«Stripped Bare» (2009) de Kendell Geers, una visión muy contemporánea de un clásico del arte moderno, se disparó en Internet como imagen publicitaria de su próxima conferencia en el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia. Es una referencia a la obra maestra de Marcel Duchamp «The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (The Large Glass)» (1915-23), que se encuentra al otro lado de la ciudad en otra institución de Filadelfia, el Museo de Arte de Filadelfia.
La obra original pone en tela de juicio la noción de la preciosidad de la originalidad, una idea que a Duchamp no le interesaba especialmente, ya que el artista pretendía que su obra fuera acompañada de un libro, para, según decía, evitar las respuestas puramente visuales a la misma.
En 1934, Duchamp publicó sus notas sobre lo que denominó su «cuadro hilarante» y explicó que pretendía diagramar el progreso errático de una «Novia» en la mitad superior y de sus nueve «Solteros» en la inferior.
La obra sólo se expuso una vez (en 1926 en el Museo de Brooklyn) antes de que se rompiera accidentalmente y fuera reparada parcialmente por el artista, pero pasó a convertirse en un elemento básico de los libros de texto de arte y cultura del siglo XX. También ha sido objeto de varias reproducciones «autorizadas», entre ellas:
- La toma de Richard Hamilton de la década de 1960 en la Tate de Londres
- Otra versión de la década de 1960 realizada por el crítico de arte Ulf Linde y el artista Per Olof Ultvedt (con el consentimiento de Duchamp, después de que Filadelfia no quisiera prestar el original) en el Moderna Museet de Estocolmo
- Una versión de la década de 1990 realizada por John Stenborg y Henrik Samuelsson (autorizada por Madame Alexina Duchamp), también en el Moderna Museet
- versiones más pequeñas destinadas a ser producidas en serie por la editorial Bok-Konsum (que resultaron ser difíciles y caras de producir)
La de Hamilton, al igual que las versiones suecas, no es una copia exacta sino una interpretación. La versión de Geer elimina la imaginería en favor de la violencia de los disparos de escopeta contra los cristales blindados. La acción evoca tanto una frustración con la historia del arte -en particular la institucionalización de la vanguardia- como una incómoda celebración de la estética de la violencia. Geer se fija en un acto de destrucción percibido como creación, sugiriendo que el gran arte nunca muere, sino que se reencarna.
Fuentes de las imágenes del GIF: flickr.com/photogaby, Tate, Moderna Museet, ICP
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