Ozzy Osbourne

¿Quién es Ozzy Osbourne?

Ozzy Osbourne saltó a la fama en la década de los 70 como líder de la seminal banda de heavy metal Black Sabbath, con canciones emblemáticas como «War Pigs», «Iron Man» y «Paranoid». En 1979 se embarcó en una exitosa carrera en solitario, ganando la atención por sus escandalosos actos públicos y atrayendo la ira de los grupos conservadores. Más tarde, Osbourne se ganó una nueva legión de fans al protagonizar con su familia el improbable éxito del reality show The Osbournes.

Vida temprana y carrera

John Michael Osbourne nació en el seno de una familia de clase trabajadora en Birmingham, Inglaterra, el 3 de diciembre de 1948. El cuarto de seis hijos, adquirió el apodo de Ozzy mientras estaba en la escuela primaria, donde luchaba con su dislexia. Estos y otros problemas hicieron que Osbourne dejara la escuela a los 16 años, momento en el que realizó una serie de trabajos de poca importancia, incluido un periodo en un matadero. Pronto se dedicó a actividades más ilícitas cometiendo una serie de delitos menores, que culminaron con una breve condena en prisión por robo.

Sin embargo, a lo largo de este período turbulento de su vida, Osbourne cultivó un profundo amor por la música y, tras salir de la cárcel, comenzó a explorar su potencial como vocalista. En 1968 se asoció con el bajista Terence «Geezer» Butler, el guitarrista Tony Iommi y el baterista Bill Ward para formar la banda de rock Polka Tulk Blues, a la que pronto llamaron Earth. Aunque Earth adquirió cierta notoriedad local, no fue hasta que el grupo comenzó a experimentar con el sonido duro y amplificado que más tarde caracterizaría al género del heavy metal, cuando llamaron la atención de los productores de discos. Como el nombre de la banda ya estaba en uso por otro grupo, adoptaron el nombre de Black Sabbath, una referencia a la clásica película de Boris Karloff.

El estrellato de Black Sabbath

Lanzado por Vertigo Records en 1970, el álbum de debut autotitulado de Black Sabbath fue muy criticado por la crítica pero se vendió bien en Inglaterra y en el extranjero. Con temas destacados como la canción principal, «The Wizard» y «Evil Woman», Black Sabbath alcanzó el Top 10 en el Reino Unido y el nº 23 en las listas de álbumes de Estados Unidos. El segundo álbum del grupo, Paranoid (1971), incluía los himnos metálicos seminales «War Pigs», «Iron Man», «Fairies Wear Boots» y «Paranoid», y llevó a Black Sabbath a nuevas cotas, encabezando las listas de éxitos en el Reino Unido y alcanzando el número 12 en Estados Unidos.

El uso por parte de la banda de la simbología religiosa y los temas míticos daba un cariz gótico a su imagen pública. También les valió constantes críticas de grupos de derechas, una publicidad negativa que no hizo más que alimentar la popularidad de la banda entre su base de fans, en su mayoría jóvenes varones. Al igual que sus dos primeros álbumes, sus siguientes trabajos, Master of Reality (1971), Vol. 4 (1972) y Sabbath Bloody Sabbath (1973), alcanzaron el éxito en las listas de éxitos, llegando a ser disco de platino en Estados Unidos gracias a clásicos del metal como «Sweet Leaf», «After Forever», «Snowblind» y «Sabbath Bloody Sabbath».»

Abuso de sustancias y abandono de Black Sabbath

Con el lanzamiento de Sabotage, de 1975, la suerte de la banda dio un giro a peor. A pesar de la fuerza de canciones como «Symptom of the Universe» y «Am I Going Insane», el álbum no logró alcanzar el mismo estatus que sus predecesores. Además, se vieron obligados a interrumpir su gira cuando Osbourne se lesionó en un accidente de moto.

El consumo constante de drogas y alcohol de la banda -sobre todo por parte de Osbourne- también se sumó a la tensión, junto con la pérdida de fans en favor del floreciente movimiento punk rock. Tras los lanzamientos de Technical Ecstasy (1976) y Never Say Die (1978), Osbourne y sus compañeros se separaron. Aunque Black Sabbath continuaría con varios frontmen en las décadas siguientes -incluyendo a Ronnie James Dio, Dave Donato, Ian Gilliam, Glenn Hughes y Tony Martin- el grupo nunca alcanzaría las mismas cotas logradas durante la era Osbourne, cuando escribieron y grabaron algunas de las canciones más memorables del heavy metal.

