Cuando el LP debut de Passion Pit, «Manners», salió en 2009, se sintió como una revelación. El cerebro de la banda, Michael Angelakos, ofreció un combo de pop absurdamente pegadizo y capas profundas de blips de sintetizador, ritmos programados, baterías en vivo y voces apiladas. Pero, para ser justos, muchos de los discos de los nuevos actos de electropop indie se sentían como revelaciones en aquel entonces.
Hace una década, «Manners» salió con fuerza de Boston, pero podría haberse perdido en un mar de música justo para bailar y pensar (véase MGMT, La Roux, Phoenix). En cambio, brilló entonces y se ha convertido en un clásico ahora.
Incluso Angelakos está de acuerdo.
«Me costó algún tiempo acercarme al disco y no pensar en él como un disco perturbador o traumático de hacer», dijo el ex alumno de Emerson antes del show de Passion Pit del jueves en House of Blues, con las entradas agotadas. «Ahora lo escucho y pienso: ‘Tenía 20 o 21 años y estaba haciendo un disco con orquesta, una sección de vientos, un coro de niños, 18 voces apiladas en el oído derecho y otras 18 en el izquierdo’. Siempre escuchas lo que quieres perfeccionar, pero tienes que dejar de lado un poco eso y disfrutar del disco»
Angelakos volvió a meterse tanto en «Manners» que la actual gira celebra el décimo aniversario del lanzamiento. Pero cuando el álbum salió, el cantautor-productor no tuvo mucho tiempo para considerar su obra maestra menor. En cinco años, su banda pasó de tocar en el club Great Scott de Allston a llenar miles de personas en el Agganis Arena y en locales de todo el mundo. De repente, las tiendas de moda de Boston, Londres y Madrid hicieron sonar a Passion Pit por sus altavoces, aprovechando la popularidad de la banda en todo el mundo.
«Sucedió demasiado rápido», dijo Angelakos. «No tenía ni idea de lo que estaba pasando, pero intenté interpretar el papel. Todos los artistas intentan dar la impresión de que tienen todo bajo control. Al repasar esas entrevistas, me di cuenta de que lo que decía cambiaba de una entrevista a otra. Estaba fingiendo sobre la marcha.
«Todavía estoy saliendo de esa mentalidad de dos años en la carretera, luego seis meses de descanso, luego un año en el estudio, y luego volver a hacerlo», añadió. «Necesitaba (bajar el ritmo para) recordar de dónde vengo y por qué hago lo que hago antes del siguiente proyecto.»
Angelakos se siente mucho mejor estos días -dice-: «Mis 20 años fueron un desastre, pero me encanta estar en mis 30». Sigue sin amar la industria. Cree que no es una industria favorable a los artistas. Pero le gusta este punto intermedio en el que ha aterrizado, en algún lugar entre la superestrella y el acto underground.
«He logrado un lugar en la industria que es algo perfecto», dijo. «Las entradas para esta gira se han agotado en su mayor parte, al igual que las de la anterior, y sin ni siquiera un impulso de relaciones públicas. Es un poco liberador. Estoy en un punto en el que puedo ir a varios sitios diferentes, y me gusta no saber dónde acabaré yendo exactamente.»