Comment régler l’ISO, l’ouverture et la vitesse d’obturation de votre appareil photo pour la photographie de produits DIY

Dans ce billet de blog, nous allons vous apprendre à régler les paramètres manuels de votre appareil photo pour la photographie de produits. Ce billet est censé s’appuyer sur notre billet comment construire un studio photo DIY ; il n’est pas nécessaire de l’avoir lu pour comprendre, mais certains exemples de photos de produits font référence à cette configuration de studio.

Les réglages de l’appareil photo ajustent presque tous la relation du capteur de l’appareil photo avec la lumière, et l’ISO, l’ouverture et la vitesse d’obturation ne sont pas différents. L’ISO définit la sensibilité à la lumière, l’ouverture contrôle la quantité de lumière qui passe, et la vitesse d’obturation est la durée pendant laquelle votre capteur est exposé à la lumière.

Dans nos démonstrations, nous utiliserons un appareil photo reflex numérique Canon. Ne vous inquiétez pas si votre appareil photo est d’une autre marque, car vous devriez pouvoir retrouver ces mêmes paramètres sur votre appareil tant que vous disposez d’un  » mode manuel « .

Alors, quels paramètres devez-vous utiliser ?

ISO : le plus bas possible

L’ISO est la sensibilité du capteur de votre appareil photo à la lumière. Plus le chiffre est bas, moins il est sensible et plus il vous faudra de temps pour capturer une image. Vous pouvez augmenter l’ISO pour capturer des images dans une lumière plus faible, ou simplement pour capturer des images plus rapidement, mais il y a un coût. Des réglages ISO plus élevés peuvent conduire à des images granuleuses, ou  » bruyantes « .

Un ISO plus élevé introduit du  » bruit  » granuleux dans votre photographie. Img src : photographylife.com

Les mesures ISO reflètent des fractions de seconde et vont généralement de 100 à 3200.  » ISO 100  » correspond à une seconde entière, tandis que  » ISO 3200  » correspond à 1/32 de seconde.

Vous devez utiliser l’ISO le plus bas possible afin de limiter au maximum le bruit. Montez votre appareil photo sur un trépied et jetez un œil à votre produit une fois que votre éclairage est réglé. Commencez par l’ISO le plus bas possible, et augmentez-le progressivement jusqu’à ce que votre produit semble correctement éclairé.

Par exemple, sélectionnons notre réglage ISO en fonction de la lumière de notre studio. Dans notre studio à domicile, nous avons choisi 400 parce que nous voulions garder notre ISO plus bas pour la clarté de l’image et en même temps aider à améliorer l’éclairage du produit.

Voici une vue plus rapprochée. Voyez comment plus la valeur ISO est élevée, plus le grain, ou bruit, que nous sommes en mesure de voir dans l’image. Nous voulons le moins de bruit possible.

Aperture: as high as possible

Aperture functions like the pupil of an eye: it controls the amount of light passed through the lens to the camera. It also determines the depth of field of your shot. La profondeur de champ est la zone de votre prise de vue qui est mise au point, et elle a des conséquences esthétiques majeures.

L’ouverture contrôle la quantité de lumière qui traverse l’objectif d’un appareil photo. Des réglages d’ouverture F plus faibles permettent de laisser passer plus de lumière et de créer une profondeur de champ moins profonde.

Si vous voulez des images de produits de haute qualité, vous devez régler vous-même l’ISO, l’ouverture et la vitesse d’obturation.

L’ouverture est mesurée à l’aide d’un système connu sous le nom de F-stops, et va généralement de F1 à F22. Plus le chiffre est bas, plus la lumière pénètre dans votre appareil photo et plus votre vitesse d’obturation peut être rapide. Les diaphragmes F plus bas créent également une faible profondeur de champ, ce qui vous permet de vous concentrer sur des détails spécifiques tandis que la mise au point tombe et se brouille autour de votre point focal.

Pour la photographie de produits, la vitesse d’obturation n’est pas un problème car votre appareil est sur un trépied et votre lumière est généralement constante (même avec des sources de bricolage). Vous voudrez presque toujours utiliser un diaphragme F aussi élevé que possible, comme F16 ou F22, afin de capturer votre produit en pleine mise au point.

