Writing A Comic Script

Hay tantos tipos de contenido legible en los que la gente se adentra hoy en día que parece que algunos de los antiguos hábitos están desapareciendo como la lectura de periódicos, novelas y cómics. Internet está lleno de entretenimiento y contenido interactivo para mantener a la gente ocupada durante horas y toneladas de material nuevo salen a la superficie al día siguiente. Pero eso no impedirá que los autores de cómics hagan más visibles sus contenidos para seguir atrayendo a nuevos lectores. Con los cómics en línea que aún llegan a su público objetivo y algunas otras series de cómics que aún se publican en la impresión, convertirse en un escritor de cómics y escribir un cómic usted mismo aún puede ser productivo una vez que conozca los conceptos básicos en la escritura de un guión de cómic.Todo lo que se necesita es organizar sus pensamientos familiarizándose con los componentes clave.

Determinar los personajes involucrados

Al igual que la escritura de una novela, la escritura de un cómic requiere cierta preparación de los personajes que están involucrados porque sirven como los bloques de construcción a la línea de la historia. También sirve como marco para escribir tus diálogos ya que la mayoría o generalmente todos los personajes que involucrarás tendrán sus propios diálogos y acciones para darle vida a la historia. Esto requiere mucha imaginación porque tienes que ilustrar a estos personajes y hacer que se distingan de los típicos personajes famosos que se ven en los cómics. De hecho, centrarse en los personajes más que en todos los demás elementos es un buen comienzo si quieres aprender a escribir un guión de cómic con eficacia. Muchos cómics alcanzaron su éxito porque tenían personajes memorables. Los personajes memorables significan que son inmediatamente reconocibles después incluso cuando no están en los límites de su mundo del cómic.

Creación de personajes reales

El cielo es el límite cuando se trata de la ejecución real. Sólo recuerda que los buenos personajes no toman sus formas de la noche a la mañana. Si te fijas en la forma en que trabajan los artistas profesionales, se les ocurren varios modelos prototipo o borradores antes de que puedan finalmente dar con el punto correcto y llegar a un diseño que se ajuste mejor a la personalidad que le diste al personaje. Recuerda que es probable que los personajes aparezcan en la misma página, así que asegúrate de que todos tengan un aspecto distintivo, a menos que las descripciones de tus personajes realmente requieran que se parezcan o sean similares.

Preparando la trama y el argumento

La siguiente pregunta que debes hacerte al escribir un cómic es qué quieres hacer con estos personajes. Sigue funcionando como hacer una novela en la que debe haber un problema o algún conflicto que hay que resolver para enganchar a los lectores, pero también se aleja de una novela en el sentido de que no puedes ampliar o ir en varias direcciones para crear líneas laterales. Los cómics no tienen mucho texto, ya que los dibujos están ahí, así que ser minimalista en la creación de la historia es bueno. Toda persona que sabe cómo escribir un guión de cómic de forma correcta mantiene la historia básica y directa. Un buen truco para escribir un cómic sin perder el hilo de la trama es conocer el final deseado y trabajar hacia atrás. Esto también te sirve como precursor para hacer tus diálogos y planificar cómo será cada una de las escenas en el dibujo.

También debes crear una historia que no necesite explicarse mucho con palabras. Una vez más, los lectores prestarán atención a los elementos visuales y sólo verán el texto para hacerse una idea completa de lo que ocurre en esa escena. Escribir un cómic que implique una página que carezca de texto o gráficos alejará el interés.

Establecer la ubicación y el marco temporal

Una parte de la historia al escribir un cómic de cualquier tipo incluye la ubicación y el marco temporal. Estos dos factores pueden limitar tu alcance y mantenerte enfocado mientras cabalgas por la trama y cualquier problema que tus personajes involucren. La localización te permite construir un mundo a su alrededor en el que puedes planificar tus fondos y otros elementos visuales recurrentes para que tus lectores conozcan la dirección de tu historia. Lo mismo ocurre con el marco temporal, para que puedas planificar los distintos acontecimientos e ilustrarlos en consecuencia. Saber cómo escribir un guión de cómic es saber cuándo empieza tu historia y cuándo termina para poder averiguar los diferentes momentos en los que ocurren los acontecimientos clave. Si tu historia es un poco más profunda, es posible que necesites crear varias líneas de tiempo.