El éxito en solitario: ‘Blizzard of Ozz’ y más

A diferencia de algunos artistas, que se desvanecen en la oscuridad después de dejar los grupos que los hicieron famosos, Osbourne en 1980 entregó un debut en solitario, Blizzard of Ozz, que fue un éxito comercial rotundo. Con los singles «Crazy Train» y «Mr. Crowley», el álbum alcanzó el Top 10 en el Reino Unido y el nº 21 en Estados Unidos, donde acabaría alcanzando el estatus de multiplatino. Su continuación en 1981, Diary of a Madman, funcionó igualmente bien. Sin embargo, la gira posterior estuvo cargada de desgracias, como un accidente de avión en el que murieron el guitarrista Randy Rhoads y otros dos miembros de su séquito.

A lo largo de la década de 1980, Osbourne siguió cultivando la imagen del solitario problemático y del rebelde enfadado, y su teatralidad antisocial contribuyó a su notoriedad pública. Entre sus payasadas, bañó a su público con carne cruda y mordió la cabeza de un murciélago vivo en el escenario. No todo el mundo encontraba su personalidad y su música oscura tan atractivas, y a menudo era señalado por los conservadores religiosos que esperaban demostrar los impactos negativos de la música rock en la sociedad.

A pesar de estos y otros desafíos -incluyendo un periodo de rehabilitación en 1986- Osbourne continuó alcanzando el éxito comercial, con los álbumes Bark at the Moon (1983), The Ultimate Sin (1986) y No Rest for the Wicked (1988), todos multi-platino en los EE.UU.En 1992 Osbourne anunció que la gira de No More Tears sería la última. Sin embargo, la popularidad del doble álbum en vivo lanzado posteriormente, Live & Loud (1993), hizo que Osbourne se replanteara su retirada, y la versión del álbum de «I Don’t Want to Change the World» le valió a Osbourne su primer premio Grammy. Volvió al estudio para Ozzmosis (1995), y al año siguiente empezó a salir de gira como parte de un festival de metal itinerante, Ozzfest.

A finales de la década, la estrella de Osbourne estaba en declive, y seguía luchando con los problemas de abuso de sustancias que le habían asolado durante toda su carrera. Sin embargo, encontró su camino de vuelta al centro de atención en 2001 con el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, Down to Earth, que alcanzó el número 4 en Estados Unidos y el 19 en el Reino Unido.

‘The Osbournes’

Osbourne no tardó en elevar aún más su estatus de celebridad con su propia marca de telerrealidad. A principios de 2002, The Osbournes se centró en la vida doméstica de Osbourne y su clan y se convirtió en un éxito inmediato. El atractivo cómico de un veterano headbanger realizando tareas tan rutinarias como sacar la basura encantó incluso a los conservadores que antes habían denostado a Osbourne. Sin embargo, también tomó un giro más serio ese verano, cuando a la esposa de Ozzy, Sharon, se le diagnosticó cáncer de colon. El programa duró hasta 2005, ganando un Primetime Emmy y convirtiéndose en uno de los programas de mayor audiencia de la MTV de todos los tiempos.

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Hall of Famer

En 2005, Osbourne se reunió con Black Sabbath para una gira, y al año siguiente las leyendas del heavy metal fueron incluidas en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En la ceremonia de ingreso, Metallica -uno de los innumerables grupos para los que Black Sabbath fue una influencia primordial- interpretó «Iron Man» en honor a la banda.

A pesar de los años de maltrato a su cuerpo, Osbourne demostró una impresionante capacidad de resistencia al seguir de gira como parte del Ozzfest. Volvió al estudio para grabar Black Rain (2007), que alcanzó el número 3 en las listas de éxitos de Estados Unidos, y le siguió el igualmente bien recibido Scream (2010). En 2012 Osbourne se reunió con sus compañeros de Sabbath para realizar una serie de conciertos y grabar un nuevo álbum de estudio, 13, que mereció su lanzamiento al año siguiente.