Les réglages d’ouverture (diaphragme F) déterminent la profondeur de champ, c’est-à-dire la zone qui est mise au point.

L’exception qui confirme la règle est lorsque vous essayez de mettre en valeur un détail, comme la poignée d’un couteau ou la boucle d’une ceinture, et que vous utilisez une ouverture plus faible pour attirer l’œil sur le point focal. Dans presque tous les autres cas, vous voudrez que l’ensemble du produit soit complètement mis au point.

Vitesse d’obturation : lente et régulière (sur un trépied)

Le réglage de la vitesse d’obturation (également appelé  » temps d’exposition « ) détermine la durée pendant laquelle le capteur de votre appareil photo est exposé à la lumière lors de la prise de vue ; littéralement, c’est la vitesse à laquelle votre obturateur s’ouvre et se ferme. En général, plus la vitesse d’obturation est rapide, plus un objet est figé, tandis que les vitesses plus lentes peuvent créer un flou de mouvement.

La vitesse d’obturation, alias le temps d’exposition, peut soit figer, soit flouter les sujets en mouvement. Img src : photographylife.com

Pour la photographie de paysage, de sport et de nature, la vitesse d’obturation est extrêmement importante sur le plan esthétique car les clichés contiennent des sujets en mouvement. Le photographe peut aussi se déplacer et tenir l’appareil photo à la main.

Les faibles vitesses d’obturation sont idéales pour la photographie de produits lorsque votre appareil photo est sur un trépied et que vous photographiez un sujet immobile.

En photographie de produits de bricolage, votre appareil photo sera presque toujours sur un trépied en train de photographier un objet immobile. Pour cette raison, nous n’avons pas à nous soucier beaucoup du flou de mouvement ou du bougé de l’appareil (dû à la tenue de main), il est donc possible d’utiliser une faible vitesse d’obturation pour créer des images extrêmement nettes.

Si vous photographiez un modèle, vous devrez peut-être augmenter votre vitesse d’obturation pour compenser le mouvement. Si vous devez tenir la main, les vitesses d’obturation inférieures à 1/60e de seconde sont trop lentes pour éviter le flou de mouvement, même avec la compensation d’un bon stabilisateur d’image intégré. Restez donc au-dessus de ce seuil.

Plus de réglages manuels de l’appareil photo

C’est l’heure des bonus ! Jetons un coup d’œil rapide au-delà du triangle d’exposition (ISO, ouverture et vitesse d’obturation) à des réglages manuels supplémentaires de l’appareil photo pour la photographie de produits.

Mode d’appareil photo : manuel

Ce billet de blog porte sur le mode manuel, et c’est ce que nous recommandons, mais il existe d’autres modes. Les appareils photo offrent généralement une variété de réglages, mais les modes les plus populaires sont le manuel, la priorité à l’ouverture et l’automatique.

La priorité à l’ouverture vous permet de choisir l’ouverture, puis d’ajuster automatiquement l’ISO et la vitesse d’obturation à l’ouverture sélectionnée. Vous pourriez vouloir utiliser ce paramètre en dehors du studio, où la lumière change radicalement avec l’ombre et où vous voulez ajuster rapidement la profondeur de champ pour attirer le focus sur des sujets spécifiques.

L’automatique est exactement ce qu’il semble être. L’appareil photo fait sa meilleure supposition et définit lui-même l’ouverture, l’ISO et la vitesse d’obturation. Il transforme essentiellement votre appareil photo en un point-and-shoot légèrement plus intelligent.

Le mode manuel vous permet de contrôler tous les aspects de votre photo. Si vous savez ce que vous faites, cela vous permettra d’obtenir la meilleure qualité d’image. Les appareils photo sont plutôt intelligents de nos jours, mais s’ils ne sont pas réglés sur le mode manuel, ils utiliseront certains réglages automatiques sous-optimaux (comme le flash, la vitesse d’obturation, l’ouverture, etc.).

À retenir : Utilisez le mode manuel pour la photographie de produits.