Formatear el Guión de Cómic

Mucha gente conoce los aspectos básicos como el argumento y la creación de personajes, pero aún no sabe cómo escribir un guión de cómic al máximo debido al formato del cómic. Para escribir un cómic hay que seguir una serie de reglas para que el cómic no se convierta en una novela con dibujos. Estas reglas dependen de la elección del formato del cómic. Para saber cómo escribir un guión de cómic, debes dominar uno de estos formatos.

El inicio de un formato implica la creación de paneles que contendrán el diálogo. Al igual que en las aventuras gráficas, el nombre del personaje que habla precede al diálogo para que el lector sepa quién dice qué. Esto es necesario para los personajes que hablan fuera del panel. Las letras que se encuentran en un globo en lugar de un panel representan pensamientos. A veces puede ser necesario que un personaje susurre, por lo que hay que mostrarlo en el diálogo utilizando letras más pequeñas o más claras. Independientemente del diálogo, lo mejor es que todas las letras estén en mayúsculas y con sangría para identificarlas más rápidamente. Por último, tu cómic debe tener efectos de sonido que normalmente se enfatizan y se integran con los visuales. No te olvides de poner algún pie de foto cuando sea necesario.

Una vez que domines estos aspectos básicos, puedes seguir escribiendo e ilustrando cómics que requieran la entrada de un escritor para formar un guión argumental. A medida que sigas haciendo más páginas, analiza tu trabajo y haz ajustes para estar siempre mejorando mientras piensas en nuevos y emocionantes conceptos para tu próximo cómic.

Libros recomendados

Alan Moore’s Writing For Comics Volume 1 de Alan Moore

Alan Moore proporciona una maravillosa visión del proceso creativo. Recomienda varios textos externos, como The Act of Creation, que es una gran lectura en sí misma. Aunque nadie puede decirte exactamente cómo ser creativo, Moore ofrece una visión de lo que le hace funcionar como escritor. Te da sugerencias y puntos de vista sobre cómo expresarte y dónde buscar la inspiración en tu propia vida.

Lee este libro y luego busca en tu interior dónde están las historias y la creatividad. Escribe primero desde el corazón y el subconsciente, y los lectores reconocerán la sinceridad y, con suerte, volverán a por más.

La guía de DC Comics para escribir cómics, de Dennis O’Neil

Debe haber docenas de libros sobre cómo dibujar cómics, pero incluso los mejores artistas necesitan contar una buena historia. ¿Quién puede enseñarles? Dennis O’Neil. Guionista y editor de cómics desde hace más de 20 años, O’Neil supervisa los títulos de Batman de DC Comics, una de las franquicias de cómics más exitosas de la historia. Además, es un novelista superventas, guionista y profesor de escritura. Así pues, cuando se trata de contar historias, O’Neil sabe lo que hace. En esta guía nos transmite sus conocimientos con un estilo sucinto y sin rodeos.

Cómo hacer cómics: Storytelling Secrets of Comics, Manga and Graphic Novels de Scott Mccloud

Scott McCloud ha creado otro libro coherente y completo que explica el quién, el qué y el cómo de la narración creativa. A menos que te hayas aislado de todos los medios, la reciente avalancha de películas de superhéroes se ha apoyado en esta forma de hacer storyboards. Se trata de una adición esencial al arsenal de cualquier artista gráfico o creador de cómics. Claro, conciso y visualmente entretenido; casi como si un mago revelara los secretos de sus trucos. Este es tu punto de partida para la expresión creativa… ¡ahora ve a hacer arte y a contar tu historia!