En 2015 la banda anunció planes para una última gira, apropiadamente apodada The End. Al año siguiente también publicaron un álbum con ese nombre, compuesto por temas inéditos de 13 y varias actuaciones en directo. La gira terminó en la ciudad natal de los miembros de la banda, Birmingham, en febrero de 2017.

Un año después, Osbourne anunció las fechas del tramo norteamericano de No More Tours 2, la última gira de su carrera. Aunque señaló que quería pasar más tiempo con su familia, el legendario headbanger insistió en que no se retiraba como músico, y que seguiría dando pequeños conciertos y seguiría involucrado en el Ozzfest.

Matrimonio con Sharon, vida familiar y ‘World Detour’

Osbourne se casó con su representante, Sharon, en 1982. Tuvieron tres hijos juntos, Jack, Kelly y Aimee. Jack y Kelly aparecieron con sus padres en The Osbournes, pero Aimee se resistió. Osbourne también ha tenido tres hijos de un matrimonio anterior con Thelma Riley y ahora también tiene varios nietos.

En mayo de 2016, Sharon y Osbourne anunciaron sus planes de divorcio después de más de tres décadas juntos. Según Us Weekly, la separación se produjo después de que Sharon se enterara de la supuesta aventura de Osbourne con una estilista de famosos. Sin embargo, dos meses después, la pareja que había soportado tantos altibajos juntos decidió intentar que la relación funcionara. En julio, Osbourne, apareciendo en Good Morning America con su hijo, Jack, dijo que el matrimonio no había terminado. «Es sólo un bache en el camino», dijo. «Está de nuevo en marcha».

Por aquel entonces, padre e hijo también volvieron al conocido reino de los realities con Ozzy & Jack’s World Detour. Con una duración de tres temporadas, el programa captó a los dos trotamundos visitando tanto lugares emblemáticos como atracciones fuera de lo común.

Diagnóstico de Parkinson y ‘Ordinary Man’

En una entrevista de enero de 2020 con Robin Roberts de Good Morning America, Osbourne reveló que le habían diagnosticado la enfermedad de Parkinson. Al mes siguiente, canceló el tramo norteamericano de su gira No More Tours 2, alegando la necesidad de viajar a Europa para recibir tratamiento y recuperarse.

Unos días después, sin embargo, el artista demostró que seguía rabiando contra la muerte de la luz con el lanzamiento de su duodécimo álbum de estudio en solitario, Ordinary Man, que cuenta con colaboraciones de Elton John, Post Malone y el guitarrista de Guns N’ Roses, Slash.

A&E Especial Biografía: ‘Las nueve vidas de Ozzy Osbourne’

A&El programa «Biography» de E Network, ganador de un premio Emmy, estrenó un nuevo especial documental que celebra a una de las mayores estrellas del rock. Con entrevistas exclusivas e imágenes de archivo, Biography: Las nueve vidas de Ozzy Osbourne, que se estrenó el Día del Trabajo, el 7 de septiembre a las 9/8c en A&E, profundizó en las muchas vidas y la increíble carrera del hombre que ha personificado la rebelión del rock and roll durante décadas

Biografía: Las nueve vidas de Ozzy Osbourne recorrió la vida de Ozzy desde su infancia en la pobreza y su paso por la cárcel hasta liderar a los legendarios Black Sabbath, incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y su exitosa carrera en solitario, ganadora de un premio Grammy, hasta convertirse en uno de los ancianos del rock y en un adorable padre televisivo del siglo XXI. El documental de dos horas explora cómo Ozzy se ha reinventado continuamente a sí mismo y a su carrera para impulsarse hacia un mayor éxito. Al cumplir 70 años, Ozzy reflexionó sobre los detalles íntimos de sus éxitos, fracasos y su capacidad única de supervivencia y perseverancia, incluyendo entrevistas nunca antes vistas sobre su reciente diagnóstico de Parkinson. El documental, una selección del Festival de Cine SXSW 2020, también incluye entrevistas con Sharon, Kelly y Jack Osbourne, así como con amigos y compañeros músicos como Rick Rubin, Ice-T, Marilyn Manson, Rob Zombie, Jonathan Davis, Post Malone y otros.