Format d’image : RAW

Le format d’image est le format de fichier que votre appareil photo utilise pour stocker les images sur votre carte mémoire ou votre ordinateur connecté. Si vous avez la possibilité de définir vos images en tant que RAW, faites-le absolument. Les fichiers RAW sont énormes (plus de 20 Mo), mais ils sont de la meilleure qualité possible et vous aurez plus de souplesse par la suite en post-production. Vous finirez par utiliser le format JPEG, mais il est préférable d’effectuer les premiers réglages en RAW d’abord. Si vous ne disposez pas d’une option RAW, nous vous suggérons alors de choisir la plus grande taille et le plus grand format d’image que votre appareil photo vous permet de sélectionner, ce qui, dans la plupart des cas, sera un JPEG.

En résumé : Utilisez le RAW si vous l’avez, le JPEG le plus élevé si vous ne l’avez pas.

Balance des blancs : automatique

Il est extrêmement important de s’assurer que la lumière directe ( » dure « ) du soleil ne passe pas par votre fenêtre.

L’après-midi est généralement le moment idéal pour photographier, mais si, pour une raison quelconque, vous avez un soleil direct pendant votre séance, vous pouvez draper un rideau ou un drap blanc sur votre fenêtre pour diffuser la lumière. Cela créera une lumière plus uniforme dans votre studio à domicile.

Comme vous ne pouvez pas contrôler le soleil, vous devez travailler autour de lui tous les jours. Si vous avez la possibilité d’utiliser un éclairage de plateau de photographie, utilisez-le. L’équipement d’éclairage offre plus de polyvalence et vous donne plus de contrôle sur vos résultats d’éclairage. En termes d’efficacité et de contraintes de temps, il vous permet également de travailler à tout moment de la journée, au lieu d’attendre que le soleil vous dicte le moment de la prise de vue.

Maintenant, il est temps de choisir la balance des blancs pour que notre appareil photo sache comment ajuster correctement la couleur de l’image. Most people choose the « automatic white balance » setting, which allows the camera to decide the best option depending on what it senses about the studio lighting. For an extended look at white balance, read our how to use white balance and grey cards blog post.

As you can see in our images, le plus proche de ce qui est correctement vu par nos yeux est le réglage « Nuageux » ou « Auto ». Le réglage « Lumière du jour » est également proche, mais il y a trop de jaune dans ce réglage par rapport aux deux autres options. Donc, pour photographier notre belle paire de talons noirs, nous prendrons les photos pendant l’après-midi et choisirons le réglage de la balance des blancs  » Nuageux  » parce que nous utilisons la lumière naturelle et qu’il fait nuageux dehors.

À retenir : Utilisez la balance des blancs automatique, sauf si vous êtes expérimenté.

Mise au point : automatique

Lorsque vous faites des achats en ligne, vous voulez que les photos de produits montrent le produit aussi précisément que possible. Cela signifie une mise au point complète. Ne vous souciez pas de faire des photos « attrezzo » ou artistiques, placez simplement la pleine concentration sur le produit.

Pour ce faire, choisissez le réglage de la mise au point automatique sur votre appareil photo et votre objectif, afin que l’appareil photo se verrouille sur votre produit à travers l’objectif et le maintienne au point pour vous. Vous n’aurez pas à faire de mise au point sur l’objectif, ce qui peut être difficile à faire juste à l’œil. Après quelques heures en studio, vos yeux peuvent se fatiguer, et même si vous pensez voir clairement, ce n’est pas le cas.

Si vous essayez de faire la mise au point manuellement, il n’est pas rare d’ouvrir vos images et de constater qu’elles semblent un peu floues, presque comme un bougé. Comme nous n’avons que notre produit dans le cadre, c’est l’occasion parfaite de laisser l’appareil photo faire le travail et de permettre à nos mains d’être libres de l’objectif.

À retenir : Utilisez la mise au point automatique de l’appareil et de l’objectif

Controlling Light

Do you feel like you’ve got camera settings down?

Lighting equipment and setup is crucial for product photography.

Good! The next big step in improving as a photographer is learning how to shape light itself. Read our guide to photography lighting equipment to determine what to buy, rent, or build for DIY product photography. Then check out three common lighting setups for apparel and see if they’ll help on your next shoot.