Spacey, que fue despedido debido a las múltiples acusaciones de mala conducta sexual), EW habló con Stoll sobre por qué se resistió inicialmente al papel de Russo, la impactante muerte del personaje y su escepticismo sobre la posibilidad de volver más tarde para un cameo.
ENTERTAINMENT WEEKLY: ¿Qué te atrajo de Peter Russo y House of Cards cuando te presentaron por primera vez el proyecto?
COREY STOLL: Es curioso, al principio no lo entendí. Cuando me presenté a la audición por primera vez, pensé que era un tipo divertido y bobo, otro estereotipo de chico de fraternidad arrogante con traje. Pero me presenté a la audición y luego no supe nada de él durante unos meses y seguí volviendo a ese papel, seguí pensando en él. No podía poner el dedo en la llaga, pero había algo en él que realmente sentía que tenía que interpretar. Y casi nunca siento esto, esta especie de sensación de que yo era la única persona que podía interpretar este papel, y como que acosé a mis agentes para asegurarme de volver a la sala con David Fincher. Había algo en la combinación de fuerza y debilidad del personaje. Es muy raro poder interpretar todos esos colores, sobre todo en un papel secundario.
¿Por qué cree que Peter ha calado entre tantos fans? Duró sólo 11 episodios, lo que básicamente equivale a sólo una sexta parte de toda la serie. ¿Crees que es por muchas de las mismas razones por las que se quedó contigo?
Es alguien que tiene un arco realmente convincente. Empieza de la forma más superficial y con más derechos que se pueda tener y es derribado casi instantáneamente, para luego volver a construirse a sí mismo. Y creo que su muerte es realmente sorprendente. Llega en un momento de la narración en el que sientes que se está haciendo a sí mismo. Sólo estoy adivinando lo que siente el público, pero el público primero siente que lo vendieron demasiado corto, porque creo que tan pronto como lo ves, dices: «Oh, este tipo es un mentiroso y superficial», y luego ves la chispa de alguien con algo de integridad real y esperanza, y vas en ese viaje y se corta.
Me llevas perfectamente al impactante final de Peter. Cómo descubriste que su historia iba a concluir así? Teniendo en cuenta que tiene lugar en la primera temporada, ¿sabías que sería un final para ti?
Sí, sabía que era un acuerdo de una temporada. No puedo recordar si sabía exactamente cómo murió desde el principio, pero definitivamente sabía que ese era el plan.
Entonces, ¿qué pensaste cuando descubriste cómo iba a ser ejecutado?
Pensé que era hermoso. Definitivamente estaba encariñado con Peter en el momento en que tuvimos que filmar esas escenas. Pero también sabía lo afortunado que era por tener esta historia autocontenida. Sea consciente o no, creo que cuando haces una serie de televisión, hay algo que retienes porque sientes que «tengo que mantener la historia de este personaje durante años y años». Sabiendo que el final se acercaba y se acercaba pronto, realmente me sentí liberado de cualquier tipo de contención en cada escena, diría que todo el camino desde el principio.
¿Cómo fue el momento de filmar la muerte de Peter? ¿Muy emotivo?
Lo fue. Me metí mucho en el personaje y el episodio o los dos episodios que conducen a su muerte, en los que realmente se cae del vagón y se suicida, fueron cosas muy intensas de rodar. El rodaje de la muerte fue muy técnico, gran parte de él consistió en averiguar cómo funcionaba el sistema electrónico del Chrysler 300 en el que estaba sentado y en preguntarse si me encontraban en el asiento del copiloto no haría obvio que no era un suicidio, y luego alguien hizo una rápida búsqueda en Google y descubrimos que realmente ocurre. Así que fue técnico, y también Peter estaba tan borracho y drogado en ese momento que el dolor había desaparecido y estaba como en una especie de neblina. Definitivamente, la escena más dolorosa de rodar fue cuando llama a sus hijos.
Peter se convirtió en la primera gran víctima de una serie que se convertiría en sinónimo de muerte de personajes. ¿Te sientes un poco orgulloso de ser el que lo empezó todo?
Claro . No sé; quiero decir, siempre es bueno ser el primero. Y creo que el impacto de las muertes de mis personajes y de los de Kate Mara fue tan fuerte porque se nos estableció como los otros dos protagonistas principales. Estábamos preparados para ser personajes a largo plazo… y no tanto.
Hablando de Kate, tú regresaste e hiciste un cameo de ultratumba en la cuarta temporada, así que ¿cómo fue retomar a Peter después de haber sentido que lo habías puesto en la cama tan maravillosamente?
Era muy escéptico al respecto, porque había sentido que la historia estaba tan bien contada y completamente contada, y, exactamente, lo había puesto en la cama. Seré sincera, lo hice porque Beau Willimon me lo pidió y sentí que se lo debía porque había escrito un papel tan bonito para mí que, francamente, había hecho mucho por mi carrera. Sentí que si así es como quiere que vuelva el personaje, estoy dispuesta a hacerlo. Pero estaba muy nerviosa por no hacer nada que disminuyera el impacto de lo que ya se había filmado. Y estoy contento con el resultado, porque es tan abstracto e inesperado que sentí que conseguía continuar con el espíritu con el que habíamos rodado la primera temporada.
¿Alguna reflexión final sobre Peter y la serie en su conjunto?
Peter fue una experiencia única para mí en el cine. Había sido capaz de encontrar personajes en el escenario que servían como una especie de recipientes para mi psique de la forma en que Peter lo era, pero nunca en el cine y la televisión. Hay algo único en él que me hizo sentir que podía compartir mi debilidad y mi fuerza. Había una plenitud en ese personaje que era muy satisfactorio y catártico de interpretar. Creo que todos los actores buscan papeles que les permitan mostrar un lado secreto de sí mismos; no es que yo comparta esas adicciones concretas que tenía Peter, no es así. He was a vessel that fit perfectly for me and so the fact that other people could react to that and react positively to that means a lot to me.
The final season of House of Cards begins streaming on Friday.
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